Sculptures, statues et personnages — Impressionist and Modern Art Day Sale
François Auguste René Rodin est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du xixe siècle, considéré comme un des pères de la sculpture moderne.
Héritier des siècles de l'humanisme, l'art réaliste de Rodin est un aboutissement, croisement de romantisme et d'impressionnisme dont la sculpture est modelée par la lutte entre la forme et la lumière.
La virilité de l'artiste, surnommé en son temps le «Bouc sacré», provoqua des drames semi-publics ou privés et est au centre d'une expression plastique de la sensualité, de l'érotisme, mais aussi de la douleur. Il fut le compagnon, une partie de sa vie, de la sculptrice Camille Claudel.
Par sa capacité de travail et d'organisation, Rodin laisse une œuvre hors norme, dont seul le musée Rodin de Paris détient le droit moral et inaliénable du sculpteur.
François Auguste René Rodin est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du xixe siècle, considéré comme un des pères de la sculpture moderne.
Héritier des siècles de l'humanisme, l'art réaliste de Rodin est un aboutissement, croisement de romantisme et d'impressionnisme dont la sculpture est modelée par la lutte entre la forme et la lumière.
La virilité de l'artiste, surnommé en son temps le «Bouc sacré», provoqua des drames semi-publics ou privés et est au centre d'une expression plastique de la sensualité, de l'érotisme, mais aussi de la douleur. Il fut le compagnon, une partie de sa vie, de la sculptrice Camille Claudel.
Par sa capacité de travail et d'organisation, Rodin laisse une œuvre hors norme, dont seul le musée Rodin de Paris détient le droit moral et inaliénable du sculpteur.
Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
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Jean Arp, né Hans Peter Wilhelm Arp, est un poète, peintre, graphiste et sculpteur allemand et français. Il est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich.
Arp a utilisé des formes abstraites dans son travail et a expérimenté différents matériaux tels que le bois, le métal et la pierre. Il était également connu pour ses œuvres poétiques, dans lesquelles il appliquait une méthode de sélection aléatoire des mots, appelée "méthode du désordre". Arp pensait que cette méthode l'aidait à exprimer ses pensées avec plus de précision et d'originalité. L'influence d'Arp sur les arts est encore significative aujourd'hui.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.
Henry Spencer Moore était un artiste anglais, célèbre pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze qui se trouvent partout dans le monde comme œuvres d'art publiques. Moore avait une approche unique de la sculpture, privilégiant les formes organiques abstraites qui reflètent la tradition humaniste dans l'art. Beaucoup de ses œuvres sont monumentales, et il est particulièrement connu pour une série de nus allongés.
Né dans une petite ville minière près de Leeds, Moore a d'abord été dissuadé par ses parents de poursuivre une carrière en sculpture, une vocation qu'ils considéraient comme un travail manuel avec peu de perspectives de carrière. Cependant, après avoir servi dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et avoir été blessé, Moore a reçu une bourse d'ex-soldat pour continuer ses études et est devenu étudiant à l'École d'art de Leeds, puis au Royal College of Art à Londres. Là, il a développé un intérêt pour l'art primitif et la sculpture, influencé par les travaux de Constantin Brâncuși et Jacob Epstein, parmi d'autres.
Moore a également été un pionnier dans l'utilisation de matériaux et de techniques nouveaux dans les années 1960, lui permettant de travailler à une échelle de plus en plus monumentale. Ses dessins de l'époque du Blitz de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale sont également célèbres, représentant des Londoniens se mettant à l'abri des bombardements.
Les œuvres de Moore font partie de collections dans des musées et des galeries du monde entier, y compris le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) et la Tate Britain à Londres. Il a également fondé la Henry Moore Foundation, une organisation caritative pour promouvoir l'éducation artistique et soutenir les jeunes artistes.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à Henry Spencer Moore, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de rester au courant des dernières nouvelles concernant ses œuvres et contributions à la culture et à l'art.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
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Henry Spencer Moore était un artiste anglais, célèbre pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze qui se trouvent partout dans le monde comme œuvres d'art publiques. Moore avait une approche unique de la sculpture, privilégiant les formes organiques abstraites qui reflètent la tradition humaniste dans l'art. Beaucoup de ses œuvres sont monumentales, et il est particulièrement connu pour une série de nus allongés.
