Peintures, dessins, aquarelles modernes — Contemporain
Theodor Champion était un peintre allemand.
Champion ne peignait pas ses tableaux dans un atelier, mais directement dans la nature. Pour ce faire, il avait préparé son support de peinture au préalable. Il ne faisait pas de portraits de paysages, mais composait ses tableaux dans la nature à partir de différents motifs. Il se laissait volontiers guider par le hasard, de sorte qu'il mettait spontanément sur la toile des personnes ou des animaux qui entraient dans le champ de vision.
Bien que Champion ait vécu deux guerres mondiales, il s'est abstenu de prendre position politiquement dans sa peinture. Au lieu de cela, il se sentait engagé dans une vision poétique et naïve.
En 1947, après la Seconde Guerre mondiale, Champion fut nommé, à l'âge de 60 ans, professeur à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf, alors en pleine reconstruction. En 1951, Champion fut nommé membre honoraire de l'Université de Madrid.
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Otto Dix était un peintre et graveur allemand, reconnu pour son implication dans les mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité, dont il est considéré comme l'un des fondateurs. Né en 1891 à Untermhaus près de Gera, il a débuté son parcours artistique dans un contexte familial modeste, avec un père travaillant dans une mine de fer et une mère passionnée par la musique et la peinture. Grâce à une bourse d'études, Dix a pu intégrer l'École des arts appliqués de Dresde, où il a exploré divers mouvements artistiques comme le cubisme, le futurisme et le dadaïsme.
Sa participation volontaire à la Première Guerre mondiale a profondément marqué son œuvre, en particulier à travers le portefeuille d'eaux-fortes intitulé "Der Krieg" (La Guerre), publié en 1924. Cette série reflète les horreurs et l'absurdité du conflit, thèmes récurrents dans son travail. Dix a été persécuté par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres d'"art dégénéré" et lui a interdit d'exposer. Il a cependant continué à peindre, se concentrant sur des paysages moins provocateurs pendant cette période sombre.
Après la guerre, Dix a retrouvé une certaine reconnaissance, recevant le Grand Croix du Mérite de la République Fédérale d'Allemagne et le Prix Cornelius de la ville de Düsseldorf. Malgré les divisions politiques de l'Allemagne d'après-guerre, il a été honoré dans les deux États allemands pour ses contributions à l'art.
Des œuvres significatives comme "La Guerre" (triptyque, 1929-1932), "Prager Straße" (La Rue de Prague, 1920), et la série de gravures "Der Krieg" (1924) témoignent de son engagement artistique et de sa critique sociale. Son impact sur l'art du XXe siècle est indéniable, notamment pour sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine à travers les turbulences de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la profondeur et la diversité stylistique de l'œuvre de Dix offrent un champ d'étude riche et varié. Ses contributions aux mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité continuent d'influencer et d'inspirer les générations d'artistes et d'historiens de l'art.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Otto Dix. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Otto Dix était un peintre et graveur allemand, reconnu pour son implication dans les mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité, dont il est considéré comme l'un des fondateurs. Né en 1891 à Untermhaus près de Gera, il a débuté son parcours artistique dans un contexte familial modeste, avec un père travaillant dans une mine de fer et une mère passionnée par la musique et la peinture. Grâce à une bourse d'études, Dix a pu intégrer l'École des arts appliqués de Dresde, où il a exploré divers mouvements artistiques comme le cubisme, le futurisme et le dadaïsme.
Sa participation volontaire à la Première Guerre mondiale a profondément marqué son œuvre, en particulier à travers le portefeuille d'eaux-fortes intitulé "Der Krieg" (La Guerre), publié en 1924. Cette série reflète les horreurs et l'absurdité du conflit, thèmes récurrents dans son travail. Dix a été persécuté par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres d'"art dégénéré" et lui a interdit d'exposer. Il a cependant continué à peindre, se concentrant sur des paysages moins provocateurs pendant cette période sombre.
Après la guerre, Dix a retrouvé une certaine reconnaissance, recevant le Grand Croix du Mérite de la République Fédérale d'Allemagne et le Prix Cornelius de la ville de Düsseldorf. Malgré les divisions politiques de l'Allemagne d'après-guerre, il a été honoré dans les deux États allemands pour ses contributions à l'art.
