Sculptures, statues et personnages — Contemporary Curated
Louise Bourgeois est une sculptrice, dessinatrice, graveuse et plasticienne française, naturalisée américainenote.
Elle est surtout connue pour sa sculpture et ses installations monumentales. Elle explore des thèmes tels que l'univers domestique, la famille, le corps, notamment les organes sexuels, tout en abordant une approche qui se traduit comme une manifestation des subconscients et la réactivation de souvenirs de son enfance. Elle est proche des mouvements expressionnistes abstraits et du surréalisme, ainsi que du mouvement féministe, mais reste toute sa vie non affiliée à une mouvance particulière.
Franz West est un artiste contemporain autrichien.
Franz West compte parmi les artistes actuels les plus importants en Autriche. Il s'est fait connaître principalement pour ses œuvres tridimensionnelles (sculptures en plastique, œuvres in situ, installations dans des salles d'exposition). Il est aussi le créateur de performances, de graphismes et d'affiches.
Jesús Rafael García Soto était un artiste vénézuélien, pionnier de l'art cinétique, reconnu pour son utilisation innovante du mouvement et de la lumière dans ses œuvres. Né à Ciudad Bolívar, Soto a émergé sur la scène artistique internationale après sa participation à l'exposition Le Mouvement à la Galerie Denise René à Paris en 1955, un moment clé pour l'art cinétique en Europe.
Sa recherche artistique s'est focalisée sur la dématérialisation de la forme et l'intégration de l'œuvre d'art à l'échelle humaine, invitant le spectateur à interagir directement avec ses créations. Parmi ses innovations, on retrouve l'utilisation de plexiglas pour superposer des plans de couleurs, créant ainsi de nouvelles dimensions visuelles et vibratoires.
Soto a également exploré la tridimensionnalité dès 1953, superposant des couches de plexiglas peintes pour donner l'illusion de mouvement, ce qui l'a amené à produire des séries emblématiques telles que ses Vibrations et ses célèbres Penetrables, composés de fils de nylon ou de tiges métalliques suspendues, encourageant une interaction physique avec l'œuvre.
Il a eu des expositions majeures dans des institutions telles que le Guggenheim de New York, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, et a également contribué à des projets monumentaux dans des espaces publics autour du monde. Soto a laissé un héritage durable, avec des œuvres présentes dans des collections de musées prestigieux et un musée dédié à son œuvre à Ciudad Bolívar.
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Bruce Conner est un réalisateur, photographe, dessinateur, graveur et collagiste américain.
Il est un pionnier du cinéma expérimental, et plus particulièrement du film de found footage dont il est un des maîtres incontestés, reconnu dans le monde entier.
Alexander Calder était un artiste américain, célèbre pour ses contributions significatives à la sculpture moderne. Né en 1898 en Pennsylvanie et décédé en 1976 à New York, Calder a révolutionné la sculpture en introduisant le mouvement à travers ses mobiles, des assemblages de feuilles de métal et de fils activés par les courants d'air, ainsi que ses stabiles, d'énormes structures extérieures en métal qui suggèrent le mouvement sans bouger. Son héritage familial artistique, avec une mère peintre et un père ainsi qu'un grand-père sculpteurs, n'a pas empêché Calder d'explorer d'abord une carrière en génie mécanique avant de se tourner définitivement vers l'art.
Calder a commencé à gagner une reconnaissance internationale dès les années 1940 et 1950, devenant l'un des sculpteurs américains les plus reconnus de son époque. Ses œuvres, caractérisées par leur nature ludique et abstraite, sont devenues emblématiques dans l'espace public et dans les collections de musées prestigieux comme le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Centre Georges Pompidou à Paris. Outre ses sculptures, Calder a également produit des peintures, des miniatures, des illustrations de livres pour enfants, des décors de théâtre, des bijoux, des tapisseries, des tapis, et même des affiches politiques.
Quelques-unes de ses œuvres majeures incluent le mobile ".125" pour l'aéroport John F. Kennedy à New York, "Teodelapio" pour la ville de Spoleto en Italie, et "Flamingo", une stabile en acier peint en rouge pour le Federal Center Plaza à Chicago. En reconnaissance de son travail pionnier, Calder a été honoré à titre posthume par la Médaille présidentielle de la Liberté en 1977, après avoir refusé de l'accepter de la part de Gerald Ford un an plus tôt en protestation contre la guerre du Vietnam.
Pour découvrir davantage sur l'œuvre d'Alexander Calder et voir certaines de ses réalisations, les collections de la National Gallery of Art offrent un aperçu fascinant de son travail, incluant des pièces telles que "Cow" (1929), "Aztec Josephine Baker" (c. 1929), et une variété de ses mobiles et stabiles iconiques.
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Sir Anthony Alfred Caro était un sculpteur abstrait anglais qui a joué un rôle clé dans le développement de la sculpture du XXe siècle.
Caro a été formé à la Royal Academy School de Londres. Au début des années 1960, il a commencé à réaliser des constructions abstraites en acier aux couleurs vives qu'il plaçait directement sur le sol - l'absence de piédestal signifiait un changement radical dans la dynamique entre l'œuvre et le spectateur. Outre l'acier, il a également créé des œuvres en bronze, en plomb, en argent, en céramique et en bois, ainsi que sur papier.
Yves Klein était un artiste français, né le 28 avril 1928 à Nice et décédé le 6 juin 1962 à Paris. Il est particulièrement reconnu pour son rôle de pionnier dans le mouvement du Nouveau réalisme, ainsi que pour ses contributions significatives à la performance artistique et à l'art conceptuel. Klein est célèbre pour ses œuvres monochromes, en particulier celles en bleu, une couleur qu'il a personnalisée sous le nom de Bleu Klein ou International Klein Blue (IKB). Cette couleur profonde et riche est devenue une signature de son œuvre, symbolisant l'infini et le spirituel.
