Art Moderne et Contemporain — A467: Moderne, d'après-guerre et contemporain
Janis Avotins est un artiste letton né à Riga en 1981. Il a étudié à l'Académie d'art de Lettonie et au Royal College of Art de Londres. Avotins travaille sur différents supports, notamment la peinture, le dessin et la sculpture, et son travail se caractérise par une approche expérimentale de la forme et de la technique. Il a été reconnu pour ses expositions dans des galeries internationales, notamment les Serpentin Galleries à Londres et la Biennale de Venise.
Ross Bleckner est un artiste américain. Il vit et travaille actuellement à New York. Il se concentre sur la peinture et a organisé sa première exposition personnelle en 1975. Certaines de ses œuvres reflètent l'épidémie de sida.
Ross Bleckner est un artiste américain. Il vit et travaille actuellement à New York. Il se concentre sur la peinture et a organisé sa première exposition personnelle en 1975. Certaines de ses œuvres reflètent l'épidémie de sida.
Jan Dörre est un peintre allemand connu pour ses natures mortes dans le style moderne des vanités.
Il a étudié la peinture à l'Académie des arts visuels de Leipzig et vit et travaille à Leipzig.
Jan Dörre peint des natures mortes qui sont directement associées aux peintures des anciens maîtres du 17e siècle. Dans ses œuvres, l'artiste répète, avec différentes variations, l'ensemble des motifs familiers que l'on trouve dans les natures mortes baroques de la vanité : pain, couverts, fruits, insectes, oiseaux, serpents, lézards, livres, lettres, crâne, etc. Mais à côté, dans un cadre moderne, il place des objets de notre temps, comme des pilules et leur emballage vide. L'ensemble traduit l'idée générale du genre : un rappel du caractère éphémère de la vie, de la futilité du plaisir et de l'inéluctabilité de la mort.
Tim Eitel est un artiste contemporain allemand.
Le style créatif de Tim Eitel reste réaliste avec des éléments de romantisme. Tim Eitel est l'un des représentants de la "Nouvelle école de Leipzig". Son travail est tellement fidèle et proche de l'original qu'il pourrait être présenté comme une photographie en couleur.
Torben Giehler est un artiste abstrait allemand.
Après avoir étudié à l'Academy of Art de Boston, il est retourné en Allemagne.
Le style de peinture de Giehler est basé sur des compositions abstraites de formes géométriques. Il édite ses croquis numériquement, puis utilise plusieurs couches de peinture acrylique pour créer des œuvres à grande échelle. L'artiste parvient ainsi à transmettre ses propres impressions sur les montagnes, les rues ou les bâtiments.
Stéphane Graff est un artiste franco-britannique, autodidacte, basé à Londres. Sa pratique se concentre sur la photographie et les peintures photo-réalistes. Ayant été influencé par les traditions psychanalytiques de Freud et Jung, ainsi que par les méthodes scientifiques, Graff, aborde régulièrement dans son travail les thèmes de l'identité, de la dissimulation, de la mémoire et d'une conception séculaire du sacré.
Jens Hausmann est un peintre allemand reconnu pour son exploration unique de l'architecture et du paysage dans son œuvre. Sa formation à l'Université de Dresde sous la houlette du professeur Ralf Kerbach, un artiste réaliste objectif renommé, a posé les bases de son style distinctif. Hausmann combine une fascination artistique pour l'espace, le paysage et la perspective avec une approche moderne de l'architecture, ce qui confère à ses œuvres une charge énergétique et une modernité globale.
L'art de Hausmann se distingue par sa capacité à capturer la brutalité froide et la rationalité des surfaces en verre et béton, tout en insufflant une dimension secrète et mystérieuse à ses paysages. Cette dualité entre le visible et l'invisible invite à une réflexion sur l'essence même de l'espace habité et construit. Ses tableaux, souvent de grand format, permettent au spectateur de s'immerger dans des scènes qui oscillent entre réalisme objectif et abstraction narrative.
L'œuvre de Jens Hausmann a été largement exposée, notamment à la Galerie Martin Mertens à Berlin, attestant de son importance sur la scène artistique contemporaine en Europe centrale. Bien que son travail soit souvent associé à l'architecture, Hausmann insiste sur le fait que son véritable sujet est la peinture elle-même, explorant les limites et les possibilités de ce médium à travers le prisme de l'architecture et du paysage.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jens Hausmann offre une opportunité unique d'engagement avec la peinture contemporaine qui défie les conventions. Ses tableaux sont une invitation à réévaluer notre perception de l'espace et de l'architecture, enrichissant ainsi notre compréhension de l'art moderne.
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