Sculptures d'après-guerre — Penser en 3 dimensions
Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
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Gotthard Graubner était un peintre abstrait allemand associé aux mouvements Zero et Informel de l'après-guerre. L'œuvre de Graubner est connue pour l'importance qu'elle accorde à la couleur et à sa relation avec l'espace et la perception.
Graubner a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre Georg Meistermann. Dans les années 1950, il s'est associé au groupe Zero, un mouvement d'artistes qui cherchaient à créer une nouvelle forme d'art libérée des conventions artistiques traditionnelles et axée sur l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Dans les années 1960, Graubner a commencé à créer ses "corps de l'espace-couleur", de grandes toiles montées à l'écart du mur et remplies d'épaisses couches de pigments. Ces œuvres étaient conçues pour être perçues comme des objets tridimensionnels, à la fois peintures et sculptures, et elles créaient souvent un sentiment de profondeur et d'ambiguïté spatiale.
Les œuvres de Graubner ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la Kunstakademie de Düsseldorf et la Städelschule de Francfort.
L'approche novatrice de la peinture de Graubner et son exploration de la relation entre la couleur, l'espace et la perception continuent d'exercer une influence importante sur l'art contemporain.
