Peintures — Modern British and Irish Art Evening Sale
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
Gwendolen Mary John, ou Gwen John, est une peintre galloise post-impressionniste qui a passé la majeure partie de sa vie à travailler en France. Ses dessins se comptent par milliers. La plupart des tableaux de Gwen John représentent des personnages (généralement des jeunes filles ou des religieuses) dans des intérieurs, peints avec une grande sensibilité et une dignité discrète. L'artiste a également laissé de nombreuses images de chats.
Le peintre irlandais Roderic O'Conor est une figure centrale du mouvement post-impressionniste de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. S'inscrivant dans la lignée de l'école de Pont-Aven, son œuvre a prospéré en France au milieu de la révolution artistique des années 1880 et 1890.
La méthodologie artistique d'O'Conor a été profondément influencée par son séjour en France, qui s'est étalé sur près de cinq décennies. Sa technique, caractérisée par des touches épaisses et adjacentes de couleurs riches et contrastées, doit beaucoup aux découvertes des divisionnistes et de Vincent Van Gogh.
Son parcours comprend également une période parisienne transformatrice à partir de 1886, marquée par l'expérimentation et l'innovation. Plus tard, son séjour en Bretagne, de 1891 à 1904, est entrecoupé par la gestion de domaines hérités en Irlande, ce qui lui permet d'être financièrement indépendant de la vente de ses tableaux. Les dernières années de O'Conor, de 1934 à sa mort en 1940, se déroulent à Nueil-sur-Layon.
Edward Alexander Wadsworth était un artiste anglais d'avant-garde, actif dans le mouvement radical du "vorticisme" qui a émergé à Londres juste avant la Première Guerre mondiale. Il a contribué au développement de l'avant-garde britannique en y apportant les idées du surréalisme. Il a été membre d'associations créatives importantes telles que le groupe parisien Abstraction-Création. Après la guerre, le thème de la marine occupe une place importante dans son œuvre. Wadsworth a peint des paysages côtiers, des abstractions, des portraits et des natures mortes à la détrempe et a également produit des œuvres imprimées avec des gravures sur bois et sur cuivre.
Sidney Nolan était un peintre australien de renom, connu pour ses œuvres mettant en scène des légendes de l'histoire australienne, comme Ned Kelly, le hors-la-loi. Son style unique, marqué par des couleurs vives et des perspectives audacieuses, a fait de lui une figure majeure de l'art australien au XXe siècle.
Nolan a expérimenté différents médiums et techniques tout au long de sa carrière, utilisant des éléments de l'art moderne et de l'art pour enfants. Inspiré par des artistes tels que Paul Cézanne, Pablo Picasso, et Henri Matisse, il a créé plus de 10 000 œuvres. Ses séries de peintures sur Ned Kelly ont eu un impact durable sur l'art australien, avec son style caractéristique de casque noir et ses représentations du paysage australien.
Il a également travaillé sur des thèmes variés, allant de la culture australienne à des sujets littéraires, comme le ballet « Rite of Spring ». Son travail se retrouve dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, y compris le Museum of Modern Art (MoMA) à New York et le National Gallery of Australia à Canberra.
Si vous êtes intéressé par l'art et l'histoire australienne, explorez les œuvres de Sidney Nolan. Pour rester informé des ventes aux enchères et des nouveaux produits liés à Nolan, inscrivez-vous à notre newsletter. Nous vous enverrons des mises à jour sur les prochains événements et les nouvelles œuvres disponibles.
