Peintures — A 794: Argent, livres, art contemporain
Lucas Cranach l'Ancien, né le 4 octobre 1472 à Kronach et mort le 16 octobre 1553 à Weimar, fut une figure emblématique de la Renaissance allemande. Ses œuvres majeures, telles que le « Portrait d'Henri IV de Saxe et de Catherine de Mecklembourg », « Les Trois Grâces », et la « Fontaine de jouvence », illustrent sa maîtrise de la peinture et du gravure. Cranach a laissé une empreinte indélébile sur l'art de son temps, notamment à travers ses portraits intimes de figures de la Réforme, comme Martin Luther, avec qui il entretenait une amitié et une collaboration étroite. Son atelier était un centre de production artistique florissant, soutenu par les élites et les cours européennes.
Sa technique novatrice et son style distinctif se caractérisent par des représentations religieuses et mythologiques adaptées aux intérieurs bourgeois, ainsi que par des nus féminins qui définissent un canon esthétique particulier, avec des figures élancées et des visages aux traits fins. Cranach a dirigé un atelier prolifique, marqué par le sigle d'une serpente ailée, symbolisant la marque de l'atelier plus que la signature personnelle de l'artiste. Cette marque a subi un changement notable après la mort de son fils Hans en 1537, illustrant la profondeur personnelle et chronologique de son œuvre.
Outre sa contribution artistique, Cranach a joué un rôle significatif dans la vie sociale et économique de Wittenberg, s'engageant dans diverses entreprises commerciales et assumant des responsabilités civiques importantes. Il a été à la fois apothicaire, éditeur de la littérature de la Réforme, et a occupé plusieurs fois le poste de bourgmestre, reflétant son influence et son statut dans la société de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Lucas Cranach l'Ancien et souhaitent recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable, l'inscription à des bulletins d'information spécialisés offre un accès privilégié à de nouvelles découvertes et opportunités uniques.
Johann Geyer était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est un maître reconnu de la peinture de genre et d'histoire et est considéré comme l'un des plus grands peintres de genre allemands de son époque.
Geyer a peint des tableaux de genre, particulièrement populaires dans les années 1830 et 1840. Nombre d'entre elles ont été largement diffusées par le biais de lithographies. Quelque 180 de ses toiles se trouvent aujourd'hui dans des musées en Allemagne, notamment à Augsbourg, sa ville natale. Le maître a également enseigné à l'école polytechnique d'Augsbourg et a remporté un prix à l'exposition industrielle de Munich en 1836.
Joseph Anton von Gegenbaur était un peintre historique et portraitiste allemand. Formé à l'Académie royale de Munich sous la tutelle de Robert von Langer, il est devenu célèbre pour ses fresques et ses peintures à l'huile, traitant souvent de sujets mythologiques, religieux et historiques. Gegenbaur a joui d'une grande renommée de son vivant, devenant peintre de cour et réalisant des fresques marquantes pour le palais royal de Stuttgart, dépeignant la vie de la cour de Württemberg et d'autres scènes mythologiques.
Ses œuvres les plus connues étaient en possession des rois de Württemberg, parmi lesquelles une « Vénus endormie et deux satyres », « Léda et le cygne », ainsi que plusieurs portraits et scènes de bataille. Malheureusement, beaucoup de ses œuvres populaires ont été perdues, ce qui a entraîné une certaine obscurité posthume par rapport à son statut initial. Néanmoins, ses contributions à la peinture allemande du 19e siècle demeurent significatives.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art historique et les peintures qui capturent l'essence de l'époque du romantisme allemand, l'œuvre de Gegenbaur offre une fenêtre fascinante sur cette période artistique. Si vous êtes collectionneur ou expert en art et que vous souhaitez rester informé des événements et des nouvelles concernant Joseph Anton von Gegenbaur, pensez à vous inscrire pour recevoir des mises à jour.
Jacques François Joseph Swebach-Desfontaines est un peintre et dessinateur français.
Premier peintre de la manufacture de Sèvres de 1802 à 1813, Swebach-Desfontaines crée de nombreux cartons pour celle-ci où il est très apprécié par Alexandre Brongniart pour son talent et sa vitesse d'exécution : Brongniart le juge comme «le premier dans son genre après Vernet pour les scènes de batailles de chevaux».
Franz Kobell était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, peintre de paysages architecturaux, peintre de paysages et frère de l'artiste Ferdinand Kobell.
Franz Kobell était le peintre de la cour du prince électeur Maximilien III de Bavière. Outre un petit nombre de peintures à l'huile, il a réalisé plus de 20 000 dessins de paysages architecturaux, grâce à son habileté à travailler rapidement et facilement à la plume et à l'aquarelle. Ses œuvres se sont retrouvées dans diverses collections publiques et privées.
Lucas Cranach l'Ancien, né le 4 octobre 1472 à Kronach et mort le 16 octobre 1553 à Weimar, fut une figure emblématique de la Renaissance allemande. Ses œuvres majeures, telles que le « Portrait d'Henri IV de Saxe et de Catherine de Mecklembourg », « Les Trois Grâces », et la « Fontaine de jouvence », illustrent sa maîtrise de la peinture et du gravure. Cranach a laissé une empreinte indélébile sur l'art de son temps, notamment à travers ses portraits intimes de figures de la Réforme, comme Martin Luther, avec qui il entretenait une amitié et une collaboration étroite. Son atelier était un centre de production artistique florissant, soutenu par les élites et les cours européennes.
Sa technique novatrice et son style distinctif se caractérisent par des représentations religieuses et mythologiques adaptées aux intérieurs bourgeois, ainsi que par des nus féminins qui définissent un canon esthétique particulier, avec des figures élancées et des visages aux traits fins. Cranach a dirigé un atelier prolifique, marqué par le sigle d'une serpente ailée, symbolisant la marque de l'atelier plus que la signature personnelle de l'artiste. Cette marque a subi un changement notable après la mort de son fils Hans en 1537, illustrant la profondeur personnelle et chronologique de son œuvre.
Outre sa contribution artistique, Cranach a joué un rôle significatif dans la vie sociale et économique de Wittenberg, s'engageant dans diverses entreprises commerciales et assumant des responsabilités civiques importantes. Il a été à la fois apothicaire, éditeur de la littérature de la Réforme, et a occupé plusieurs fois le poste de bourgmestre, reflétant son influence et son statut dans la société de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Lucas Cranach l'Ancien et souhaitent recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable, l'inscription à des bulletins d'information spécialisés offre un accès privilégié à de nouvelles découvertes et opportunités uniques.