L'une de ses séries les plus célèbres, les "Anthropométries", impliquait l'utilisation de modèles féminins comme "pinceaux vivants" pour transférer la peinture bleue sur des toiles, une démarche qui a intégré la performance dans le processus de création artistique. Klein a également marqué l'histoire de l'art avec son exposition Le Vide (The Void) en 1958, où il a présenté un espace d'exposition vide, intensifiant le dialogue entre l'espace, le spectateur et l'immérialité.
Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées de renom à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art (MoMA) à New York et au Musée National d'Art Moderne à Paris.
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Frank Philip Stella, né le 12 mai 1936 à Malden, Massachusetts, est un peintre, sculpteur et graveur américain. Il est reconnu pour son travail dans les domaines du minimalisme et de l'abstraction post-picturale. Stella a commencé sa carrière en tant que figure de proue du mouvement minimaliste avant de devenir célèbre pour ses œuvres aux formes irrégulières et ses reliefs multimédias de grande échelle.
Parmi ses réalisations, Stella a créé un vaste programme décoratif pour le Princess of Wales Theatre de Toronto, incluant une murale de 10 000 pieds carrés. Son intérêt pour la musique est également visible dans sa série Scaralatti Sonata Kirkpatrick, inspirée par les sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti. Ses œuvres sont marquées par l'utilisation de l'ordinateur comme outil pictural dès les années 2010, produisant des sculptures en forme d'étoiles, souvent monochromes.
L'artiste a exploré divers médiums au fil des ans, depuis ses peintures noires minimalistes jusqu'à des reliefs et sculptures complexes, reflétant un intérêt croissant pour la tridimensionnalité et la texture. Son œuvre "Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel, 3X", est un exemple marquant de ses travaux monumentaux, exposé à l'extérieur de la National Gallery of Art à Washington D.C..
La série des Protracteurs, débutée en 1967, se distingue par son échelle presque murale et sa riche décoration colorée, démontrant l'évolution de Stella vers une expression plus libre et exploratoire, mélangeant peinture, collage, et éléments sculpturaux.
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Magdalena Abakanowicz était une artiste polonaise, reconnue principalement pour ses sculptures en fibres et ses installations extérieures massives. Née en 1930 à Falenty près de Varsovie, elle a survécu à l'occupation nazie et a vécu sous le régime communiste, périodes pendant lesquelles elle a développé une approche unique de l'art, influencée par les restrictions politiques et sociales de son temps. Abakanowicz a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie où elle a été contrainte de suivre les principes du réalisme socialiste, avant de se tourner vers la sculpture textile dans les années 1960.
Elle est célèbre pour ses œuvres comme "War Games", une série de sculptures monumentales évoquant des thèmes de destruction et de survie, et "4 Seated Figures", des sculptures qui explorent la condition humaine à travers des figures anonymes et incomplètes, reflétant son expérience personnelle et collective du trauma et de la résilience. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des espaces publics partout dans le monde, notamment au Parc Grant à Chicago et au Jardin des sculptures de la National Gallery of Art à Washington, DC.
Abakanowicz a également été honorée de nombreux prix tout au long de sa carrière, affirmant son influence dans le monde de l'art contemporain jusqu'à son décès en 2017. Ses sculptures restent des témoignages puissants des impacts de l'histoire sur l'expression individuelle et collective.
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Richard Pettibone est un peintre, sculpteur, graphiste et illustrateur américain. Il a créé des répliques d'œuvres de représentants du pop art tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Ed Roush. Il a reproduit des œuvres des principaux artistes d'avant-garde Marcel Duchamp et Constantin Brancusi.
Kiki Smith est une artiste multidisciplinaire américaine qui s'est illustrée en gravure, sculpture, dessin, textile, film, installations.
Dans son travail artistique, elle aborde les thèmes du sexe, de la naissance et de la régénération puis, dans ses œuvres plus récentes, de la condition humaine en lien avec la nature.
Elle est classée généralement comme artiste féministe.
Alexandre Arrechea est né en 1970 à Trinidad (Cuba). Il commence sa carrière solo en 2003, après avoir fait partie pendant 12 ans du collectif d’art Los Carpinteros (les menuisiers). Considéré comme artiste pluridisciplinaire, Alexandre Arrechea travaille sur des sujets variés, et est connu pour avoir donné naissance à de nombreux projets tels que Ciudad Transportable (2000), El Jardin de la Desconfianza (2003-2005) ou encore Perpetual Free Entrance (2006).
Isa Genzken est une artiste allemande.
Les racines du travail de cette artiste sont ancrées dans le champ de la sculpture, mais l’artiste ne se limite pas du tout à ce médium. Elle réalisera tout au long de sa carrière, outre ses sculptures et ses installations, quelques livres d’artiste, photographies, vidéos, films, dessins et peintures, ce qui ne manquera pas de rendre son œuvre aventurière et imprévisible.
Genzken a fait grandir sa pratique avec le minimalisme en toile de fond. Elle ne se verra d’ailleurs pas reconnue en tant que minimaliste. Son usage de la matière sera toujours plus élaboré : quand elle utilisera le béton, ce sera un béton irrégulier, et ses structures minimalistes comme ses colonnes, ses hyperboles ou ses projections architecturales seront toujours composées de différentes matières et couleurs. Sa réaction sera donc de chercher l’irrégularité et/ou la couleur là où on attendait la nudité et la sobriété plastique. Son travail induit un dialogue critique et ouvert avec l'architecture moderniste et la culture visuelle et matérielle contemporaine.