Art moderne — A1144: Modern Art
Bele Bachem (de son vrai nom Renate Gabriele Bachem) était une peintre, graphiste, illustratrice de livres, décoratrice d'intérieur et écrivaine allemande. En 1997, Bachem a reçu l'Ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne.
Bachem est considéré comme l'un des artistes allemands les plus importants d'après-guerre et l'un des rares surréalistes de l'illustration de la littérature allemande.
Rudi Baerwind est un peintre allemand. Profondément influencé par l'expressionnisme allemand, son travail évolue après une phase surréaliste vers l'informel, puis se rapproche du style international qui l'apparente de fait à Georg Baselitz ou Markus Lüpertz.
Arnold Balwé est un peintre post-impressionniste allemand.
Il a étudié à l'Académie des arts d'Anvers et à l'Académie des beaux-arts de Munich, a beaucoup voyagé et a peint les paysages qu'il a vus. L'œuvre de Balwé se distingue par l'intensité de ses couleurs et sa soif de vivre.
Alexander Georg Rudolf Bauer était un peintre impliqué dans le mouvement d'avant-garde berlinois Der Sturm et dont le travail devint une composante essentielle de la collection d'art abstrait de Solomon R. Guggenheim.
Arthur Brusenbauch était un peintre autrichien. Arthur Brusenbauch a appris de Johann Kautsky et a ensuite travaillé lui-même comme décorateur de scène. Il étudie à Vienne à la Staatsgewerbeschule et à l'Académie des Beaux-Arts, interrompu par le service militaire et l'emprisonnement. En 1920, il devient membre de la Sécession viennoise et, en 1939, il s'installe au Künstlerhaus. En 1928, il avait représenté l'Autriche aux concours d'art des Jeux olympiques de 1928. De 1937 à 1941, il a participé à toutes les grandes expositions d'art allemand à Munich avec sept peintures à l'huile. Là, en 1939, Hitler a acquis l'image de Melk an der Donau dans des décorations de fête. Brusenbauch, qui est attribué à l'impressionnisme tardif, s'est occupé de la peinture à fresque et du graphisme.
Arthur Degner était un peintre, graphiste et sculpteur allemand. Degner a étudié entre 1906 et 1908 à l'Académie des Beaux-Arts de Königsberg sous Ludwig Dettmann et Otto Heichert. En 1909, il vint à Berlin après un séjour à Munich. En 1912, il expose dans la galerie de Paul Cassirer, à la suggestion duquel il s'est rendu à Paris en 1910. En 1919, il devint membre du conseil d'administration de la Sécession libre, dont il était membre depuis 1911. En 1920, il est nommé à l'Académie de Königsberg. En 1925, il retourne à Berlin, où il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts (HBK). De 1931 à 1933, il fut président de la Sécession de Berlin. Après la prise du pouvoir par les nationaux-socialistes, il lui est interdit de travailler et d'exposer. Néanmoins, le prix Villa Romana de l'Association allemande des artistes lui permet d'étudier à Florence en 1936 et en 1937 il devient membre de l'Association des artistes de Berlin.
Serge Férat, né comte Sergeï Nikolaevitch Iastrebtsov (en russe : Сергей Николаевич Ястребцов), est un artiste russe et français d'avant-garde, peintre, graphiste et scénographe.
Né dans une famille noble de Moscou, Sergeï Nikolaevitch Iastrebtsov étudie à l'école des beaux-arts de Kiev. En 1902, il s'installe à Paris et entre à l'Académie Julian. En France, il prend d'abord le pseudonyme d'Alexandre Rudnev, puis commence à signer ses œuvres du nom de Serge Ferat. Dans la revue Les Soirées de Paris, il signe ses publications du pseudonyme de Jean Cérusse.
En 1910, Ferat commence à travailler sur des natures mortes, combinant les techniques du cubisme avec les couleurs chaudes du folklore russe. Jusque dans les années 1920, Serge Fera peint dans le style du cubisme de Picasso et sur verre. Serge Ferat a connu et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes européens contemporains, dont Guillaume Apollinaire et Amedeo Modigliani. Dans la production surréaliste des Mamelles de Tirésias d'Apollinaire (Théâtre René Mobel, Montmartre), il a contribué à la conception des décors et des costumes.
Ferat s'occupe de graphisme de livres et de scénographie, est membre du groupe de la Section d'or et collabore à la revue russe Udar. En 1949, il participe à la conception de l'anthologie Poésie des méconnus et, en 1953, son œuvre est exposée à la Grande exposition du cubisme au Musée d'art moderne de Paris.
