Peintures — Post-War to Present
Joan Brown était une artiste américaine originaire du nord de la Californie. Elle faisait partie de la deuxième génération de la Mouvement Figuratif de la Baie de San Francisco.
Brown est devenue célèbre pour ses peintures figuratives qui combinaient des couleurs vives, des dessins parfois caricaturaux et une symbolique personnelle.
Alma Woodsey Thomas était une artiste américaine du XXe siècle. Elle est connue comme peintre et éducatrice, membre du mouvement culturel afro-américain de la Renaissance de Harlem.
Alma Thomas est devenue célèbre en tant qu'artiste après avoir pris sa retraite au terme d'une carrière de 35 ans comme professeur d'art dans un lycée de Washington, DC. Elle a créé des peintures abstraites colorées. La technique de l'artiste consistait à tracer de fines lignes au crayon sur la toile pour créer des formes et des motifs, puis à remplir la toile de peinture. Les critiques ont comparé les dernières œuvres de Thomas aux peintures d'Afrique de l'Ouest et aux mosaïques byzantines.
Morton Wayne Thiebaud est un peintre américain dont les œuvres les plus célèbres sont des gâteaux, des pâtisseries, des bottes, des toilettes, des jouets et des tubes de rouge à lèvres.
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Cy Twombly, de son nom de naissance Edwin Parker Twombly, est un peintre, sculpteur et photographe américain, reconnu pour son approche unique de l'art. Après avoir servi dans l'armée américaine comme cryptographe, Twombly a émergé sur la scène artistique de New York aux côtés de figures telles que Robert Rauschenberg. Sa rencontre avec Rauschenberg a été déterminante, l'encourageant à explorer de nouvelles voies artistiques au Black Mountain College, où il a étudié avec des artistes de renom comme Franz Kline et Robert Motherwell.
L'œuvre de Twombly est célèbre pour ses grandes toiles abstraites, sur lesquelles il combine des éléments calligraphiques à des gestes libres et graffiti, souvent sur des fonds unis de couleurs neutres. Cette technique distinctive est devenue sa signature, marquant profondément le monde de l'art moderne. En 1957, Twombly s'est installé à Rome, où il a continué à développer son style unique, inspiré par la mythologie classique et le primitivisme, tout en intégrant des références poétiques et allégoriques dans ses œuvres.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve des séries basées sur des mythes antiques, comme "Leda et le Cygne" et des cycles inspirés par des poètes tels que Stéphane Mallarmé et Rainer Maria Rilke. Ses "peintures noires", réalisées entre 1967 et 1971, illustrent également l'évolution de son langage pictural vers une plus grande expressivité et lyrisme. Ses sculptures, souvent peintes en blanc et évoquant des formes classiques, révèlent une autre facette de son talent, marquant son retour à la sculpture après une pause de plusieurs années.
Les œuvres de Twombly sont présentes dans les collections permanentes des plus grands musées d'art moderne du monde, telles que la Menil Collection à Houston, la Tate Modern à Londres et le Museum of Modern Art à New York. Il a également été commissionné pour réaliser une œuvre pour le plafond d'une salle du Musée du Louvre à Paris, témoignant de sa renommée internationale.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Cy Twombly demeure un sujet d'étude fascinant, offrant une fenêtre sur l'évolution de l'art moderne au XXe siècle. Pour rester informé des ventes de produits et événements d'enchères liés à Cy Twombly, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Ida Rittenberg Kohlmeyer était une peintre et sculptrice américaine originaire de Louisiane.
Les œuvres de Kohlmeyer se trouvent entre autres au National Museum of Women in the Arts, au Smithsonian American Art Museum et au New Orleans Museum of Art. Elles témoignent de l'influence de Mark Rothko et de l'expressionnisme abstrait.
Salvo, de son vrai nom Salvatore Mangione, était un peintre et sculpteur italien qui vivait et travaillait à Turin.
