Peintures — 790 | Art ancien, antiquités et bijoux
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
Nicolaas Johannes Roosenboom était un peintre, graveur, lithographe, aquarelliste et illustrateur néerlandais spécialisé dans l'art du paysage. Il peint divers types de paysages mais est surtout connu pour ses paysages d'hiver. L'œuvre de Roosenboom se situe dans le mouvement romantique hollandais. Il a collaboré avec divers artistes qui ont peint le staffage dans ses paysages.
Johann Georg Valentin Ruths était un peintre allemand de la seconde moitié du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle. Il est connu comme peintre paysagiste.
Ruths a peint une grande variété de paysages naturels, notamment des forêts, des montagnes, des plaines, des lieux désertiques et des villages. Il a le plus souvent représenté le cours inférieur de l'Elbe, ainsi que des paysages italiens et suisses. Ses peintures, empreintes d'une atmosphère élégiaque, sont toujours populaires en Allemagne et figurent souvent dans les galeries et les collections privées. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Soirée dans les montagnes de Sabine", "Chêne d'Allemagne du Nord", "La tombe d'un homme riche sur la côte baltique", "Premier jour de printemps", "Matinée brumeuse dans la forêt" et bien d'autres encore.
Théodore Rousseau, peintre français du XIXe siècle, est un personnage emblématique de l'école de Barbizon, connu pour sa passion et son approche innovante de la peinture de paysage. Il a vécu à Barbizon, où il a trouvé l'inspiration dans la forêt de Fontainebleau, explorant et étendant le vocabulaire de l'expression paysagère bien avant l'émergence de l'impressionnisme. Ses œuvres telles que « Vue de Mont Blanc, vue de La Faucille » et « Les Grands Chênes de Bas-Bréau » témoignent de sa diversité stylistique et technique, offrant un aperçu de son regard passionné sur la nature.
Théodore Rousseau a connu des débuts difficiles dans le monde artistique parisien, souvent rejeté par l'establishment artistique officiel. Toutefois, il a finalement été reconnu et honoré, recevant même une commande de l'État pour le Musée du Luxembourg en 1848, ce qui a marqué le début de sa reconnaissance et son influence sur les générations futures d'artistes, notamment les impressionnistes.
Son engagement envers la nature et sa technique de peinture en plein air ont été des aspects centraux de son travail, lui permettant de capturer des moments précis et des effets de lumière avec un réalisme et une expressivité remarquables. Malgré les défis personnels et les périodes de malheur, Théodore Rousseau a continué à innover et à exprimer sa vision unique du paysage, influençant profondément le développement de la peinture paysagère en France et au-delà.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et la vie de Théodore Rousseau, s'inscrire aux mises à jour peut être une excellente manière de rester informé sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères à venir. Cela vous permettra de plonger davantage dans le monde fascinant de cet artiste qui a su capturer l'essence de la nature avec une intensité et une sincérité inégalées.
Narcisse Virgilio Díaz de la Peña était un peintre français.
Sous l'influence d'Eugène Delacroix, il adhéra au mouvement romantique et étudia en particulier Antonio da Correggio. Díaz exposa d'abord au Salon de Paris des études paysagères d'après des motifs des environs de Paris et de la forêt de Fontainebleau, puis il mit l'accent sur la peinture de paysage, dont il orna les tableaux de nymphes, de cupidons et de gitans.
Marie Müller est une peintre autrichienne.
Elle remporte son premier grand succès en exposant sept portraits à l'exposition annuelle du Künstlerhaus de Vienne en 1886. Deux tableaux sont achetés par la famille impériale. Elle expose au Künstlerhaus jusqu'en 1901.
Adam Styka est un peintre orientaliste français d'origine polonaise.
Adam Styka, fils du peintre Jan Styka, a fait ses études à l'Académie française des beaux-arts et, après avoir servi dans l'armée française, est devenu citoyen français. À la suite de ses voyages annuels dans les colonies françaises d'Afrique du Nord, Adam a développé tout un genre de thèmes moyen-orientaux, orientaux et en particulier marocains.
Styka avait le talent de transmettre les couleurs vives et l'atmosphère du chaud désert du Sahara, les humeurs et la vie quotidienne des gens qui y vivaient. Après s'être installé aux États-Unis, Adam Styka a commencé à peindre des paysages de l'Ouest américain et des tableaux sur des sujets religieux.
Styka a souvent exposé ses peintures dans les galeries parisiennes les plus prestigieuses telles que le Salon de Paris, Champs Des Elysées et d'autres en Europe et aux Amériques, où il a toujours été honoré par les plus hautes récompenses.
Christian Friedrich Mali était un peintre allemand d'origine néerlandaise de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme animalier, paysagiste et peintre de genre de l'école de Munich.
Au début de sa carrière, Mali se concentre sur les paysages, notamment ceux de Garmisch-Partenkirchen et des Alpes souabes. Après un voyage en Italie, il se consacre à la peinture d'architecture. Il s'installe ensuite à Paris, où il se passionne pour la peinture animalière, créant des images de genre représentant des animaux domestiques.
Károly Markó le Jeune était un peintre paysagiste hongrois-italien.
Károly Markó Jr. a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Florence, ainsi qu'à Gênes, Pérouse et Urbino.
Jacques François Joseph Carabain était un peintre de paysages urbains belge d'origine néerlandaise.
Jacques Carabain avait une préférence pour la représentation de quartiers moyenâgeux ou baroques ainsi que pour les vieilles églises, les alignements de façades, les places de marché, les fontaines, etc. animés de personnages colorés pris dans leurs occupations quotidiennes.