Werner Gilles était un artiste allemand.
Il était membre de l'école d'art et de design Bauhaus. En 1932, lors d'un voyage sur l'île italienne d'Ischia, Gilles a trouvé l'inspiration pour peindre. Dans ses peintures à l'huile et ses aquarelles, l'artiste dépeint les aspects joyeux et menaçants de ce paysage primitif et capture sa nature fondamentale.
George Grosz était un peintre, graphiste et caricaturiste allemand du XXe siècle. Son œuvre est influencée par divers styles d'art d'avant-garde, notamment le dadaïsme, l'expressionnisme et le futurisme.
George Grosz peint dans tous les styles avec un esprit grotesque et satirique, ridiculisant les maux de la société. Le thème érotique, qui occupe une place prépondérante dans l'œuvre de Gross, est exécuté dans le même esprit.
Grosz a consacré plus de 20 ans à l'enseignement à l'Art Students' League de New York et a été élu membre honoraire de l'Académie américaine et de l'Académie de Berlin pour les services exceptionnels qu'il a rendus aux arts.
Franz Heckendorf était un peintre et graphiste allemand qui connut un grand succès, notamment sous la République de Weimar. Pendant la période nazie, il a été condamné à dix ans de réclusion après avoir aidé des juifs berlinois menacés de déportation dans des camps d'extermination à s'enfuir en Suisse.
Gussy Erika Edith Hippold-Ahnert, née Ahnert, était une peintre allemande et élève en master d'Otto Dix. Les premiers travaux de l'étudiante de Dix, comme le tableau Lying Nude de 1931, montrent sa proximité avec la nouvelle objectivité ou le vérisme de Dix. Elle a atteint son apogée artistique en 1932/1933, lorsqu'elle a développé un style de peinture qui lui est propre, un caractère indubitable dans la technique du vitrage enseignée par Dix. L'œuvre tardive d'Hippold-Ahnert est étroitement liée aux œuvres de son mari Erhard Hippold et d'autres artistes de cette région et de cette époque.
Bernhard Hoetger est un peintre, sculpteur, graphiste et architecte allemand. Il a étudié à l'Académie des arts de Düsseldorf.
En 1937, dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré", de nombreuses œuvres de Bernhard Hoetger ont été détruites.
Holmead, né Clifford Holmead Phillips, était un peintre. À partir de 1920 environ, il rejoint diverses colonies d'artistes en Nouvelle-Angleterre. En 1923, certaines de ses peintures sont présentées pour la première fois dans le cadre d'une exposition de l'Art Association. C'étaient des idylles délicates et aériennes, des paysages traditionnels dans une lumière cassante et argentée, des fermes solitaires et des arbres. Mais il trouve la peinture pratiquée là-bas trop belle et cherche de nouvelles inspirations. À Paris, voir une œuvre de l'expressionniste et fauviste français Maurice de Vlaminck a provoqué un changement fondamental dans sa vision de l'art. Les lignes dynamiques et les couleurs fortes de Vlaminck ont tellement impressionné Clifford Holmead Phillips qu'il a suivi de plus en plus la direction expressive, mais a défini plus tard son style comme "l'expressionnisme brut". Des années 1920 à 1940, il célèbre le succès international et expose dans d'importantes galeries et musées des deux continents.
Holmead, né Clifford Holmead Phillips, était un peintre. À partir de 1920 environ, il rejoint diverses colonies d'artistes en Nouvelle-Angleterre. En 1923, certaines de ses peintures sont présentées pour la première fois dans le cadre d'une exposition de l'Art Association. C'étaient des idylles délicates et aériennes, des paysages traditionnels dans une lumière cassante et argentée, des fermes solitaires et des arbres. Mais il trouve la peinture pratiquée là-bas trop belle et cherche de nouvelles inspirations. À Paris, voir une œuvre de l'expressionniste et fauviste français Maurice de Vlaminck a provoqué un changement fondamental dans sa vision de l'art. Les lignes dynamiques et les couleurs fortes de Vlaminck ont tellement impressionné Clifford Holmead Phillips qu'il a suivi de plus en plus la direction expressive, mais a défini plus tard son style comme "l'expressionnisme brut". Des années 1920 à 1940, il célèbre le succès international et expose dans d'importantes galeries et musées des deux continents.
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