Des œuvres significatives comme "La Guerre" (triptyque, 1929-1932), "Prager Straße" (La Rue de Prague, 1920), et la série de gravures "Der Krieg" (1924) témoignent de son engagement artistique et de sa critique sociale. Son impact sur l'art du XXe siècle est indéniable, notamment pour sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine à travers les turbulences de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la profondeur et la diversité stylistique de l'œuvre de Dix offrent un champ d'étude riche et varié. Ses contributions aux mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité continuent d'influencer et d'inspirer les générations d'artistes et d'historiens de l'art.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Otto Dix. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Edgar Carl Alfons Ende était un peintre surréaliste allemand, père de l'auteur de livres pour enfants Michael Ende et membre de la Sécession de Munich.
L'œuvre d'Edgar Ende appartient à la tradition de l'art fantastique et visionnaire et est considérée comme l'une des plus importantes contributions de la peinture allemande du XXe siècle à ce style.
À la fin de l'année 1936, ses peintures ont été considérées comme de l'"art dégénéré" et ses œuvres et expositions ont été interdites par le régime nazi. Après la fin de la guerre, Edgar Ende est devenu l'un des cofondateurs de l'association professionnelle des artistes munichois et a participé pour la première fois à la Biennale de Venise.
Depuis 1963, il est membre honoraire de l'Académie des beaux-arts de Munich.
Edgar Carl Alfons Ende était un peintre surréaliste allemand, père de l'auteur de livres pour enfants Michael Ende et membre de la Sécession de Munich.
L'œuvre d'Edgar Ende appartient à la tradition de l'art fantastique et visionnaire et est considérée comme l'une des plus importantes contributions de la peinture allemande du XXe siècle à ce style.
À la fin de l'année 1936, ses peintures ont été considérées comme de l'"art dégénéré" et ses œuvres et expositions ont été interdites par le régime nazi. Après la fin de la guerre, Edgar Ende est devenu l'un des cofondateurs de l'association professionnelle des artistes munichois et a participé pour la première fois à la Biennale de Venise.
Depuis 1963, il est membre honoraire de l'Académie des beaux-arts de Munich.
Edgar Carl Alfons Ende était un peintre surréaliste allemand, père de l'auteur de livres pour enfants Michael Ende et membre de la Sécession de Munich.
L'œuvre d'Edgar Ende appartient à la tradition de l'art fantastique et visionnaire et est considérée comme l'une des plus importantes contributions de la peinture allemande du XXe siècle à ce style.
À la fin de l'année 1936, ses peintures ont été considérées comme de l'"art dégénéré" et ses œuvres et expositions ont été interdites par le régime nazi. Après la fin de la guerre, Edgar Ende est devenu l'un des cofondateurs de l'association professionnelle des artistes munichois et a participé pour la première fois à la Biennale de Venise.
Depuis 1963, il est membre honoraire de l'Académie des beaux-arts de Munich.
Edgar Carl Alfons Ende était un peintre surréaliste allemand, père de l'auteur de livres pour enfants Michael Ende et membre de la Sécession de Munich.
L'œuvre d'Edgar Ende appartient à la tradition de l'art fantastique et visionnaire et est considérée comme l'une des plus importantes contributions de la peinture allemande du XXe siècle à ce style.
À la fin de l'année 1936, ses peintures ont été considérées comme de l'"art dégénéré" et ses œuvres et expositions ont été interdites par le régime nazi. Après la fin de la guerre, Edgar Ende est devenu l'un des cofondateurs de l'association professionnelle des artistes munichois et a participé pour la première fois à la Biennale de Venise.
Depuis 1963, il est membre honoraire de l'Académie des beaux-arts de Munich.
Otto Gleichmann était un artiste allemand, brillant représentant de l'expressionnisme allemand.
Otto Gleichmann a étudié dans les académies d'art de Düsseldorf, Breslau et Weimar. Pendant la Première Guerre mondiale, alors qu'il est dans l'armée, il est blessé et s'imprègne de la méchanceté du national-socialisme. En 1918, il rejoint avec sa femme le groupe d'artistes de la Sécession de Hanovre et réalise des peintures à l'huile expressionnistes, des aquarelles, des dessins, des lithographies et des œuvres mixtes, dont les sujets sont influencés en particulier par ses expériences et ses impressions de guerre.
En 1937, les aquarelles et les gravures de Gleichmann ont été confisquées par les nationaux-socialistes dans les collections de l'État dans le cadre de la campagne "Art dégénéré", et la plupart d'entre elles ont été détruites.
Otto Gleichmann était un artiste allemand, brillant représentant de l'expressionnisme allemand.
