Peintures classiques modernes — 409-4 | Moderne und Contemporary Kunst
Alfons Walde est un peintre expressionniste et un architecte autrichien.
Il a étudié l'architecture à l'École technique supérieure de Vienne, mais s'est intéressé à la peinture. Il a trouvé sa muse dans les Alpes de Kitzbühel, sa ville natale, et est devenu célèbre pour ses peintures des pentes enneigées et des refuges de montagne. Il est particulièrement fasciné par les skieurs fringants de l'époque. La popularité de Walde s'est accrue en même temps que celle de la station de ski. Walde était également un graphiste actif et a conçu de nombreuses affiches.
Václav Spála est un artiste, graphiste, designer et illustrateur tchèque, l'une des personnalités les plus importantes de l'art contemporain tchèque.
Il a étudié à l'Académie de Prague, a été membre du groupe Tvrdošížní ("Têtu") et de l'association Manes. Il a également fait partie du Groupe des beaux-arts de Prague, un groupe de jeunes cubistes modernistes tchèques.
Il s'inspire toujours du paysage estival, en partie tchèque, en partie méditerranéen, des fleurs dans un vase ou d'une nature morte avec des fruits. Aujourd'hui encore, l'œuvre de Václav Spala attire les visiteurs par ses rythmes linéaires et colorés, la légèreté de ses formes, son écriture expressive et son intonation claire et enjouée. Cette fusion de deux mondes opposés - le modernisme français et l'univers de la campagne tchèque, le cubisme et l'art populaire - a donné naissance à des œuvres qui ne sont pas seulement uniques en République tchèque. Spala a également travaillé sur des décors de théâtre, des affiches, des couvertures de livres et a créé une série de jouets.
Horst Antes est un peintre, graphiste et sculpteur allemand, pionnier de la nouvelle peinture figurative en Allemagne.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1957 à 1959 et y a été professeur.
Antes est devenu célèbre pour sa représentation du Kopffüßler (pied-tête), qui est un thème récurrent dans ses peintures, sculptures et œuvres graphiques depuis le début des années 1960. L'œuvre d'Antes est représentée dans plusieurs grandes collections à Berlin, Hambourg, Cologne et ailleurs en Allemagne.
Max Peiffer Watenphul était un artiste allemand. Décrit comme un "poète lyrique de la peinture", il appartient à une "tradition de peintres allemands pour qui le paysage italien représentait l'Arcadie." Outre les scènes méditerranéennes, il a régulièrement représenté Salzbourg et peint de nombreuses natures mortes de fleurs. Outre les peintures à l'huile, son œuvre considérable comprend des aquarelles, des dessins, des émaux, des textiles, des arts graphiques et des photographies.
Max Peiffer Watenphul était un artiste allemand. Décrit comme un "poète lyrique de la peinture", il appartient à une "tradition de peintres allemands pour qui le paysage italien représentait l'Arcadie." Outre les scènes méditerranéennes, il a régulièrement représenté Salzbourg et peint de nombreuses natures mortes de fleurs. Outre les peintures à l'huile, son œuvre considérable comprend des aquarelles, des dessins, des émaux, des textiles, des arts graphiques et des photographies.
Max Peiffer Watenphul était un artiste allemand. Décrit comme un "poète lyrique de la peinture", il appartient à une "tradition de peintres allemands pour qui le paysage italien représentait l'Arcadie." Outre les scènes méditerranéennes, il a régulièrement représenté Salzbourg et peint de nombreuses natures mortes de fleurs. Outre les peintures à l'huile, son œuvre considérable comprend des aquarelles, des dessins, des émaux, des textiles, des arts graphiques et des photographies.
Max Peiffer Watenphul était un artiste allemand. Décrit comme un "poète lyrique de la peinture", il appartient à une "tradition de peintres allemands pour qui le paysage italien représentait l'Arcadie." Outre les scènes méditerranéennes, il a régulièrement représenté Salzbourg et peint de nombreuses natures mortes de fleurs. Outre les peintures à l'huile, son œuvre considérable comprend des aquarelles, des dessins, des émaux, des textiles, des arts graphiques et des photographies.
Ludwig Bock était un peintre et graphiste, dessinateur et illustrateur allemand.
Il a étudié la peinture à l'Académie de Munich et était membre de la Sécession munichoise. L'œuvre de Bock a été influencée par Matisse et Cézanne, ainsi que par les artistes du cercle Scholl. Ses aquarelles, peintes pour la plupart à Paris et inspirées par les impressionnistes qui y vivaient, représentent des paysages, des scènes folkloriques et de foire, ainsi que des scènes de nu.
Ludwig Bock était un peintre et graphiste, dessinateur et illustrateur allemand.
Il a étudié la peinture à l'Académie de Munich et était membre de la Sécession munichoise. L'œuvre de Bock a été influencée par Matisse et Cézanne, ainsi que par les artistes du cercle Scholl. Ses aquarelles, peintes pour la plupart à Paris et inspirées par les impressionnistes qui y vivaient, représentent des paysages, des scènes folkloriques et de foire, ainsi que des scènes de nu.
Mac Zimmermann est un peintre, graphiste et illustrateur allemand, l'un des plus importants représentants du surréalisme en Allemagne.
