Post War — A1124: Art of the 20th Century
Gerd Baukhage est un peintre abstractionniste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a peint des paysages réalistes. La participation à la Seconde Guerre mondiale et la captivité soviétique ont fortement influencé la vision de l'artiste, qui s'est tourné vers des œuvres abstraites et expressives.
La souffrance humaine et la misère sous la forme de "blocages" et d'"obstacles" est un thème de l'œuvre de Bauckhage dans les dernières années de sa vie. L'une de ses œuvres célèbres sur le thème de la violence et des massacres est la série "Execution Machines".
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Anton (Tone) Fink est un cinéaste et un artiste d'objets autrichien.
Depuis 1973, il travaille dans différents domaines artistiques et a eu de nombreuses expositions. En 1985, il a été l'un des membres fondateurs de la société autrichienne de films d'animation ASIFA Austria.
W. Gies, né Maria Wilhelm Friedrich Gies, est un peintre, sculpteur et designer allemand.
Il a étudié la peinture à main levée et la peinture murale aux Kölner Werkschulen (Académie de Cologne). Son œuvre comprend des peintures, des sculptures et des dessins. Gies a travaillé à la conception artistique d'églises à Hambourg et à Francfort, en Belgique, pour lesquelles il a reçu plusieurs prix.
Françoise Gilot est une peintre, illustratrice et écrivain française. Elle a publié plusieurs livres, dont des mémoires sur sa vie avec Pablo Picasso.
Gilot a étudié à la Sorbonne à Paris, puis à l'École des Beaux-Arts de Fontainebleau. Elle a commencé à exposer ses œuvres dans les années 1940 et a rapidement été reconnue pour ses peintures colorées et vibrantes. Les premières œuvres de Gilot ont été influencées par les mouvements cubiste et surréaliste, mais elle a développé au fil du temps son propre style, caractérisé par des couleurs vives et des lignes fortes.
Gilot est également connue pour sa vie privée, en particulier sa relation avec Pablo Picasso, avec qui elle a eu deux enfants. Elle a écrit des mémoires, "La vie avec Picasso", qui ont été publiés en 1964 et sont devenus des best-sellers. Ce livre donne un aperçu de la personnalité de Picasso et de ses méthodes de travail, ainsi que des difficultés rencontrées par les artistes au milieu du XXe siècle.
Gilot a continué à peindre tout au long de sa vie et a exposé ses œuvres dans des galeries et des musées du monde entier. Elle a également reçu de nombreux prix et distinctions, dont le titre de Chevalier de la Légion d'Honneur en 1990. Son œuvre continue d'être célébrée pour son style audacieux et expressif, ainsi que pour la manière dont elle reflète ses expériences et ses réflexions en tant que femme et artiste.
Françoise Gilot est une peintre, illustratrice et écrivain française. Elle a publié plusieurs livres, dont des mémoires sur sa vie avec Pablo Picasso.
Gilot a étudié à la Sorbonne à Paris, puis à l'École des Beaux-Arts de Fontainebleau. Elle a commencé à exposer ses œuvres dans les années 1940 et a rapidement été reconnue pour ses peintures colorées et vibrantes. Les premières œuvres de Gilot ont été influencées par les mouvements cubiste et surréaliste, mais elle a développé au fil du temps son propre style, caractérisé par des couleurs vives et des lignes fortes.
Gilot est également connue pour sa vie privée, en particulier sa relation avec Pablo Picasso, avec qui elle a eu deux enfants. Elle a écrit des mémoires, "La vie avec Picasso", qui ont été publiés en 1964 et sont devenus des best-sellers. Ce livre donne un aperçu de la personnalité de Picasso et de ses méthodes de travail, ainsi que des difficultés rencontrées par les artistes au milieu du XXe siècle.
Gilot a continué à peindre tout au long de sa vie et a exposé ses œuvres dans des galeries et des musées du monde entier. Elle a également reçu de nombreux prix et distinctions, dont le titre de Chevalier de la Légion d'Honneur en 1990. Son œuvre continue d'être célébrée pour son style audacieux et expressif, ainsi que pour la manière dont elle reflète ses expériences et ses réflexions en tant que femme et artiste.
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Peter Robert Keil est un peintre et sculpteur allemand.
Au début de sa carrière artistique, le style de Peter Keil est influencé par l'expressionnisme allemand. Cependant, son style a visiblement changé au début des années 60, lorsqu'il a vécu quelque temps à Paris et a émergé dans la vie nocturne de la ville. Keil se sépare de plus en plus de son approche réaliste et développe un nouveau style de peinture, beaucoup plus spontané et dynamique. Depuis lors, l'utilisation de couleurs intenses à criardes et l'absence de représentation réaliste sont devenues caractéristiques de son style de peinture. Dans ses tableaux, la couleur est appliquée à l'aide de coups de pinceau rapides et parfois de techniques d'empâtement, et les images sont en outre abstraites grâce à l'utilisation d'éléments de graffiti. Keil préfère peindre des figures humaines, des portraits, des scènes de grandes villes, des paysages et des natures mortes de fleurs. Sa manière émotionnelle de peindre est principalement motivée par un désir de liberté par rapport aux contraintes et conventions sociales. Au cours des 50 dernières années, il a créé de nombreuses peintures à l'huile et à l'aide de techniques mixtes sur toile, à grande et petite échelle, mais aussi des sculptures en bois et en acier et un grand nombre de majoliques.
Gustav Kluge était un peintre et graphiste allemand, ainsi qu'un professeur de peinture.
Kluge a étudié la peinture à l'université des beaux-arts de Hambourg et a ensuite enseigné la peinture à l'académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe. L'artiste travaille et vit à Hambourg et à Karlsruhe.
Dans ses œuvres, Kluge aborde des thèmes fondamentaux : la vie et la mort, le pouvoir et la violence. Outre des inventions originales, il prend en compte diverses suggestions de traditions historiques, culturelles et religieuses. Ses peintures et ses dessins, en particulier ses gravures sur bois, sont de parfaits exemples du néo-expressionnisme. Utilisant des matériaux riches, des applications colorées multicouches, Kluge peint ses tableaux, comme il le dit lui-même, "les uns sur les autres".
Georges Mathieu est un peintre français considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique.
Il est également célèbre pour sa pièce de dix francs de 1974, son logotype d'Antenne 2 de 1975, et ses timbres postaux.
Georges Noël était un artiste français, représentant de l'informel français.
Au milieu des années 1950, il s'est installé aux États-Unis et a commencé à créer des œuvres en empâtement, ou palimpsestes, comme il les appelait.
Les palimpsestes sont de vieilles pages de manuscrits qui ont été partiellement grattées et réutilisées. Georges Noël utilise le concept de palimpseste et crée ses toiles en utilisant du sable, de la silice broyée et des pigments bruts, ce qui donne à chaque œuvre un aspect tridimensionnel et énergique.
Georges Noël a été professeur à la Minneapolis School of Art avant de retourner à Paris.