Otto Gleichmann a étudié dans les académies d'art de Düsseldorf, Breslau et Weimar. Pendant la Première Guerre mondiale, alors qu'il est dans l'armée, il est blessé et s'imprègne de la méchanceté du national-socialisme. En 1918, il rejoint avec sa femme le groupe d'artistes de la Sécession de Hanovre et réalise des peintures à l'huile expressionnistes, des aquarelles, des dessins, des lithographies et des œuvres mixtes, dont les sujets sont influencés en particulier par ses expériences et ses impressions de guerre.
En 1937, les aquarelles et les gravures de Gleichmann ont été confisquées par les nationaux-socialistes dans les collections de l'État dans le cadre de la campagne "Art dégénéré", et la plupart d'entre elles ont été détruites.
Otto Gleichmann était un artiste allemand, brillant représentant de l'expressionnisme allemand.
Otto Gleichmann a étudié dans les académies d'art de Düsseldorf, Breslau et Weimar. Pendant la Première Guerre mondiale, alors qu'il est dans l'armée, il est blessé et s'imprègne de la méchanceté du national-socialisme. En 1918, il rejoint avec sa femme le groupe d'artistes de la Sécession de Hanovre et réalise des peintures à l'huile expressionnistes, des aquarelles, des dessins, des lithographies et des œuvres mixtes, dont les sujets sont influencés en particulier par ses expériences et ses impressions de guerre.
En 1937, les aquarelles et les gravures de Gleichmann ont été confisquées par les nationaux-socialistes dans les collections de l'État dans le cadre de la campagne "Art dégénéré", et la plupart d'entre elles ont été détruites.
.jpg)
Max Liebermann était un peintre et graveur allemand et l'un des principaux partisans de l'impressionnisme en Allemagne et en Europe continentale. En plus de son activité d'artiste, il a également rassemblé une importante collection d'œuvres impressionnistes françaises.
Frans Masereel est un graveur, peintre et illustrateur belge.
Il a principalement travaillé entre la Suisse, l'Allemagne et la France. Artiste engagé, humaniste, libertaire, pacifiste antimilitariste, marqué par le tourment sanglant de la Première Guerre mondiale, ses œuvres dénoncent sans concessions les horreurs de la guerre, de l'oppression et de l'injustice sociale.
Auteur d'une œuvre profuse, illustrateur infatigable, pédagogue, son travail graphique le plus connu est sans doute Mon livre d'heures (1919): il est considéré à ce titre comme le précurseur du roman graphique.
Frans Masereel est un graveur, peintre et illustrateur belge.
Il a principalement travaillé entre la Suisse, l'Allemagne et la France. Artiste engagé, humaniste, libertaire, pacifiste antimilitariste, marqué par le tourment sanglant de la Première Guerre mondiale, ses œuvres dénoncent sans concessions les horreurs de la guerre, de l'oppression et de l'injustice sociale.
Auteur d'une œuvre profuse, illustrateur infatigable, pédagogue, son travail graphique le plus connu est sans doute Mon livre d'heures (1919): il est considéré à ce titre comme le précurseur du roman graphique.
Friedrich Wilhelm Otto Modersohn était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages, représentant de l'école de Barbizon.
Otto Modersohn a produit des paysages de style barbizonien au début de sa carrière, mais à partir de 1890 environ, son style est devenu plus expressionniste, mettant l'accent sur le choix des couleurs. La mort de sa seconde épouse a influencé son style : les couleurs sont devenues plus sombres et les images plus austères. Modersohn fut l'un des fondateurs de la colonie d'artistes de Worpswede. Une grande collection de ses œuvres est conservée au musée Modersohn de Fischerhude, et une rue de Berlin porte son nom.
Johann Georg Müller était un peintre et un graphiste allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich.
L'œuvre de Müller a été fortement influencée par les mouvements expressionniste et surréaliste. Ses peintures et ses œuvres graphiques présentent souvent des couleurs vives et une imagerie abstraite et onirique. Il est connu pour son utilisation de motifs symboliques et son intérêt pour les thèmes mythologiques et religieux.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Müller a été enrôlé dans l'armée allemande et a servi sur le front de l'Est. Après la guerre, il retourne à Munich et reprend sa carrière artistique. Il devient membre du groupe expressionniste allemand "Die Neue Gruppe" et participe à plusieurs expositions dans toute l'Europe.
Son œuvre continue d'être exposée et étudiée dans le monde entier, et son héritage a eu un impact significatif sur le développement de l'art moderne et contemporain en Allemagne et au-delà.
Werner Peiner était un peintre allemand. D'abord influencé par le réalisme, puis par la Nouvelle Objectivité, il se fera connaître comme l'un des peintres officiels les plus talentueux du Troisième Reich.