L'artiste a terminé ses études à la Werkkunstschule for Applied Arts dans sa ville natale de Szczecin, puis a travaillé à Hambourg comme dessinateur, scénographe et professeur dans une école de dessin privée. En 1939, Mac Zimmermann s'installe à Berlin, où il présente sa première exposition de peintures et de dessins fantastiques en 1940. Dans ses œuvres, Zimmermann crée une sorte de mythologie de notre temps, une mythologie de la nature et des événements historiques.
Emil Scheibe est un peintre et graphiste allemand, membre de la Sécession munichoise.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich, a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale et a peint des portraits, notamment de soldats et de commandants. La gigantesque peinture à l'huile d'Emil Scheibe, Hitler au front, 1942, est célèbre. Elle montre des soldats entourant le chef sur la ligne de front. Adolf Hitler a tellement aimé cette peinture épique qu'il l'a achetée lui-même. Elle est aujourd'hui conservée dans un musée situé sur une base militaire en Virginie, aux États-Unis. De 1941 à 1944, Scheibe a participé à toutes les grandes expositions d'art allemand à la Maison de l'art allemand de Munich. Ses aquarelles ont été achetées par les généraux d'Hitler, dont Joseph Goebbels. La propagande visuelle a joué un rôle central dans l'ascension d'Hitler.
Au cours de sa longue vie, Scheibe a peint dans une variété de genres et de styles, mais on pense qu'il a développé son propre style de "réalisme existentiel".
Valentin Assenov est un peintre bulgare qui vit et travaille dans la ville pittoresque de Pleven.
Il a étudié la peinture à l'université Cyril et Methodi de Veliko Tarnovo. Les peintures d'Assenov sont des exemples habiles de la combinaison d'une palette de couleurs vives et d'une composition abstraite inspirée du paysage bulgare traditionnel. Sa manière expressive de peindre témoigne d'une grande audace dans l'utilisation des couleurs, ainsi que d'un style et d'un savoir-faire distinctifs, et les natures mortes sont littéralement débordantes de couleurs et de bonne humeur. Les peintures d'Assenov font partie de la collection du ministère bulgare de la culture et sont également largement représentées dans des collections privées en Bulgarie, en Allemagne et en Turquie.
Valentin Assenov est un peintre bulgare qui vit et travaille dans la ville pittoresque de Pleven.
Il a étudié la peinture à l'université Cyril et Methodi de Veliko Tarnovo. Les peintures d'Assenov sont des exemples habiles de la combinaison d'une palette de couleurs vives et d'une composition abstraite inspirée du paysage bulgare traditionnel. Sa manière expressive de peindre témoigne d'une grande audace dans l'utilisation des couleurs, ainsi que d'un style et d'un savoir-faire distinctifs, et les natures mortes sont littéralement débordantes de couleurs et de bonne humeur. Les peintures d'Assenov font partie de la collection du ministère bulgare de la culture et sont également largement représentées dans des collections privées en Bulgarie, en Allemagne et en Turquie.
Iliya Zhelev est un peintre bulgare qui vit et travaille à Plovdiv, sa ville natale.
Il est diplômé en peinture de l'université St. Cyril et Methodius de Veliko Tarnovo et est l'un des principaux artistes contemporains non seulement en Bulgarie, mais aussi en Europe.
L'œuvre de Zhelev se compose de peintures abstraites, de portraits et de représentations de villes, caractérisées par son style distinct et reconnaissable. Il s'inspire à la fois du folklore bulgare et du tissage de tapis, ainsi que de l'art contemporain européen et des célèbres maîtres Klee, Kandinsky et Polyakov. Zhelev utilise la technique classique complexe de la peinture sur glacis, qui consiste à appliquer couche après couche, en alternant avec de longues phases de séchage. Ses œuvres acquièrent ainsi la luminosité typique qui constitue son écriture inimitable.
Iliya Zhelev est un peintre bulgare qui vit et travaille à Plovdiv, sa ville natale.
Il est diplômé en peinture de l'université St. Cyril et Methodius de Veliko Tarnovo et est l'un des principaux artistes contemporains non seulement en Bulgarie, mais aussi en Europe.
L'œuvre de Zhelev se compose de peintures abstraites, de portraits et de représentations de villes, caractérisées par son style distinct et reconnaissable. Il s'inspire à la fois du folklore bulgare et du tissage de tapis, ainsi que de l'art contemporain européen et des célèbres maîtres Klee, Kandinsky et Polyakov. Zhelev utilise la technique classique complexe de la peinture sur glacis, qui consiste à appliquer couche après couche, en alternant avec de longues phases de séchage. Ses œuvres acquièrent ainsi la luminosité typique qui constitue son écriture inimitable.
Tom Hartwig est un artiste et restaurateur autrichien.
Il a suivi une formation de restaurateur d'œuvres d'art à Salzbourg, où il a également rencontré des artistes célèbres. Depuis 1974, il travaille en Allemagne, également comme restaurateur d'œuvres d'art, mais il s'intéresse de plus en plus à la peinture.
Le monde de Tom Hartwig est coloré et étrange ; il crée des œuvres puissantes et de grand format, qu'il encadre souvent en diptyque ou en triptyque. Il est fasciné par les processus de la nature et son pouvoir, en particulier la "destruction créatrice". Une éruption volcanique préparant la terre à une nouvelle vie, une explosion planétaire entraînant la formation de milliers d'étoiles sont les principaux sujets de l'artiste.