Art Moderne et Contemporain — A483: Modern, Post War & Contemporary
Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.
Michael van Ofen est un artiste allemand qui vit et travaille à Düsseldorf, en Allemagne.
Les œuvres de van Ofen sont basées sur des peintures connues du XIXe siècle. Il les décompose en éléments picturaux et les réassemble comme une mosaïque ou un puzzle, créant ainsi une nouvelle œuvre, détachée de ses racines, mais fidèle à l'idée et à la forme d'origine. Dans les œuvres de l'artiste, les objets sont divisés jusqu'aux coups de pinceau et sont généralement dominés par une seule couleur.
Jens Hausmann est un peintre allemand reconnu pour son exploration unique de l'architecture et du paysage dans son œuvre. Sa formation à l'Université de Dresde sous la houlette du professeur Ralf Kerbach, un artiste réaliste objectif renommé, a posé les bases de son style distinctif. Hausmann combine une fascination artistique pour l'espace, le paysage et la perspective avec une approche moderne de l'architecture, ce qui confère à ses œuvres une charge énergétique et une modernité globale.
L'art de Hausmann se distingue par sa capacité à capturer la brutalité froide et la rationalité des surfaces en verre et béton, tout en insufflant une dimension secrète et mystérieuse à ses paysages. Cette dualité entre le visible et l'invisible invite à une réflexion sur l'essence même de l'espace habité et construit. Ses tableaux, souvent de grand format, permettent au spectateur de s'immerger dans des scènes qui oscillent entre réalisme objectif et abstraction narrative.
L'œuvre de Jens Hausmann a été largement exposée, notamment à la Galerie Martin Mertens à Berlin, attestant de son importance sur la scène artistique contemporaine en Europe centrale. Bien que son travail soit souvent associé à l'architecture, Hausmann insiste sur le fait que son véritable sujet est la peinture elle-même, explorant les limites et les possibilités de ce médium à travers le prisme de l'architecture et du paysage.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jens Hausmann offre une opportunité unique d'engagement avec la peinture contemporaine qui défie les conventions. Ses tableaux sont une invitation à réévaluer notre perception de l'espace et de l'architecture, enrichissant ainsi notre compréhension de l'art moderne.
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Nicola Samori est un peintre et sculpteur italien connu pour ses manipulations brutales d'œuvres d'art.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Bologne, il vit et travaille à Bagnacavallo.
Le travail de Samori s'inspire des œuvres de grands maîtres, le plus souvent dans le style baroque des XVIe et XVIIe siècles : il en fait des copies qu'il déchire, raye et perce, les transformant ainsi et les imprégnant de l'esprit inquiet de notre époque. De la même manière, l'artiste crée également des œuvres sculpturales, donnant naissance à de nouvelles images contemporaines enracinées dans l'histoire de l'art.
Jonathan Meese est un peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste et performer allemand qui reprend le flambeau de la peinture expressionniste allemande. Il vit et travaille à Berlin, dans son atelier, un ancien entrepôt de la poste.
Jonathan Meese est un peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste et performer allemand qui reprend le flambeau de la peinture expressionniste allemande. Il vit et travaille à Berlin, dans son atelier, un ancien entrepôt de la poste.
Jonathan Meese est un peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste et performer allemand qui reprend le flambeau de la peinture expressionniste allemande. Il vit et travaille à Berlin, dans son atelier, un ancien entrepôt de la poste.
Niclas Castello, de son vrai nom Norbert Zerbs, est un peintre et sculpteur allemand, représentant du Pop Art.
Niclas a étudié l'art en Allemagne, à Paris et à New York. Dans les années 1990, à Berlin-Ouest, il a découvert l'art de la rue, qui est devenu la base de sa carrière. Il est connu pour une série de sculptures intitulées "Kiss Sculptures" et les œuvres "Cube Painting-Sculpture". Castello utilise également une technique inhabituelle pour capturer le moment où l'œuvre émerge : à la fin de la réalisation, l'artiste prend la pièce et la compresse pour la placer dans une boîte.
Oscar Murillo est un artiste résidant à Londres.
L'œuvre de Murillo comprend de la peinture, de la sculpture, des installations et des performances. Beaucoup de ses tableaux sont de grand format et contiennent des fragments de texte. Souvent, des éléments de la culture sud-américaine font leur entrée dans l'œuvre de Murillo.
