Estampes contemporaines — A1145: Contemporary Curated
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
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Lawrence Weiner, artiste conceptuel américain né le 10 février 1942 et décédé le 2 décembre 2021, a joué un rôle central dans la fondation de l'art conceptuel dans les années 1960. Reconnu pour ses installations basées sur le texte et ses définitions radicales de l'art, Weiner a révolutionné la manière dont l'art pouvait être apprécié et compris, mettant en avant le langage et les idées plutôt que les objets physiques.
Weiner a commencé sa carrière artistique par des expériences sculpturales et terrestres, telles que ses "Cratering Pieces" de 1960, avant de se tourner vers les œuvres basées sur le texte. Il considérait ses travaux textuels comme sculpturaux, utilisant le langage et les matériaux référencés comme matériaux principaux. Ces œuvres invitent les spectateurs à participer à la réalisation de l'œuvre, déplaçant la responsabilité de cette réalisation vers son audience et redéfinissant ainsi les systèmes standards de distribution artistique.
Parmi ses œuvres notables, on retrouve "Earth to Earth, Ashes to Ashes, Dust to Dust" de 1970, une œuvre textuelle qui ouvre un espace lyrique pour des interprétations variées par le spectateur, et "A FIRST QUARTER" de 1975, un film influencé par le cinéma de la Nouvelle Vague, en particulier par l'œuvre de Jean-Luc Godard. Weiner a également créé "SOME LIMESTONE SOME SANDSTONE ENCLOSED FOR SOME REASON" en 1993, intégrant un élément sculptural plus explicite dans son travail.
Weiner a reçu de nombreux honneurs au cours de sa carrière, y compris des bourses du National Endowment for the Arts, une bourse Guggenheim, et le prix Wolfgang Hahn. Ses œuvres sont présentes dans des institutions majeures telles que le Stedelijk Museum à Amsterdam, le Jewish Museum à New York, et le Whitney Museum of American Art, également à New York.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art conceptuel et à l'œuvre de Lawrence Weiner, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour relatives aux nouvelles ventes de produits et aux événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les opportunités de collectionner les œuvres de l'un des pionniers de l'art conceptuel.
Banksy est un artiste d'art urbain qui travaille sous pseudonyme. Son véritable nom et son identité exacte sont inconnus et font toujours l'objet de spéculations. Apparemment britannique et actif depuis les années 1990, il utilise la peinture au pochoir pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Ses œuvres sont des images humoristiques, parfois combinées à des slogans. Le message est généralement anarchiste, antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème et ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou des personnes âgées.
Damien Hirst est un artiste britannique révolutionnaire, connu pour son approche provocatrice et innovante de l'art. Membre éminent des Young British Artists dans les années 1990, Hirst a captivé et parfois choqué le public avec ses œuvres audacieuses qui explorent la mort, la vanité, et les interconnexions entre l'art, la science et la société.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on trouve "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", une œuvre qui présente un requin tigre conservé dans du formaldéhyde. Cette pièce emblématique souligne le penchant de Damien Hirst pour les installations dramatiques qui remettent en question les notions de vie et de mort. En outre, ses "spot paintings", commencées en 1988, se distinguent par leur approche ludique de la couleur et de la forme, tout en critiquant subtilement l'industrie pharmaceutique à travers des compositions qui imitent les structures moléculaires des substances addictives.
Damien Hirst a également exploré des thèmes similaires à travers des installations comme "Pharmacy", qui reconstitue une pharmacie pour questionner notre confiance dans la médecine moderne, et "Mother and Child (Divided)", qui présente un veau et une vache coupés en deux et conservés dans du formaldéhyde, une méditation puissante sur la séparation et la mortalité.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Damien Hirst offre une plongée fascinante dans l'un des esprits les plus innovants de l'art contemporain. Ses œuvres, qui vont des installations complexes aux peintures et sculptures, défient constamment nos attentes et nous poussent à réfléchir sur des questions fondamentales de l'existence humaine.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Damien Hirst, ainsi que sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste phare. Cette souscription est une excellente façon de rester au courant des contributions continues de Hirst au monde de l'art contemporain.
