Objets contemporains — A454: Art moderne et art contemporain
Terence Koh est un artiste canadien. Il est connu pour ses œuvres provocantes et souvent controversées qui explorent les thèmes de la spiritualité, de la sexualité et de l'identité.
Koh travaille dans une variété de médias, y compris la sculpture, la performance et l'installation. Il incorpore souvent des objets et des matériaux trouvés dans ses œuvres, tels que des os, des cheveux et des paillettes.
L'une de ses œuvres les plus connues est "Gone, Yet Still", une performance dans laquelle l'artiste s'est couvert de peinture blanche et est resté immobile dans une galerie pendant des heures. L'œuvre explore les idées d'immobilité, de mortalité et de transcendance.
Les œuvres de Koh ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au Whitney Museum of American Art de New York, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et à la Tate Modern de Londres.
Il a reçu de nombreux prix et bourses, dont le prix de la Fondation Louis Comfort Tiffany en 2007. Son travail est réputé pour ses qualités de confrontation et souvent de déstabilisation, ainsi que pour sa capacité à remettre en question les hypothèses et les croyances des spectateurs sur l'art et le monde qui les entoure.
Terence Koh est un artiste canadien. Il est connu pour ses œuvres provocantes et souvent controversées qui explorent les thèmes de la spiritualité, de la sexualité et de l'identité.
Koh travaille dans une variété de médias, y compris la sculpture, la performance et l'installation. Il incorpore souvent des objets et des matériaux trouvés dans ses œuvres, tels que des os, des cheveux et des paillettes.
L'une de ses œuvres les plus connues est "Gone, Yet Still", une performance dans laquelle l'artiste s'est couvert de peinture blanche et est resté immobile dans une galerie pendant des heures. L'œuvre explore les idées d'immobilité, de mortalité et de transcendance.
Les œuvres de Koh ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au Whitney Museum of American Art de New York, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et à la Tate Modern de Londres.
Il a reçu de nombreux prix et bourses, dont le prix de la Fondation Louis Comfort Tiffany en 2007. Son travail est réputé pour ses qualités de confrontation et souvent de déstabilisation, ainsi que pour sa capacité à remettre en question les hypothèses et les croyances des spectateurs sur l'art et le monde qui les entoure.
Uwe Henneken est un artiste allemand qui vit et travaille à Berlin.
Il a commencé ses études à l'Académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe et les a terminées à l'Université des arts de Berlin. Dans ses peintures et sculptures grotesques, amusantes et féeriques, l'artiste transporte le spectateur dans des mondes étranges. Les paysages aux couleurs vives, comme dans un rêve surréaliste, sont particulièrement impressionnants. Dans ces décors psychédéliques évoluent des personnages inimaginables dans la réalité, tantôt comiques et caricaturaux, tantôt tragiques, et parfois les deux à la fois.
Henneken a passé sa vie à étudier le thème du chamanisme et pense que le chaman est le prototype de l'artiste et que, par conséquent, l'artiste contemporain est directement lié à son ancêtre professionnel. En promouvant l'idée d'autres mondes, l'artiste fait entrer la magie dans la vie réelle par le biais du réalisme magique.
Jonas Burgert est un artiste figuratif allemand qui vit et travaille à Berlin.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Berlin et étudiant de troisième cycle (Meisterschueler) auprès du professeur Dieter Hacker à Berlin, Jonas Burgert s'est distingué dès le départ par la vivacité de son originalité.
Les tableaux de Burgert sont remplis de figures fantastiques aux proportions les plus inimaginables. Dans les espaces de ses peintures panoramiques, on est immergé dans un chaos visuel de couches narratives, au milieu d'événements mystérieux, de figures et de créatures étranges. Les peintures grand format de Jonas Burgert sont dominées par le grotesque, l'étrange et le surréel. Des figures cauchemardesques ressemblant à des zombies envahissent ses mondes picturaux, effrayants et attirants à la fois.
Depuis 1998, ses œuvres ont été incluses dans de nombreuses expositions collectives à travers le monde. Jonas Burgert connaît aujourd'hui un grand succès et ses œuvres sont volontiers acquises par de nombreuses galeries.
Stephan Balkenhol est un artiste allemand connu pour ses sculptures représentant la forme humaine. Basé en France et en Allemagne, il est spécialisé dans les sculptures en bois, les reliefs, les dessins et les techniques graphiques telles que la lithographie, la gravure sur bois et les pochoirs. Son style particulier se caractérise par des sculptures en bois grossièrement taillées et peintes de manière vibrante, représentant souvent des personnes, des animaux et des architectures.
Les sujets de Balkenhol sont dépourvus d'émotions et regardent souvent dans le vide, ce qui leur confère une aura distante et énigmatique. Le bois est son principal médium, les bois les plus tendres permettant d'obtenir des détails précis sur les visages tout en conservant les imperfections telles que les ébréchures, les nœuds et les marques d'outils. L'artiste ajoute de la peinture comme touche finale, accentuant l'anatomie et la vitalité. Les surfaces texturées sous la couche de peinture amplifient le sens de la vie dans les œuvres de Balkenhol.