Graphisme 19e-20e siècle — 408_4: Graphik und Gemaelde
Carl Friedrich Heinzmann était un peintre paysagiste, porcelainier, lithographe et graveur allemand. Il travaillait à la Manufacture de porcelaine Nympenburg et peignait principalement des paysages sereins et paisibles. Heinzmann a également laissé des lithographies et des peintures à l'huile, dont beaucoup décrivent des scènes de guerre.
Johann Carl Schleich l'Ancien était un graveur allemand. Il a créé des portraits gravés de contemporains célèbres d'après des peintures et a réalisé des travaux topographiques. Son fils Johann Carl Schleich le Jeune était également graveur.
Markus Eberhard Emminger était un lithographe et un peintre paysagiste allemand.
Durant sa période à Stuttgart, il a réalisé de nombreux paysages ainsi que des tableaux historiques et de genre d'après des dessins d'autres artistes.
Friedrich Eibner est un peintre allemand de sujets architecturaux. Il a voyagé en Bavière, en Allemagne, en France, en Haute Italie et en Espagne, réalisant de nombreux dessins à l'aquarelle des lieux qu'il visitait. Sa meilleure œuvre est considérée comme l'"Album pour le prince Meshchersky".
Peter Becker est un peintre paysagiste, graveur et lithographe allemand. Dans ses nombreuses œuvres paysagères, il romance la forêt allemande et l'anime de personnages historiques. Il a également peint des scènes de genre et représenté des rues de villes.
Carl Maria Nicolaus Hummel, peintre paysagiste et graveur allemand, est surtout connu pour ses œuvres qui captent la majesté des Alpes italiennes et tyroliennes. Né à Weimar, il est le fils du compositeur autrichien Johann Nepomuk Hummel et de la cantatrice Elisabeth Röckel. Sa formation artistique débute en 1841 sous la direction de Friedrich Preller à la Fürstliche freie Zeichenschule Weimar.
Au cours de sa carrière, Carl Hummel a voyagé à travers l'Europe, notamment en Angleterre, en Norvège et en Italie, où il a peint de nombreux paysages reflétant ses expériences. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées du nord de l'Europe, incluant le Musée de la Vie Romantique à Paris. Ses tableaux, tels que les études de ciel et les paysages montagneux, démontrent son talent pour capturer les nuances subtiles de la lumière et de l'atmosphère.
Carl Hummel est également apprécié pour ses techniques de gravure et d'huile sur papier, avec des œuvres comme Sky Study (Sunset) conservées au Metropolitan Museum of Art, soulignant son aptitude à utiliser des médiums variés pour exprimer des scènes naturelles captivantes.
Pour ceux intéressés par les détails historiques et artistiques de Carl Hummel, ses œuvres offrent un aperçu fascinant de l'art paysager du XIXe siècle, marquant ainsi un intérêt continu pour les collectionneurs d'art et les experts en antiques.
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Carl Georg Anton Graeb était un peintre allemand d'architecture, de décoration et de théâtre. Il a également travaillé comme graveur et a créé plusieurs paysages. Son fils Paul Graeb (1842-1892) était également architecte et paysagiste.
Otto Georgi ou Friedrich Otto Georgi était un peintre orientaliste allemand qui a reçu sa formation artistique de son père Friedrich Traugott Georgi (1783-1838). Inspiré par sa participation à l'expédition d'Égypte, Georgi a peint principalement des paysages avec des motifs orientaux, ce qui lui a valu le surnom de "Georgi oriental".
Wouterus Verschuur l'Ancien (également Wouter Verschuur) était un peintre néerlandais, l'un des derniers représentants du romantisme dans l'art néerlandais. Il a représenté des animaux, principalement des chevaux, et des paysages. Parmi ses élèves figurent son fils Wouterus Verschuur Jr. et Anton Mauve.
Constantin Fiodorovitch Bogaïevski (en russe : Константин Фёдорович Богаевский) était un peintre russe et soviétique né le 12 janvier 1872 à Théodosie, dans l'Empire russe, et décédé dans la même ville le 17 février 1943. Il est reconnu pour sa contribution au paysagisme, intégrant des éléments du symbolisme, de l'art du Quattrocento, et du paysage héroïque du XVIIe siècle. L'œuvre de Bogaïevski se caractérise par des représentations majestueuses de l'ancienne Cimmérie, avec ses montagnes, ses collines, ses villes anciennes, et un soleil éblouissant qui illumine les paysages.
Membre de groupes artistiques influents tels que Mir iskousstva, l'École de Cimmérie, et l'Union des Artistes Russes, Bogaïevski a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art. Ses voyages en Italie en 1911 l'ont particulièrement marqué, l'exposant aux œuvres d'Andrea Mantegna, qui influencèrent profondément son travail ultérieur. Ses œuvres sont reconnues pour leur qualité esthétique et leur profondeur symbolique, explorant des thèmes variés allant de la peinture d'histoire à la mythologie, en passant par des paysages à couper le souffle.
Ses tableaux, tels que "Port d'une ville imaginaire" de 1932, témoignent de son talent à fusionner réalité et imaginaire, captivant ainsi le regard et l'esprit du spectateur. Après la Révolution d'Octobre, Bogaïevski se retira dans une relative obscurité, bien que ses œuvres continuent d'être célébrées pour leur contribution significative à l'art du paysage et au symbolisme.
Bogaïevski a également entretenu des amitiés avec d'autres figures marquantes de Feodosia et du groupe intellectuel de Koktebel, enrichissant son parcours artistique et personnel. Son héritage perdure, non seulement à travers ses peintures mais aussi par l'inspiration qu'il continue d'offrir aux amateurs d'art et collectionneurs du monde entier.
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Honoré-Victorin Daumier était un artiste français prolifique, reconnu pour ses caricatures, peintures et sculptures qui satirisaient la politique et la société françaises du XIXe siècle. Son œuvre, bien que peu connue de son vivant, a joué un rôle clé dans l'introduction des techniques de l'impressionnisme dans l'art moderne.
Honoré Daumier a débuté sa carrière dans la lithographie, un domaine où il a acquis une maîtrise remarquable, permettant de produire des images en masse de manière rapide et économique. Cette compétence lui a valu une place de choix dans le monde de la caricature politique et sociale en France, notamment grâce à son travail pour le journal La Caricature.
Son art critique, souvent centré sur les injustices sociales et la corruption gouvernementale, était puissamment exprimé dans ses lithographies, comme le montre son œuvre célèbre « Gargantua » de 1831, qui a conduit à son emprisonnement pour avoir insulté le roi Louis-Philippe. Malgré les défis et les controverses, Daumier a continué à produire des œuvres significatives, telles que ses séries sur Don Quichotte et ses peintures qui dépeignent la vie quotidienne avec une touche réaliste et empathique.
Les collectionneurs et les experts en art apprécient Honoré Daumier non seulement pour son impact sur l'art et la politique de son temps, mais aussi pour son influence durable sur les générations futures d'artistes. Son travail demeure un témoignage puissant de l'art en tant que moyen de commentaire social et politique.
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Théophile Alexandre Steinlen est un peintre, graphiste, graveur et illustrateur français né en Suisse, qui a travaillé dans les styles réaliste et Art nouveau.
Kay Rasmus Nielsen est un illustrateur danois et l'un des principaux artistes de l'âge d'or de l'illustration au début du XXe siècle. Nielsen a été un collaborateur prolifique de la société Disney, pour laquelle il a réalisé de nombreuses esquisses narratives et illustrations, notamment pour le long métrage Fantasia.