Né dans une petite ville minière près de Leeds, Moore a d'abord été dissuadé par ses parents de poursuivre une carrière en sculpture, une vocation qu'ils considéraient comme un travail manuel avec peu de perspectives de carrière. Cependant, après avoir servi dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et avoir été blessé, Moore a reçu une bourse d'ex-soldat pour continuer ses études et est devenu étudiant à l'École d'art de Leeds, puis au Royal College of Art à Londres. Là, il a développé un intérêt pour l'art primitif et la sculpture, influencé par les travaux de Constantin Brâncuși et Jacob Epstein, parmi d'autres.
Moore a également été un pionnier dans l'utilisation de matériaux et de techniques nouveaux dans les années 1960, lui permettant de travailler à une échelle de plus en plus monumentale. Ses dessins de l'époque du Blitz de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale sont également célèbres, représentant des Londoniens se mettant à l'abri des bombardements.
Les œuvres de Moore font partie de collections dans des musées et des galeries du monde entier, y compris le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) et la Tate Britain à Londres. Il a également fondé la Henry Moore Foundation, une organisation caritative pour promouvoir l'éducation artistique et soutenir les jeunes artistes.
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Henry Spencer Moore était un artiste anglais, célèbre pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze qui se trouvent partout dans le monde comme œuvres d'art publiques. Moore avait une approche unique de la sculpture, privilégiant les formes organiques abstraites qui reflètent la tradition humaniste dans l'art. Beaucoup de ses œuvres sont monumentales, et il est particulièrement connu pour une série de nus allongés.
Né dans une petite ville minière près de Leeds, Moore a d'abord été dissuadé par ses parents de poursuivre une carrière en sculpture, une vocation qu'ils considéraient comme un travail manuel avec peu de perspectives de carrière. Cependant, après avoir servi dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et avoir été blessé, Moore a reçu une bourse d'ex-soldat pour continuer ses études et est devenu étudiant à l'École d'art de Leeds, puis au Royal College of Art à Londres. Là, il a développé un intérêt pour l'art primitif et la sculpture, influencé par les travaux de Constantin Brâncuși et Jacob Epstein, parmi d'autres.
Moore a également été un pionnier dans l'utilisation de matériaux et de techniques nouveaux dans les années 1960, lui permettant de travailler à une échelle de plus en plus monumentale. Ses dessins de l'époque du Blitz de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale sont également célèbres, représentant des Londoniens se mettant à l'abri des bombardements.
Les œuvres de Moore font partie de collections dans des musées et des galeries du monde entier, y compris le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) et la Tate Britain à Londres. Il a également fondé la Henry Moore Foundation, une organisation caritative pour promouvoir l'éducation artistique et soutenir les jeunes artistes.
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Henry Spencer Moore était un artiste anglais, célèbre pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze qui se trouvent partout dans le monde comme œuvres d'art publiques. Moore avait une approche unique de la sculpture, privilégiant les formes organiques abstraites qui reflètent la tradition humaniste dans l'art. Beaucoup de ses œuvres sont monumentales, et il est particulièrement connu pour une série de nus allongés.
Né dans une petite ville minière près de Leeds, Moore a d'abord été dissuadé par ses parents de poursuivre une carrière en sculpture, une vocation qu'ils considéraient comme un travail manuel avec peu de perspectives de carrière. Cependant, après avoir servi dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et avoir été blessé, Moore a reçu une bourse d'ex-soldat pour continuer ses études et est devenu étudiant à l'École d'art de Leeds, puis au Royal College of Art à Londres. Là, il a développé un intérêt pour l'art primitif et la sculpture, influencé par les travaux de Constantin Brâncuși et Jacob Epstein, parmi d'autres.
Moore a également été un pionnier dans l'utilisation de matériaux et de techniques nouveaux dans les années 1960, lui permettant de travailler à une échelle de plus en plus monumentale. Ses dessins de l'époque du Blitz de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale sont également célèbres, représentant des Londoniens se mettant à l'abri des bombardements.
Les œuvres de Moore font partie de collections dans des musées et des galeries du monde entier, y compris le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) et la Tate Britain à Londres. Il a également fondé la Henry Moore Foundation, une organisation caritative pour promouvoir l'éducation artistique et soutenir les jeunes artistes.
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Jean Arp, né Hans Peter Wilhelm Arp, est un poète, peintre, graphiste et sculpteur allemand et français. Il est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich.
