Peintures 15e - 18e siècle — Kunst und Antiquitäten
Icilio Federico Joni était un artiste italien célèbre pour sa double carrière en tant que peintre et faussaire d'art. Originaire de Sienne, Joni a acquis une réputation pour ses reproductions habiles d'œuvres d'art médiévales, particulièrement des peintures de l'école siennoise. Il a produit des répliques et des imitations d'œuvres d'artistes tels que Duccio di Buoninsegna, Pietro Lorenzetti, et le Beato Angelico, trompant ainsi collectionneurs et experts avec ses créations convaincantes.
Sa production artistique variée incluait des trittici, des couvertures de livres imitant les anciennes Biccherne de Sienne, et des tableaux qui reproduisaient le style de peintres du XIVe et XVe siècle. Malgré son activité de faussaire, les œuvres de Joni sont aujourd'hui valorisées pour leur qualité artistique et leur intérêt historique.
L'un des aspects fascinants de sa carrière était sa capacité à créer des couvertures de livres imitant celles des Biccherne, des registres de comptabilité peints de Sienne. Il n'avait jamais vu de vraies Biccherne mais a réussi à établir une entreprise lucrative en créant de fausses couvertures. Ses méthodes et techniques de vieillissement pour donner un aspect ancien à ses créations étaient innovantes et sont détaillées dans son autobiographie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'histoire d'Icilio Federico Joni offre un aperçu unique dans le monde de la contrefaçon d'art et souligne l'importance de l'authentification et de la provenance en matière de collection. Si vous souhaitez rester informé des mises à jour et des événements d'enchères liés à des œuvres comme celles d'Icilio Federico Joni, n'hésitez pas à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques.
Joachim Patinir (néerlandais : Patinier, Patenier) était un peintre flamand, l'un des fondateurs de la peinture de paysage européenne.
Frans Pourbus l'Ancien était un peintre flamand, né à Bruges en 1545 et décédé à Anvers en 1581. Il était reconnu pour son habileté à réaliser des portraits d'une grande précision, ainsi que pour ses compositions religieuses. Pourbus était peu influencé par son époque, conservant une tradition flamande classique dans ses œuvres, avec une palette colorée distincte des teintes douces de son maître Frans Floris. Parmi ses œuvres notables, on trouve des portraits comme celui d'Antoine de Bourbon, et des sujets historiques tels que "Le Christ parmi les docteurs" à la cathédrale de Tournai.
Frans Pourbus a également collaboré avec Crispin van den Broeck sur un retable de Floris et a accueilli dans son atelier Gortzius Geldorp. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées prestigieux à travers le monde, notamment à la galerie des Offices à Florence où l'on peut admirer son autoportrait, et dans des collections telles que la Wallace Collection à Londres et le musée des Beaux-Arts de San Francisco.
Pour en savoir plus sur Frans Pourbus l'Ancien et ses œuvres, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des mises à jour relatives à de nouvelles ventes de produits et événements de ventes aux enchères liés à cet artiste. Cela vous permettra de rester informé des dernières découvertes et opportunités de collectionner des œuvres liées à ce maître de la peinture flamande. Veuillez noter que l'abonnement se concentre exclusivement sur les informations pertinentes et événements commerciaux.
Jan Brueghel l'Ancien était un peintre flamand célèbre pour ses paysages détaillés et ses natures mortes florales, qui ont marqué l'art baroque. Fils de Pieter Bruegel l'Ancien, Jan a hérité de l'ingéniosité artistique de son père et a développé un style distinctif, incorporant une minutie et une délicatesse remarquables dans ses œuvres, ce qui lui a valu le surnom de "Brueghel de Velours".
Ses peintures sont appréciées pour leur attention méticuleuse aux détails et leur représentation vivante de la nature et de la vie quotidienne, combinant harmonieusement l'homme et son environnement. Jan Brueghel l'Ancien excelle dans la création de compositions complexes, où chaque élément, des fleurs minutieusement peintes aux scènes animées de paysages, est traité avec une précision et une tendresse qui attirent le regard et captivent l'imagination.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, les séries des "Quatre éléments" et des "Cinq sens", réalisées en collaboration avec Pierre Paul Rubens, témoignent de son habileté à fusionner la peinture de paysage avec des sujets allégoriques, offrant une richesse de contenu et de forme. Ses tableaux sont conservés dans de nombreux musées prestigieux à travers le monde, reflétant son importance durable dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les connaisseurs d'art, les œuvres de Jan Brueghel l'Ancien représentent non seulement un investissement dans la beauté et l'histoire, mais aussi dans l'expertise technique et la sensibilité artistique d'une époque révolue. Nous invitons ceux passionnés par l'art, la culture et l'histoire à s'inscrire pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce maître exceptionnel. Restez informés et ne manquez pas l'opportunité d'enrichir votre collection avec une pièce de l'histoire de l'art flamand.