Il est connu pour ses paysages et ses natures mortes aux couleurs vives. Salvo a également travaillé le marbre, en y gravant des inscriptions.
Loie Hollowell est une artiste peintre américaine.
Loie Hollowell réalise des peintures abstraites biomorphiques qui suggèrent la spiritualité et la sexualité. Son travail s'inspire des traditions de la peinture tantrique. Ses œuvres sont notamment comparées à celles de l'artiste Georgia O'Keeffe. Elle est également influencée par les futuristes italiens, les peintres néotantriciens indiens et les transcendantalistes.
Laura Owens est une peintre, galeriste et éducatrice américaine. Elle a émergé à la fin des années 1990 de la scène artistique de Los Angeles. Elle est connue pour ses peintures à grande échelle qui combinent une variété de références historiques et de techniques picturales. Elle vit et travaille à Los Angeles, en Californie.
Salvo, de son vrai nom Salvatore Mangione, était un peintre et sculpteur italien qui vivait et travaillait à Turin.
Il est connu pour ses paysages et ses natures mortes aux couleurs vives. Salvo a également travaillé le marbre, en y gravant des inscriptions.
Jean Philippe Arthur Dubuffet était un peintre et sculpteur français, célèbre pour son approche idéaliste de l'esthétique qui privilégiait l'art dit "bas" et rejetait les standards traditionnels de beauté au profit d'une méthode de création d'images plus authentique et humaniste. Il est surtout connu pour avoir fondé l'art brut, un mouvement qui valorise la création artistique en dehors des cadres académiques et culturels établis.
Dubuffet, né le 31 juillet 1901 au Havre et décédé le 12 mai 1985 à Paris, a réagi aux destructions de la Seconde Guerre mondiale par des œuvres composées de matériaux superposés, lui valant rapidement une reconnaissance internationale. Ces créations matérielles, souvent réalisées avec des objets trouvés et des matériaux non conventionnels, ont bouleversé la scène artistique de l'après-guerre en France et au-delà.
Les œuvres de Dubuffet sont réputées pour leur capacité à capturer l'essence brute de l'expérience humaine, les rendant particulièrement précieuses pour les collectionneurs et les experts en art. Ses travaux sont exposés dans de nombreuses galeries et musées, continuant d'inspirer et de provoquer la réflexion chez les amateurs d'art contemporain et les historiens.
Pour rester informés sur les nouvelles œuvres et les événements associés à Jean Philippe Arthur Dubuffet, nous invitons les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantit des alertes sur les nouveautés exclusivement liées à l'œuvre de Dubuffet, enrichissant ainsi votre connaissance et votre collection.
Jean Philippe Arthur Dubuffet était un peintre et sculpteur français, célèbre pour son approche idéaliste de l'esthétique qui privilégiait l'art dit "bas" et rejetait les standards traditionnels de beauté au profit d'une méthode de création d'images plus authentique et humaniste. Il est surtout connu pour avoir fondé l'art brut, un mouvement qui valorise la création artistique en dehors des cadres académiques et culturels établis.
Dubuffet, né le 31 juillet 1901 au Havre et décédé le 12 mai 1985 à Paris, a réagi aux destructions de la Seconde Guerre mondiale par des œuvres composées de matériaux superposés, lui valant rapidement une reconnaissance internationale. Ces créations matérielles, souvent réalisées avec des objets trouvés et des matériaux non conventionnels, ont bouleversé la scène artistique de l'après-guerre en France et au-delà.
Les œuvres de Dubuffet sont réputées pour leur capacité à capturer l'essence brute de l'expérience humaine, les rendant particulièrement précieuses pour les collectionneurs et les experts en art. Ses travaux sont exposés dans de nombreuses galeries et musées, continuant d'inspirer et de provoquer la réflexion chez les amateurs d'art contemporain et les historiens.