Arp a utilisé des formes abstraites dans son travail et a expérimenté différents matériaux tels que le bois, le métal et la pierre. Il était également connu pour ses œuvres poétiques, dans lesquelles il appliquait une méthode de sélection aléatoire des mots, appelée "méthode du désordre". Arp pensait que cette méthode l'aidait à exprimer ses pensées avec plus de précision et d'originalité. L'influence d'Arp sur les arts est encore significative aujourd'hui.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
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Paul Gauguin, artiste et peintre français, a marqué le monde de l'art par son style unique. Né à Paris en 1848, Gauguin a vécu une enfance privilégiée au Pérou avant de retourner en France où il a débuté sa carrière en tant que courtier en bourse. Cependant, c'est en peinture qu'il a trouvé sa véritable passion. Influencé par l'Impressionnisme, il a rapidement développé son propre style, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et des thèmes symbolistes.
Gauguin est célèbre pour ses œuvres réalisées en Polynésie française, où il s'est installé dans l'espoir de s'échapper de la civilisation occidentale. Il a cherché à exprimer des états spirituels et émotionnels à travers ses œuvres, avec une approche primitive. Parmi ses œuvres les plus connues, citons « D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? », une pièce maîtresse qui illustre sa quête philosophique et spirituelle.
Le style de Gauguin a influencé de nombreux mouvements d'avant-garde au début du 20e siècle. Ses expérimentations artistiques, notamment dans le Synthétisme, ont marqué une rupture avec l'Impressionnisme et ont ouvert la voie à de nouveaux courants dans l'art moderne.
Pour les collectionneurs et experts en art, la vie et l'œuvre de Gauguin restent une source d'inspiration et d'étude. Ses peintures sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Pour rester informé des ventes et événements d'enchères liés à Paul Gauguin, inscrivez-vous à nos mises à jour. Celles-ci vous alerteront uniquement sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères en relation avec l'œuvre de Gauguin.
Paul Gauguin, artiste et peintre français, a marqué le monde de l'art par son style unique. Né à Paris en 1848, Gauguin a vécu une enfance privilégiée au Pérou avant de retourner en France où il a débuté sa carrière en tant que courtier en bourse. Cependant, c'est en peinture qu'il a trouvé sa véritable passion. Influencé par l'Impressionnisme, il a rapidement développé son propre style, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et des thèmes symbolistes.
Gauguin est célèbre pour ses œuvres réalisées en Polynésie française, où il s'est installé dans l'espoir de s'échapper de la civilisation occidentale. Il a cherché à exprimer des états spirituels et émotionnels à travers ses œuvres, avec une approche primitive. Parmi ses œuvres les plus connues, citons « D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? », une pièce maîtresse qui illustre sa quête philosophique et spirituelle.
Le style de Gauguin a influencé de nombreux mouvements d'avant-garde au début du 20e siècle. Ses expérimentations artistiques, notamment dans le Synthétisme, ont marqué une rupture avec l'Impressionnisme et ont ouvert la voie à de nouveaux courants dans l'art moderne.
Pour les collectionneurs et experts en art, la vie et l'œuvre de Gauguin restent une source d'inspiration et d'étude. Ses peintures sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Joseph Csaky, un artiste hongrois devenu une figure emblématique de l'art parisien, est reconnu pour son rôle pionnier dans le mouvement cubiste en tant que sculpteur. Dès son arrivée à Paris en 1908, Joseph Csaky s'est engagé dans un voyage artistique marqué par l'influence de diverses formes d'art, y compris la sculpture non-occidentale, ce qui a enrichi sa compréhension cubiste des relations volumétriques et spatiales.
Son oeuvre se caractérise par l'utilisation de formes géométriques et architecturales, intégrant l'espace et la structure de manière innovante. Parmi ses réalisations remarquables figurent des sculptures telles que « Tête », sculptée en cristal de roche et obsidienne, qui illustre son passage à des lignes plus douces et pures, marquant la transition vers le style Art Déco.
Joseph Csaky a également contribué à l'art public, avec des œuvres comme « Euterpe – Muse of Lyric Poetry » et « Melpomene – Muse of Tragedy », qui témoignent de sa polyvalence et de son talent dans l'exploration de différents médiums et thématiques.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art, l'œuvre de Joseph Csaky offre une perspective unique sur l'évolution de la sculpture moderne. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Joseph Csaky, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Votre abonnement vous alerte uniquement sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères en rapport avec cet artiste exceptionnel.
Jean Arp, né Hans Peter Wilhelm Arp, est un poète, peintre, graphiste et sculpteur allemand et français. Il est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich.