Francesco Vanni est un peintre italien de la période baroque et un graveur de l'école siennoise qui a subi les influences de Raphaël, de Federico Barocci et d'Annibale Carracci.
Cornelis van Poelenburgh était un peintre paysagiste et un dessinateur néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Il est l'un des principaux membres de la première génération de peintres paysagistes néerlandais qui ont travaillé à Rome au début du XVIIe siècle. Dans le groupe des autres Bentvueghels néerlandais, il était surnommé Satyre. Pulenbrüerg était connu pour ses petits tableaux représentant des paysages italiens avec de petites figures représentant des scènes bibliques ou mythologiques.
Carlo Maratta était un peintre italien, principalement actif à Rome, et est reconnu pour ses œuvres dans le style classique baroque tardif. Formé sous Andrea Sacchi, il a été influencé par la tradition classique de Raphaël tout en intégrant des éléments du baroque, particulièrement dans son utilisation de la couleur. Carlo Maratta a acquis une renommée internationale pour ses peintures religieuses, notamment ses nombreuses représentations de la Vierge et l'Enfant, mais il a également excellé dans le portrait et les fresques.
Parmi ses œuvres majeures figurent "L'Apparition de la Vierge à St. Philip Neri" conservée au Palais Pitti à Florence, et "L'Assomption de la Vierge" pour la chapelle Cybo à Santa Maria del Popolo. Ses contributions ne se limitent pas aux peintures ; il a également produit des designs sculpturaux, notamment pour les figures des Apôtres à San Giovanni in Laterano.
Carlo Maratta était aussi un portraitiste réputé, peignant des figures telles que le Cardinal Antonio Barberini et le Pape Clément IX, ainsi que de nombreux visiteurs anglais en visite à Rome lors du Grand Tour.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs, l'œuvre de Carlo Maratta offre un aperçu de l'évolution du style baroque vers le classicisme, et reste une étude fascinante du mélange de religiosité et de mythologie dans l'art. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les expositions et événements liés à Carlo Maratta, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes dédiées.
Andrea Vaccaro était un peintre baroque italien et l'un des plus grands représentants de la peinture napolitaine du XVIIe siècle.
Andrea Vaccaro a connu un grand succès et était très apprécié de son vivant. Lui et son atelier ont produit de nombreuses œuvres pour la noblesse locale, ainsi que pour l'exportation vers des ordres religieux espagnols et de riches mécènes. Il a d'abord été influencé par le Caravage, en particulier dans la lumière et la représentation naturaliste de ses personnages.
De 1630 à 1660, il s'inspire également du travail d'artistes tels que Guido Reni, Antonis van Dyck et Pietro Novelli. Sous l'influence de sources plus équilibrées, son ombresbrisme devient plus lumineux et moins dur.
Aelbert Jacobsz. Cuyp était un peintre, graphiste et graveur baroque néerlandais.
Aelbert est le successeur d'une dynastie de peintres de Dordrecht. Il est l'un des principaux paysagistes néerlandais de l'âge d'or néerlandais. Élève de son père, le peintre Jacob Gerritsz. Cuyp (1594-1651), il est surtout connu pour ses paysages de la campagne néerlandaise dans la lumière du petit matin ou de la fin de soirée. Mais Aelbert Cuyp a également peint des toiles sur des thèmes bibliques, mythologiques et historiques, des natures mortes et des portraits. Le style italien est évident dans ses œuvres.
Jan van Huchtenburgh était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, spécialisé dans les scènes de bataille et les paysages.
Jan van Huchtenburgh était connu pour sa capacité à créer des scènes de bataille dramatiques et dynamiques, représentant souvent des événements historiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Son travail est réputé pour sa précision et son souci du détail, ainsi que pour son utilisation de la lumière et de l'ombre afin de créer un sentiment de profondeur et de drame.
Outre les scènes de bataille, Huchtenburg était également un peintre de paysage talentueux. Il a souvent représenté des scènes de la campagne hollandaise avec des collines ondulantes, des rivières sinueuses et des ciels étendus.
Aert van der Neer était un peintre néerlandais de l'âge d'or.
Van der Neer est considéré comme un pionnier du paysage nocturne, car ses œuvres abordent avec succès les questions d'éclairage. Il a peint de nombreux tableaux de paysages d'hiver, y compris des feux nocturnes.
Gillis Claesz. de Hondecoeter était un peintre néerlandais, travaillant dans un style flamand, peignant des paysages, des arbres, des volailles et des oiseaux. Plus tard, d'Hondecoeter a peint dans un style plus hollandais et réaliste.