En 2019, Murillo a été nominé pour le Turner Prize et était considéré comme l'un des favoris pour le prestigieux prix artistique britannique.
Jack Pierson est un photographe et artiste américain contemporain. Diplômé du Massachusetts College of Art à Boston en 1984, Pierson vit et travaille à New York. Reconnu pour ses installations de signalisation en mots, ses dessins, ses livres d'artiste, ainsi que pour son utilisation de la sculpture, de la photographie et de la vidéo, il explore les sous-courants émotionnels de la vie quotidienne. À travers ses œuvres, Jack Pierson navigue entre l'intimité des attachements romantiques et l'idolâtrie distante des autres, souvent en s'appuyant sur des motifs américains traditionnels tels que les éphémères au bord de la route et les petites boutiques de ville, évoquant ainsi une ère perdue de symbolisme culturel.
Son travail est profondément autobiographique, teinté à la fois de mélancolie et d'introspection, tout en étant souvent rehaussé par une aura célébratoire de séduction et de glamour. En s'appuyant sur des amis comme modèles, Jack Pierson a régulièrement exploré la culture des célébrités, qu'elles proviennent de l'écran, de la scène ou du monde de l'art. Son travail, informé en partie par son émergence artistique à l'ère du SIDA, est marqué par une nostalgie et un désenchantement, tout en étant alimenté par la poignance de l'expérience émotionnelle et les sensations de mémoire, d'obsession et d'absence.
Les œuvres de Jack Pierson sont incluses dans les collections de nombreux musées renommés, tels que le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Museum of Contemporary Art à Los Angeles, et le San Francisco Museum of Modern Art, parmi d'autres institutions dans le monde. Il est représenté par des galeries de premier plan comme Cheim & Read à New York.
Pour ceux qui s'intéressent à la culture, à l'art et à l'histoire, l'œuvre de Jack Pierson offre un regard unique sur les émotions humaines et la symbolique américaine. Son approche multidisciplinaire de l'art et son exploration des thèmes de la nostalgie, de l'amour et de la célébrité continuent de captiver les collectionneurs et les experts en art et en antiquités.
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Eberhard Havekost est un peintre allemand.
Havekost a étudié à l'Académie des arts de Dresde. Travaillant à partir de sa propre collection de photographies et de vidéos, il a retravaillé les images originales sur ordinateur : il a légèrement modifié les teintes, subtilement étiré et déformé les formes. Ces transformations ont ensuite été incorporées dans le processus de dessin, et le résultat n'est pas une précision photographique, mais plutôt des moments fugaces de perception abstraite. Havekost a souvent représenté des bâtiments urbains modernistes pour faire référence à la politique d'après-guerre du XXe siècle et aux visions utopiques qui ont échoué. Hafecost a également peint des portraits et des tableaux domestiques.
En 2010, Havekost a été nommé professeur de peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Son travail a été exposé dans les plus grandes institutions allemandes et internationales et est représenté dans de nombreuses collections institutionnelles et privées.
Eberhard Havekost est un peintre allemand.
Havekost a étudié à l'Académie des arts de Dresde. Travaillant à partir de sa propre collection de photographies et de vidéos, il a retravaillé les images originales sur ordinateur : il a légèrement modifié les teintes, subtilement étiré et déformé les formes. Ces transformations ont ensuite été incorporées dans le processus de dessin, et le résultat n'est pas une précision photographique, mais plutôt des moments fugaces de perception abstraite. Havekost a souvent représenté des bâtiments urbains modernistes pour faire référence à la politique d'après-guerre du XXe siècle et aux visions utopiques qui ont échoué. Hafecost a également peint des portraits et des tableaux domestiques.
En 2010, Havekost a été nommé professeur de peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Son travail a été exposé dans les plus grandes institutions allemandes et internationales et est représenté dans de nombreuses collections institutionnelles et privées.
Jens Hausmann est un peintre allemand reconnu pour son exploration unique de l'architecture et du paysage dans son œuvre. Sa formation à l'Université de Dresde sous la houlette du professeur Ralf Kerbach, un artiste réaliste objectif renommé, a posé les bases de son style distinctif. Hausmann combine une fascination artistique pour l'espace, le paysage et la perspective avec une approche moderne de l'architecture, ce qui confère à ses œuvres une charge énergétique et une modernité globale.
