Peintures 15e - 18e siècle — Ventes de beaux-arts
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Jacopo Robusti Le Tintoret fut un peintre vénitien de la Renaissance, remarquable pour son association avec le mouvement maniériste de l'école vénitienne. Né probablement entre septembre et octobre 1518 ou en 1519 à Venise, il y vécut toute sa vie, laissant derrière lui un héritage artistique d'une importance capitale jusqu'à son décès le 31 mai 1594. Le Tintoret est célèbre pour la rapidité avec laquelle il exécutait ses œuvres et pour l'audace sans précédent de son coup de pinceau, ce qui lui valut les surnoms d'Il Furioso et Il Terribile par ses contemporains, y compris par le célèbre biographe d'artistes, Vasari.
Dès le milieu des années 1540, Le Tintoret dirigeait un atelier à Venise, produisant des peintures d'histoire et des portraits pour des patriciens vénitiens et des commanditaires ecclésiastiques. Il est connu pour avoir cassé les prix afin de se distinguer dans le milieu artistique vénitien fortement compétitif. Parmi ses œuvres majeures, on compte "La Crucifixion" et "Le Lavement des pieds", qui témoignent de sa maîtrise du drame et de l'intensité émotionnelle. Il est aussi l'auteur de "Paradis", une des plus grandes toiles jamais réalisées, qui décore le Palais des Doges à Venise.
Le Tintoret a influencé de manière significative l'art maniériste et baroque, grâce à ses compositions dramatiques et son utilisation innovante de la lumière et de la perspective. Sa technique et son style ont inspiré des générations d'artistes après lui, y compris des grands noms tels que Diego Velázquez et Peter Paul Rubens. Ses portraits, notamment son autoportrait en tant que vieil homme, sont reconnus pour leur profonde humanité et leur caractère introspectif.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre du Tintoret offre une fenêtre fascinante sur la transition entre la Renaissance et le Baroque, marquant une période de grande innovation dans l'histoire de l'art européen. Les musées et galeries du monde entier abritent ses œuvres, permettant aux passionnés d'art de continuer à découvrir et à apprécier son génie.
Nous invitons ceux qui souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés au Tintoret à s'inscrire pour des mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès à des informations exclusives concernant l'achat d'œuvres liées à cet artiste exceptionnel.
Jacopo Robusti Le Tintoret fut un peintre vénitien de la Renaissance, remarquable pour son association avec le mouvement maniériste de l'école vénitienne. Né probablement entre septembre et octobre 1518 ou en 1519 à Venise, il y vécut toute sa vie, laissant derrière lui un héritage artistique d'une importance capitale jusqu'à son décès le 31 mai 1594. Le Tintoret est célèbre pour la rapidité avec laquelle il exécutait ses œuvres et pour l'audace sans précédent de son coup de pinceau, ce qui lui valut les surnoms d'Il Furioso et Il Terribile par ses contemporains, y compris par le célèbre biographe d'artistes, Vasari.
Dès le milieu des années 1540, Le Tintoret dirigeait un atelier à Venise, produisant des peintures d'histoire et des portraits pour des patriciens vénitiens et des commanditaires ecclésiastiques. Il est connu pour avoir cassé les prix afin de se distinguer dans le milieu artistique vénitien fortement compétitif. Parmi ses œuvres majeures, on compte "La Crucifixion" et "Le Lavement des pieds", qui témoignent de sa maîtrise du drame et de l'intensité émotionnelle. Il est aussi l'auteur de "Paradis", une des plus grandes toiles jamais réalisées, qui décore le Palais des Doges à Venise.
Le Tintoret a influencé de manière significative l'art maniériste et baroque, grâce à ses compositions dramatiques et son utilisation innovante de la lumière et de la perspective. Sa technique et son style ont inspiré des générations d'artistes après lui, y compris des grands noms tels que Diego Velázquez et Peter Paul Rubens. Ses portraits, notamment son autoportrait en tant que vieil homme, sont reconnus pour leur profonde humanité et leur caractère introspectif.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre du Tintoret offre une fenêtre fascinante sur la transition entre la Renaissance et le Baroque, marquant une période de grande innovation dans l'histoire de l'art européen. Les musées et galeries du monde entier abritent ses œuvres, permettant aux passionnés d'art de continuer à découvrir et à apprécier son génie.
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Elisabetta Sirani est une peintre italienne dans la lignée de Guido Reni.
En 1660, elle ouvrit un salon, puis une école de peinture réservée exclusivement aux femmes. La même année, Elisabetta Sirani fut admise à l’Accademia di San Luca de Rome, reconnaissance importante pour une femme, ce qui lui permit de gagner plus d’argent et de pouvoir s’adonner à son autre passion : la musique (elle jouait de la lyre et s’adonnait au chant). Elle forma de nombreuses artistes peintres, dont certaines persistèrent et percèrent dans le métier : Veronica Fontana et Ginevra Cantofoli, entre autres.
Christoffel Jacobsz van der Lamen était un peintre flamand spécialisé dans la représentation de scènes de réjouissances dans les tavernes et les maisons publiques, les auberges et les jardins.
David Teniers le Jeune est un peintre, graveur, dessinateur, peintre miniaturiste et copiste flamand. Il est un artiste extrêmement polyvalent connu pour sa production prolifique. Il est un innovateur dans un large éventail de genres tels que l'histoire, le genre, le paysage, le portrait et la nature morte. Il est le plus connu en tant que le premier peintre de genre de son époque. Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins.
Salvator Rosa était un peintre baroque italien du XVIIe siècle. Il est également connu comme graveur, poète et acteur.
Salvator Rosa a laissé un héritage artistique très diversifié. Il s'est intéressé aux récits historiques, religieux, mythologiques et fantastiques, aux paysages, aux scènes de bataille, aux portraits et aux natures mortes. Rejoignant les naturalistes de l'école napolitaine de peinture, Rosa fait cependant preuve d'originalité dans le traitement des sujets. Par exemple, dans les peintures sur des thèmes historiques, il combine des images réalistes avec une composition fantastique.
La biographie de Rosa, pleine d'aventures, est devenue le sujet de légendes, de livres, de peintures et de musique.
L'œuvre de Salvator Rosa est aujourd'hui représentée dans de nombreux musées et collections privées en Europe et en Russie.
Jan Josephsz. van Goyen était un peintre paysagiste et un dessinateur néerlandais de l'âge d'or hollandais, membre de la guilde de Saint-Luc de Leyde, et un représentant de ce qu'on appelle le paysage tonal. Van Goyen s'est spécialisé dans la peinture de paysage et a laissé de nombreux tableaux représentant des chemins forestiers, des rivières, des lacs et des canaux. Il a également peint des cabanes de paysans et les périphéries des villes.
Jan van Goin était l'un des peintres les plus prolifiques du XVIIe siècle : quelque 1200 peintures de sa main et environ 800 dessins ont été conservés.