Arp a utilisé des formes abstraites dans son travail et a expérimenté différents matériaux tels que le bois, le métal et la pierre. Il était également connu pour ses œuvres poétiques, dans lesquelles il appliquait une méthode de sélection aléatoire des mots, appelée "méthode du désordre". Arp pensait que cette méthode l'aidait à exprimer ses pensées avec plus de précision et d'originalité. L'influence d'Arp sur les arts est encore significative aujourd'hui.
Jean Arp, né Hans Peter Wilhelm Arp, est un poète, peintre, graphiste et sculpteur allemand et français. Il est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich.
Arp a utilisé des formes abstraites dans son travail et a expérimenté différents matériaux tels que le bois, le métal et la pierre. Il était également connu pour ses œuvres poétiques, dans lesquelles il appliquait une méthode de sélection aléatoire des mots, appelée "méthode du désordre". Arp pensait que cette méthode l'aidait à exprimer ses pensées avec plus de précision et d'originalité. L'influence d'Arp sur les arts est encore significative aujourd'hui.
François Auguste René Rodin est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du xixe siècle, considéré comme un des pères de la sculpture moderne.
Héritier des siècles de l'humanisme, l'art réaliste de Rodin est un aboutissement, croisement de romantisme et d'impressionnisme dont la sculpture est modelée par la lutte entre la forme et la lumière.
La virilité de l'artiste, surnommé en son temps le «Bouc sacré», provoqua des drames semi-publics ou privés et est au centre d'une expression plastique de la sensualité, de l'érotisme, mais aussi de la douleur. Il fut le compagnon, une partie de sa vie, de la sculptrice Camille Claudel.
Par sa capacité de travail et d'organisation, Rodin laisse une œuvre hors norme, dont seul le musée Rodin de Paris détient le droit moral et inaliénable du sculpteur.
François Auguste René Rodin est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du xixe siècle, considéré comme un des pères de la sculpture moderne.
Héritier des siècles de l'humanisme, l'art réaliste de Rodin est un aboutissement, croisement de romantisme et d'impressionnisme dont la sculpture est modelée par la lutte entre la forme et la lumière.
La virilité de l'artiste, surnommé en son temps le «Bouc sacré», provoqua des drames semi-publics ou privés et est au centre d'une expression plastique de la sensualité, de l'érotisme, mais aussi de la douleur. Il fut le compagnon, une partie de sa vie, de la sculptrice Camille Claudel.
Par sa capacité de travail et d'organisation, Rodin laisse une œuvre hors norme, dont seul le musée Rodin de Paris détient le droit moral et inaliénable du sculpteur.
Aristide Maillol était un artiste français. Peintre, sculpteur et graveur, il est surtout connu pour ses œuvres sculpturales.
Maillol a d'abord travaillé comme peintre, mais après avoir vu les sculptures d'Auguste Rodin au début des années 1890, il s'est tourné vers la sculpture. Ses premières sculptures étaient influencées par la tradition classique et représentaient souvent des figures féminines dans une forme simplifiée et stylisée.
Les sculptures de Maillol se caractérisent par leurs surfaces lisses et leurs formes simplifiées, qui reflètent son intérêt pour la beauté pure et intemporelle du corps humain. Il travaillait souvent en bronze et ses sculptures étaient généralement plus grandes que la taille réelle.
Outre ses sculptures, Maillol a également créé des gravures, notamment des lithographies et des gravures sur bois. Ses gravures s'inspirent souvent de ses sculptures et reflètent son intérêt pour la simplification des formes et des lignes.
Maillol a continué à travailler et à exposer son art tout au long de sa vie, et ses œuvres ont été présentées dans des galeries et des musées du monde entier. Aujourd'hui, ses sculptures font partie des collections de nombreuses institutions prestigieuses, dont le musée d'Orsay à Paris, le Museum of Modern Art à New York et la Tate Gallery à Londres.
Georg Kolbe était un sculpteur allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme un maître du classicisme et du symbolisme. Pendant la majeure partie de sa carrière professionnelle, il a été un artiste sollicité par diverses autorités allemandes.
Malgré la forte influence des expressionnistes, Georg Kolbe a réussi à développer son propre style. Il a non seulement marqué la sculpture, mais il a également laissé un grand nombre de dessins et des centaines de gravures.
Sa biographie est étroitement liée à Berlin, où il a vécu pendant plus de 40 ans. Kolbe est nommé par l'Association des artistes de Berlin. L'ancien atelier de l'artiste abrite aujourd'hui un musée qui présente en permanence des expositions individuelles d'œuvres de sculpteurs contemporains renommés.