L'art de Hausmann se distingue par sa capacité à capturer la brutalité froide et la rationalité des surfaces en verre et béton, tout en insufflant une dimension secrète et mystérieuse à ses paysages. Cette dualité entre le visible et l'invisible invite à une réflexion sur l'essence même de l'espace habité et construit. Ses tableaux, souvent de grand format, permettent au spectateur de s'immerger dans des scènes qui oscillent entre réalisme objectif et abstraction narrative.
L'œuvre de Jens Hausmann a été largement exposée, notamment à la Galerie Martin Mertens à Berlin, attestant de son importance sur la scène artistique contemporaine en Europe centrale. Bien que son travail soit souvent associé à l'architecture, Hausmann insiste sur le fait que son véritable sujet est la peinture elle-même, explorant les limites et les possibilités de ce médium à travers le prisme de l'architecture et du paysage.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jens Hausmann offre une opportunité unique d'engagement avec la peinture contemporaine qui défie les conventions. Ses tableaux sont une invitation à réévaluer notre perception de l'espace et de l'architecture, enrichissant ainsi notre compréhension de l'art moderne.
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Jens Hausmann est un peintre allemand reconnu pour son exploration unique de l'architecture et du paysage dans son œuvre. Sa formation à l'Université de Dresde sous la houlette du professeur Ralf Kerbach, un artiste réaliste objectif renommé, a posé les bases de son style distinctif. Hausmann combine une fascination artistique pour l'espace, le paysage et la perspective avec une approche moderne de l'architecture, ce qui confère à ses œuvres une charge énergétique et une modernité globale.
L'art de Hausmann se distingue par sa capacité à capturer la brutalité froide et la rationalité des surfaces en verre et béton, tout en insufflant une dimension secrète et mystérieuse à ses paysages. Cette dualité entre le visible et l'invisible invite à une réflexion sur l'essence même de l'espace habité et construit. Ses tableaux, souvent de grand format, permettent au spectateur de s'immerger dans des scènes qui oscillent entre réalisme objectif et abstraction narrative.
L'œuvre de Jens Hausmann a été largement exposée, notamment à la Galerie Martin Mertens à Berlin, attestant de son importance sur la scène artistique contemporaine en Europe centrale. Bien que son travail soit souvent associé à l'architecture, Hausmann insiste sur le fait que son véritable sujet est la peinture elle-même, explorant les limites et les possibilités de ce médium à travers le prisme de l'architecture et du paysage.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jens Hausmann offre une opportunité unique d'engagement avec la peinture contemporaine qui défie les conventions. Ses tableaux sont une invitation à réévaluer notre perception de l'espace et de l'architecture, enrichissant ainsi notre compréhension de l'art moderne.
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Jens Hausmann est un peintre allemand reconnu pour son exploration unique de l'architecture et du paysage dans son œuvre. Sa formation à l'Université de Dresde sous la houlette du professeur Ralf Kerbach, un artiste réaliste objectif renommé, a posé les bases de son style distinctif. Hausmann combine une fascination artistique pour l'espace, le paysage et la perspective avec une approche moderne de l'architecture, ce qui confère à ses œuvres une charge énergétique et une modernité globale.
L'art de Hausmann se distingue par sa capacité à capturer la brutalité froide et la rationalité des surfaces en verre et béton, tout en insufflant une dimension secrète et mystérieuse à ses paysages. Cette dualité entre le visible et l'invisible invite à une réflexion sur l'essence même de l'espace habité et construit. Ses tableaux, souvent de grand format, permettent au spectateur de s'immerger dans des scènes qui oscillent entre réalisme objectif et abstraction narrative.
L'œuvre de Jens Hausmann a été largement exposée, notamment à la Galerie Martin Mertens à Berlin, attestant de son importance sur la scène artistique contemporaine en Europe centrale. Bien que son travail soit souvent associé à l'architecture, Hausmann insiste sur le fait que son véritable sujet est la peinture elle-même, explorant les limites et les possibilités de ce médium à travers le prisme de l'architecture et du paysage.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jens Hausmann offre une opportunité unique d'engagement avec la peinture contemporaine qui défie les conventions. Ses tableaux sont une invitation à réévaluer notre perception de l'espace et de l'architecture, enrichissant ainsi notre compréhension de l'art moderne.
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