Sculptures, statues et personnages — Post-War to Present
Félix González-Torres est un artiste américain d'origine cubaine, influencé par le minimalisme et l'art conceptuel.
Il a grandi à Porto Rico avant de s'installer à New York en 1979 où il s’impose sur la scène artistique américaine à partir de 1990. Il fut par ailleurs présenté par la Andrea Rosen Gallery à New York, Jennifer Flay à Paris.
John Angus Chamberlain est un artiste plasticien américain. Son travail, caractérisé par l'utilisation de fragments d'automobile écrasés et soudés, a acquis la célébrité dans les années 1960, considéré tantôt comme un essai de transposer en trois dimensions les recherches de l'expressionnisme abstrait, tantôt comme une composante du pop art.
John Angus Chamberlain est un artiste plasticien américain. Son travail, caractérisé par l'utilisation de fragments d'automobile écrasés et soudés, a acquis la célébrité dans les années 1960, considéré tantôt comme un essai de transposer en trois dimensions les recherches de l'expressionnisme abstrait, tantôt comme une composante du pop art.
John Angus Chamberlain est un artiste plasticien américain. Son travail, caractérisé par l'utilisation de fragments d'automobile écrasés et soudés, a acquis la célébrité dans les années 1960, considéré tantôt comme un essai de transposer en trois dimensions les recherches de l'expressionnisme abstrait, tantôt comme une composante du pop art.
John Angus Chamberlain est un artiste plasticien américain. Son travail, caractérisé par l'utilisation de fragments d'automobile écrasés et soudés, a acquis la célébrité dans les années 1960, considéré tantôt comme un essai de transposer en trois dimensions les recherches de l'expressionnisme abstrait, tantôt comme une composante du pop art.
Wolfgang Laib est un artiste allemand contemporain. Il est connu pour ses installations minimalistes et méditatives qui intègrent souvent des matériaux naturels, tels que le pollen, la cire d'abeille et le riz.
Laib a étudié la médecine avant de se tourner vers l'art, et son intérêt pour les sciences naturelles a influencé sa pratique artistique. Il s'intéresse particulièrement aux liens entre le corps humain, la nature et la spiritualité, et son travail explore souvent les thèmes du rituel, de la transformation et de la transcendance.
L'une des œuvres les plus connues de Laib est "Pollen from Hazelnut", une installation dans laquelle il a collecté du pollen de noisetiers dans le paysage environnant et l'a exposé dans un grand récipient en bois peu profond. L'œuvre vise à évoquer la nature cyclique de la vie et l'interconnexion de tous les êtres vivants.
Laib a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la National Gallery of Art de Washington, D.C., et au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C. Il a représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise de 1982 et a été inclus avec ses œuvres dans la Documenta 7 en 1982, puis dans la Documenta 8 en 1987. En 2015, il a reçu le Praemium Imperiale, l'un des prix artistiques les plus prestigieux au monde.
Dan Flavin était un artiste minimaliste américain connu pour son utilisation de la lumière fluorescente comme moyen d'expression. L'œuvre de Flavin explore les possibilités esthétiques des matériaux industriels et l'interaction entre la lumière, l'espace et la couleur.
Flavin a étudié l'art à l'université de Columbia. Il a commencé à créer ses installations lumineuses emblématiques dans les années 1960, en utilisant des tubes fluorescents commerciaux de différentes tailles et couleurs pour créer des arrangements complexes d'ombre et de lumière.
De nombreuses œuvres de Flavin sont spécifiques à un site, conçues pour répondre à l'architecture et à la dynamique spatiale de l'espace d'exposition. Parmi ses installations les plus célèbres, citons "Monument for V. Tatlin" (1969), un hommage à l'artiste constructiviste russe Vladimir Tatlin, et "Untitled (Marfa Project)" (1996), une installation permanente de lumière fluorescente colorée à Marfa, au Texas.
L'œuvre de Flavin a été récompensée par de nombreux prix et distinctions, dont la bourse Guggenheim et la Skowhegan Medal for Sculpture. Il a beaucoup exposé aux États-Unis et en Europe, et ses installations continuent d'être célébrées comme des exemples précurseurs de l'art minimaliste et conceptuel.
L'héritage de Flavin en tant qu'artiste pionnier continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes travaillant avec la lumière et d'autres matériaux non traditionnels.
Frederick Lane Sandback était un sculpteur conceptuel minimaliste américain connu pour ses œuvres minimalistes faites de longueurs de fils colorés, de dessins et d'imprimés. Bien qu'il ait utilisé du fil métallique et du cordon élastique au début de sa carrière, l'artiste s'est rapidement débarrassé de la masse et du poids en utilisant du fil acrylique. Son travail peut être considéré comme visionnaire ou imaginatif, ainsi que minimal et littéral.
Joel Shapiro est un sculpteur américain.
Shapiro est connu pour ses sculptures en fonte ou en bronze (et aussi en bois) qui occupent tout l'espace et qui semblent soudées entre elles à partir d'éléments en forme de poutre - à première vue, de manière aléatoire - et instables. Shapiro a développé son langage formel dans les années 1970 en se confrontant au minimalisme. Depuis les années 1980, la figure humaine est devenue pour lui un thème récurrent, qu'il saisit — sous une forme très stylisée - le plus souvent en état de mouvement ou dans une pose. Là où elles rappellent une certaine attitude, ses sculptures peuvent susciter des émotions chez le spectateur.
Joel Shapiro est un sculpteur américain.
Shapiro est connu pour ses sculptures en fonte ou en bronze (et aussi en bois) qui occupent tout l'espace et qui semblent soudées entre elles à partir d'éléments en forme de poutre - à première vue, de manière aléatoire - et instables. Shapiro a développé son langage formel dans les années 1970 en se confrontant au minimalisme. Depuis les années 1980, la figure humaine est devenue pour lui un thème récurrent, qu'il saisit — sous une forme très stylisée - le plus souvent en état de mouvement ou dans une pose. Là où elles rappellent une certaine attitude, ses sculptures peuvent susciter des émotions chez le spectateur.
Manolo Valdés est un peintre et sculpteur espagnol qui a cofondé l'influent mouvement pop art espagnol Equipo Cronica en 1964 avec Rafael Solbes et Juan Antonio Toledo pendant la dictature franquiste. Manolo Valdés utilise l'art comme moyen d'expression. Avec humour et ironie, il dépeint les obligations politiques et sociales de l'État.
Ses peintures à grande échelle, ses sculptures et ses œuvres combinées constituent un dialogue ouvert avec les maîtres de l'histoire de l'art.
Joel Shapiro est un sculpteur américain.
Shapiro est connu pour ses sculptures en fonte ou en bronze (et aussi en bois) qui occupent tout l'espace et qui semblent soudées entre elles à partir d'éléments en forme de poutre - à première vue, de manière aléatoire - et instables. Shapiro a développé son langage formel dans les années 1970 en se confrontant au minimalisme. Depuis les années 1980, la figure humaine est devenue pour lui un thème récurrent, qu'il saisit — sous une forme très stylisée - le plus souvent en état de mouvement ou dans une pose. Là où elles rappellent une certaine attitude, ses sculptures peuvent susciter des émotions chez le spectateur.