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Alexander Calder était un artiste américain, célèbre pour ses contributions significatives à la sculpture moderne. Né en 1898 en Pennsylvanie et décédé en 1976 à New York, Calder a révolutionné la sculpture en introduisant le mouvement à travers ses mobiles, des assemblages de feuilles de métal et de fils activés par les courants d'air, ainsi que ses stabiles, d'énormes structures extérieures en métal qui suggèrent le mouvement sans bouger. Son héritage familial artistique, avec une mère peintre et un père ainsi qu'un grand-père sculpteurs, n'a pas empêché Calder d'explorer d'abord une carrière en génie mécanique avant de se tourner définitivement vers l'art.
Calder a commencé à gagner une reconnaissance internationale dès les années 1940 et 1950, devenant l'un des sculpteurs américains les plus reconnus de son époque. Ses œuvres, caractérisées par leur nature ludique et abstraite, sont devenues emblématiques dans l'espace public et dans les collections de musées prestigieux comme le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Centre Georges Pompidou à Paris. Outre ses sculptures, Calder a également produit des peintures, des miniatures, des illustrations de livres pour enfants, des décors de théâtre, des bijoux, des tapisseries, des tapis, et même des affiches politiques.
Quelques-unes de ses œuvres majeures incluent le mobile ".125" pour l'aéroport John F. Kennedy à New York, "Teodelapio" pour la ville de Spoleto en Italie, et "Flamingo", une stabile en acier peint en rouge pour le Federal Center Plaza à Chicago. En reconnaissance de son travail pionnier, Calder a été honoré à titre posthume par la Médaille présidentielle de la Liberté en 1977, après avoir refusé de l'accepter de la part de Gerald Ford un an plus tôt en protestation contre la guerre du Vietnam.
Pour découvrir davantage sur l'œuvre d'Alexander Calder et voir certaines de ses réalisations, les collections de la National Gallery of Art offrent un aperçu fascinant de son travail, incluant des pièces telles que "Cow" (1929), "Aztec Josephine Baker" (c. 1929), et une variété de ses mobiles et stabiles iconiques.
Pour ceux passionnés par l'art de Calder et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit de ne pas manquer les dernières nouvelles liées à Alexander Calder, assurant ainsi aux collectionneurs et aux experts en art et antiquités un accès privilégié à ces informations précieuses.
Kenneth Noland était un peintre américain, connu comme l'un des principaux représentants de la peinture de champs de couleur. Né en 1924 à Asheville, Caroline du Nord, il a découvert sa passion pour la peinture grâce à l'influence de son père, un médecin et peintre amateur. Après avoir servi dans l'armée de l'air pendant la Seconde Guerre mondiale, Noland a étudié au Black Mountain College, où il a été influencé par des artistes tels que Josef Albers et Ilya Bolotowsky.
Dans les années 1950, Noland s'est établi comme un artiste abstrait avec ses œuvres "Cibles", composées de cercles concentriques de couleurs vibrantes. Cependant, c'est dans les années 1960 que son style a évolué vers des formes géométriques simples avec ses séries de "Chevrons", caractérisées par des bandes de couleur qui accentuent la pureté chromatique et les interactions visuelles.
Les œuvres de Noland sont présentes dans de nombreuses collections de musées prestigieux, comme le Centre Pompidou à Paris, le Metropolitan Museum of Art à New York et le Tate à Liverpool. Ces institutions témoignent de l'importance de son apport à l'art moderne et à la culture visuelle du XXe siècle.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiques, restez informés des dernières ventes aux enchères et des événements liés à Kenneth Noland en vous inscrivant à nos mises à jour. Vous serez les premiers informés des nouvelles acquisitions et opportunités de collectionner des œuvres de cet artiste emblématique.
John Wesley était un peintre et un graphiste américain contemporain. Il est considéré comme un artiste indépendant dans son style, inspiré par la bande dessinée, qui a fortement influencé le Pop Art et les jeunes générations de peintres avec ses thèmes américains et l'érotisme souvent obsessionnel de son art.
