Bronzes figuratifs — A466: Beaux-arts
Evgueni Lanceray (еn russe : Евгений Александрович Лансере), né Eugène Lanseré, était un artiste russe, illustrateur, peintre, sculpteur et mosaïste né le 23 août 1875 à Pavlovsk, près de Saint-Pétersbourg, et décédé le 13 septembre 1946 à Moscou. Il était fortement associé au mouvement artistique Mir iskusstva, fondé en 1899, qui cherchait à révolutionner les arts en Russie en s'inspirant du passé artistique tout en introduisant des idées modernes.
Lanceray a fait ses études initiales à l'École de Dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts à Saint-Pétersbourg avant de poursuivre ses études à Paris aux Académies Julian et Colarossi de 1896 à 1899. Après son retour en Russie, il s'est engagé activement dans la scène artistique de Saint-Pétersbourg, devenant un membre influent de Mir iskusstva et collaborant à divers projets artistiques et théâtraux.
Lanceray a vécu une période significative à Tbilissi, en Géorgie, où il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Tbilissi de 1920 à 1934. Durant son séjour, il s'est intéressé aux thèmes orientaux, ce qui a influencé ses œuvres ultérieures. Plus tard, il s'est installé à Moscou, où il a travaillé sur des projets monumentaux tels que les décorations de la gare de Kazanski et de l'Hôtel Moskva.
Parmi ses œuvres notables, on trouve ses peintures murales à la gare de Kazanski à Moscou, qui sont de grands exemples de son style monumental et de son habileté à capturer l'essence de diverses régions de la Russie à travers l'art. Ses œuvres sont exposées dans des lieux prestigieux comme la Galerie Tretiakov à Moscou, où l'on peut admirer des tableaux tels qu'Élisabeth Ire de Russie à Tsarskoïe Selo.
Frederic Sackrider Remington était un artiste américain né à Canton, New York, en 1861. Spécialisé dans les représentations artistiques de l'Ouest américain, il est connu pour ses peintures, sculptures, et illustrations qui capturent l'essence de la vie frontalière et des scènes de cowboys, d'Amérindiens, et de campagnes militaires. Après des débuts modestes et diverses tentatives dans l'élevage et les affaires, Remington s'est pleinement consacré à l'art, influencé par ses expériences dans l'ouest des États-Unis. Ses œuvres comme "Broncho Buster" sont admirées pour leur dynamisme et leur détail technique, capturant des instants de vie sauvage avec une grande précision narrative et émotionnelle.
Son talent pour la sculpture s'est manifesté après avoir appris les bases de la modélisation en argile, et il a produit des bronzes célèbres qui sont parmi les meilleurs petits bronzes américains de son temps. Les œuvres de Remington sont exposées dans des lieux prestigieux comme le Metropolitan Museum of Art et la Corcoran Gallery of Art, ce qui témoigne de son succès commercial et de son impact culturel.
Remington est décédé en 1909 au Connecticut, mais son héritage perdure, notamment à travers le Frederic Remington Art Museum à New York, où ses peintures, sculptures, et autres œuvres sont conservées et exposées.
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Mathurin Moreau était un éminent sculpteur français, célèbre pour sa contribution au style académique du XIXe siècle. Né le 18 novembre 1822 à Dijon (France) dans une famille éminente sur le plan artistique, Moreau perfectionne son art sous la direction de son père avant de s'inscrire à la prestigieuse École des Beaux-Arts. Il est apparu sur la scène artistique lors de sa première exposition au Salon de 1848, et sa maîtrise de la sculpture lui a valu une médaille d'honneur du Salon en 1897.
L'héritage de Moreau est inscrit dans la beauté de son art statuaire. Ses œuvres, en particulier les fontaines en fonte à patine de bronze, sont admirées sur les places publiques des grandes villes du monde entier. Ces pièces illustrent le mélange de compétences techniques et de vision esthétique qui définit le style de Moreau. Son art continue de captiver les collectionneurs et les amateurs d'art, et ses pièces font l'objet d'une attention considérable lors des ventes aux enchères et des expositions.
Les créations de Mathurin Moreau, artiste qui a marqué le paysage visuel de son époque, témoignent de l'attrait durable de la sculpture classique. Pour ceux qui se passionnent pour l'art du XIXe siècle, les œuvres de Moreau offrent une élégance intemporelle qui complète n'importe quelle collection. Si vous souhaitez plonger dans l'univers des chefs-d'œuvre sculpturaux de M. Moreau, inscrivez-vous à nos mises à jour exclusives et découvrez la magnificence des œuvres de ce maestro de la sculpture.