Stephan Balkenhol est un artiste allemand connu pour ses sculptures représentant la forme humaine. Basé en France et en Allemagne, il est spécialisé dans les sculptures en bois, les reliefs, les dessins et les techniques graphiques telles que la lithographie, la gravure sur bois et les pochoirs. Son style particulier se caractérise par des sculptures en bois grossièrement taillées et peintes de manière vibrante, représentant souvent des personnes, des animaux et des architectures.
Les sujets de Balkenhol sont dépourvus d'émotions et regardent souvent dans le vide, ce qui leur confère une aura distante et énigmatique. Le bois est son principal médium, les bois les plus tendres permettant d'obtenir des détails précis sur les visages tout en conservant les imperfections telles que les ébréchures, les nœuds et les marques d'outils. L'artiste ajoute de la peinture comme touche finale, accentuant l'anatomie et la vitalité. Les surfaces texturées sous la couche de peinture amplifient le sens de la vie dans les œuvres de Balkenhol.
Marcel Dzama est un artiste contemporain de Winnipeg, Manitoba, Canada qui vit et travaille actuellement à New York. Son travail a été exposé internationalement, en particulier ses dessins à l'encre et à l'aquarelle. Dzama travaille beaucoup dans la sculpture, la peinture, le collage et le cinéma. L'artiste est également connu pour ses dioramas complexes et ses polyptyques à grande échelle qui puisent dans ses talents à travers une gamme de médias. Dzama travaille dans plusieurs disciplines pour donner vie à sa distribution de figures humaines, d'animaux et d'hybrides imaginaires, et a développé une réputation internationale et suit pour son art qui dépeint des mondes fantaisistes et anachroniques.
Banksy est un artiste d'art urbain qui travaille sous pseudonyme. Son véritable nom et son identité exacte sont inconnus et font toujours l'objet de spéculations. Apparemment britannique et actif depuis les années 1990, il utilise la peinture au pochoir pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Ses œuvres sont des images humoristiques, parfois combinées à des slogans. Le message est généralement anarchiste, antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème et ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou des personnes âgées.
Jonas Burgert est un artiste figuratif allemand qui vit et travaille à Berlin.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Berlin et étudiant de troisième cycle (Meisterschueler) auprès du professeur Dieter Hacker à Berlin, Jonas Burgert s'est distingué dès le départ par la vivacité de son originalité.
Les tableaux de Burgert sont remplis de figures fantastiques aux proportions les plus inimaginables. Dans les espaces de ses peintures panoramiques, on est immergé dans un chaos visuel de couches narratives, au milieu d'événements mystérieux, de figures et de créatures étranges. Les peintures grand format de Jonas Burgert sont dominées par le grotesque, l'étrange et le surréel. Des figures cauchemardesques ressemblant à des zombies envahissent ses mondes picturaux, effrayants et attirants à la fois.
Depuis 1998, ses œuvres ont été incluses dans de nombreuses expositions collectives à travers le monde. Jonas Burgert connaît aujourd'hui un grand succès et ses œuvres sont volontiers acquises par de nombreuses galeries.
Markus Oehlen est un peintre et musicien allemand.
Markus Oehlen est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il a eu pour mentor Alfonso Hüppi. Il est l'un des principaux contributeurs du mouvement allemand "Neue Wilde", apparu dans les années 1980 et caractérisé par l'utilisation de l'art punk pour contrebalancer le style minimaliste dominant de ce dernier.
Oelen développe constamment sa technique, mais travaille également sur des sculptures et des projets musicaux. Ses nouvelles œuvres sont de plus en plus influencées par les expériences perceptives de l'Op-Art, avec leurs interférences d'images imprimées, qui émergent comme des motifs en treillis en dessous et au-dessus des couches d'images. Parallèlement à des formes orientées vers une esthétique informatique, il introduit des éléments d'avant-garde dans ses images. En réarrangeant les différents éléments de composition de la toile, Oelen crée des natures mortes surréalistes, jouant avec la notion de hasard et proposant des récits bizarres.
Markus Oehlen est professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich depuis 2002.
Jonathan Meese est un peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste et performer allemand qui reprend le flambeau de la peinture expressionniste allemande. Il vit et travaille à Berlin, dans son atelier, un ancien entrepôt de la poste.
