Peintures 15e - 18e siècle — A415: Dezember-Auktion
Bernardino Luini, né à Runo, en Lombardie, vers 1481, reste une figure importante de l'école lombarde de peinture du XVIe siècle. Membre clé du mouvement milanais du second Léonard, il a contribué, avec Cesare da Sesto et Giampietrino Francesco Melzi, à l'essence de cette ère artistique. Le voyage de Luini dans l'art s'accompagne de son mariage avec Margherita Lomazzo en 1510. Parmi leurs quatre fils, Giovan Pietro et Aurelio ont suivi les traces de leur père et sont devenus peintres à leur tour. Profondément influencé par l'œuvre de Raphaël, de Melozzo da Forlì et de Léonard de Vinci, Luini mêle habilement les techniques de ce dernier à ses propres innovations. Sa Salomé avec la décapitation de Jean-Baptiste (Uffizi) s'inspire de La Scapigliata de Léonard, tandis que sa Sainte Famille avec l'enfant Jean (Prado) fait écho à l'esquisse originale perdue de Léonard représentant des enfants affectueux.
Le parcours artistique de Luini a commencé avec une œuvre contestée mais remarquable, la Madone à l'enfant et aux deux saints (1507), aujourd'hui exposée au musée Jacquemart-André à Paris. L'une de ses œuvres les plus remarquables, la Madone de la Buonanotte, se trouve au monastère milanais de Chiaravalle. Cette peinture avait une fonction unique : après les prières du soir, les moines de passage étaient accueillis par l'œuvre, qui leur offrait une nuit de repos paisible. Plus tard, Luini s'est concentré sur la peinture à fresque. Ses captivantes représentations de la Crucifixion dans l'église Santa Maria degli Angioli de Lugano et la Crucifixion à petite échelle de San Nazario in Dino, une subdivision de Sonvico, sont des chefs-d'œuvre célèbres qui témoignent de son talent.
L'héritage de Bernardino Luini reste un témoignage de sa maîtrise de l'art de la Renaissance lombarde. La fusion de l'influence de Léonard de Vinci et de son propre génie créatif a laissé une marque indélébile sur le paysage artistique du XVIe siècle, faisant de lui une partie intégrante du mouvement milanais du second Léonard de Vinci.
Sodoma (en italien : Il Sodoma), né Giovanni Antonio Bazzi, était un peintre italien de l'école siennoise.
Il Sodoma fait partie des grands maîtres de la Haute Renaissance et du Maniérisme précoce.
Daniel Seghers était un frère jésuite flamand, peintre et disciple de Jan Brueghel l'Ancien. Il est connu pour ses peintures de fleurs.
Quelque 200 tableaux sont connus, tous à dominante florale (sauf quelques paysages). Lorsque l'introduction de personnages était nécessaires ils étaient comme de pierre et toujours en arrière-plan, entourés d'une merveilleuse couronne de fleurs variées. Ses compositions comprenaient facilement jusqu'à une quinzaine de fleurs différentes (avec quelques papillons). Ses couleurs sont fraîches et claires sans être excessives. Son dessin est très soigneux.
Comme frère jésuite il travaille gratuitement et ses tableaux sont souvent offerts comme cadeaux à des personnages importants ou à des bienfaiteurs éminents des collèges jésuites. Ainsi on peut voir maintenant ses œuvres dans des églises et musées de Belgique, à Vienne, Dresde, Londres, La Haye et Madrid. Il s'en trouve également dans des collections privées.
Giovanni Battista Salvi, plus connu sous le nom de Sassoferrato, était un peintre italien remarquable de l'époque baroque. Né à Sassoferrato, d'où il tire son nom d'artiste, il est célèbre pour son engagement archaïsant envers le style de Raphaël. Ce choix stylistique, consciemment anachronique pour le XVIIe siècle, le distingue de ses contemporains en le rattachant à la manière du XVe siècle de Perugino et Raphaël, offrant une approche unique à l'art religieux et la représentation de la Vierge Marie.
Sassoferrato est surtout reconnu pour ses images dévotionnelles, en particulier ses représentations de la Madonna en prière, qui illustrent sa maîtrise de la lumière et de la couleur, ainsi que sa capacité à capturer une piété silencieuse et profonde. Ses œuvres se caractérisent par une précision délicate et un sens profond de la spiritualité, qualités qui continuent de fasciner les collectionneurs et les experts en art jusqu'à aujourd'hui.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, «La Vierge en prière», conservée à la National Gallery de Londres, témoigne de son habileté à créer des espaces de méditation spirituelle à travers l'art. Le respect de Sassoferrato pour les maîtres de la Renaissance se reflète dans chaque pinceau, faisant de lui un pont entre les époques et les styles artistiques.
Pour les passionnés d'art, de culture et d'histoire, explorer l'œuvre de Giovanni Battista Salvi offre une perspective unique sur la continuité et l'évolution de la peinture religieuse italienne. Nous encourageons les collectionneurs et les experts en antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Cette souscription vous permettra de découvrir des opportunités uniques d'acquérir des œuvres de l'un des maîtres de la peinture baroque italienne.
Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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Luca Giordano, un maître de la peinture italienne du Baroque tardif, est reconnu pour son style fluide et décoratif. Né à Naples, il a laissé une empreinte indélébile dans l'art italien et espagnol, travaillant avec succès à Naples, Rome, Florence, Venise, et passant une décennie en Espagne. Son surnom, Luca Fa Presto, reflète sa capacité à peindre rapidement, une qualité qui, tout en lui permettant de produire une œuvre abondante, a parfois conduit à une perception de superficialité dans ses travaux. Giordano était un artiste généreux, particulièrement envers les artistes moins fortunés, vivant selon la maxime que le bon peintre est celui que le public apprécie, une préférence donnée plus à la couleur qu'au dessin.
Parmi ses œuvres notables, citons les fresques de la Triumph of Judith à San Martino, celles dans le Tesoro della Certosa, et les peintures de la coupole dans l'église de Santa Brigida à Naples, où repose sa propre tombe. Ses contributions ont également marqué les palais et églises à travers l'Italie, avec des œuvres majeures comme le Christ expelling the Traders from the Temple et des fresques influentes pour la Cappella Corsini et le Palazzo Medici-Riccardi.
Ses élèves les plus remarquables, Paolo de Matteis et Nicola Malinconico, témoignent de son influence durable, tout comme son impact sur des artistes à Venise et au-delà. Giordano a également été un graveur habile et a produit des œuvres significatives sur des supports variés, y compris des bordures de miroirs et des cabinets dans de nombreux palais italiens.
Les critiques ont souvent débattu de son style, certains le voyant comme un précurseur du rococo, d'autres critiquant son approche comme étant trop éclectique. Malgré cela, sa capacité à adapter son style aux souhaits de ses commanditaires et à embrasser divers courants artistiques a solidifié sa réputation comme l'un des peintres les plus polyvalents et talentueux de son époque.
Ses œuvres sont dispersées dans d'importantes collections et musées à travers le monde, y compris la Pinacoteca Nazionale di Bologna, la Gemäldegalerie de Dresde, et le musée de Ponce à Porto Rico, offrant un large éventail de son talent et de sa versatilité. La richesse et la diversité de son œuvre font de lui une figure centrale dans l'étude de l'art baroque italien et espagnol.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiquités, en particulier les collectionneurs et experts, l'étude des œuvres de Luca Giordano offre une fenêtre fascinante sur l'art baroque et son évolution. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Luca Giordano, garantissant ainsi que vous restez à l'avant-garde de ce domaine captivant.
Guido Reni était un artiste italien reconnu pour ses contributions significatives à l'art baroque, se distinguant par sa maîtrise du dessin et sa capacité à exprimer la spiritualité et l'émotion dans ses œuvres. Né à Bologne, Reni a passé une grande partie de sa carrière entre sa ville natale, Rome et Naples, produisant des œuvres majeures qui continuent d'influencer le monde de l'art et de la culture.
Reni est célèbre pour son utilisation habile de la lumière et de l'ombre, un talent qui lui a permis de créer des œuvres d'une profondeur et d'une intensité remarquables. Parmi ses contributions les plus notables, on trouve le plafond fresqué du Casino dell'Aurora au Palazzo Pallavicini-Rospigliosi à Rome, souvent considéré comme son chef-d'œuvre. Ce travail démontre sa capacité à combiner la grandeur mythologique avec une grâce classique, mettant en lumière son talent exceptionnel dans le domaine de la fresque.
Les sujets religieux occupent une place centrale dans l'œuvre de Reni, comme en témoignent des peintures telles que "L'Archange Saint Michel terrassant le diable", réalisée pour l'église Santa Maria della Concezione dei Cappuccini à Rome. Cette œuvre particulière est remarquable non seulement pour sa représentation dramatique mais aussi pour les légendes qu'elle a inspirées concernant la rivalité artistique et les tensions personnelles de l'époque.
Reni a également laissé une marque indélébile à Bologne, où il retourna vers 1614 pour y établir un atelier très fructueux. Parmi ses projets les plus importants dans cette ville, citons la décoration de la coupole de la chapelle de Saint Dominique dans la Basilique de San Domenico, un exemple éclatant de sa capacité à créer des compositions célestes d'une grande beauté spirituelle.
Au-delà de ses fresques et tableaux religieux, Guido Reni a exploré des thèmes mythologiques et historiques, démontrant une polyvalence qui le distingue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections et musées à travers le monde, attestant de son importance durable dans le domaine de l'art et de la culture.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et particulièrement aux collectionneurs et experts en art, l'héritage de Guido Reni offre une fenêtre fascinante sur l'art baroque et son impact sur la culture européenne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Guido Reni, garantissant ainsi un accès privilégié à des œuvres d'une beauté et d'une importance historiques exceptionnelles.