Art Moderne et Contemporain — A491: Modern, Post War & Contemporary
Thomas Scheibitz est un peintre et sculpteur allemand.
Il compte parmi les artistes et sculpteurs allemands les plus importants de sa génération. Depuis le début des années 1990, Scheibitz a développé une peinture et une sculpture conceptuelles qui s'appuient sur des références historiques. Au cœur de l'œuvre de l'artiste berlinois se trouve la recherche d'une nouvelle relation entre la figuration et l'abstraction.
Hideaki Kawashima est un artiste japonais qui vit et travaille à Tokyo.
Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Tokyo, il a entrepris un apprentissage de deux ans du bouddhisme dans un temple avant de commencer sa carrière d'artiste en 2001.
Hideaki Kawashima utilise la peinture de portrait et les masques d'autoportrait pour montrer l'ambiguïté de la vie humaine. Ses personnages, aux yeux expressifs, expriment une gamme d'émotions : peur, désir, anxiété, nostalgie. Cependant, ces émotions sont ambiguës. Kawashima apporte des touches de folklore, de mythologie et de surréalisme aux visages androgynes.
Jan Dörre est un peintre allemand connu pour ses natures mortes dans le style moderne des vanités.
Il a étudié la peinture à l'Académie des arts visuels de Leipzig et vit et travaille à Leipzig.
Jan Dörre peint des natures mortes qui sont directement associées aux peintures des anciens maîtres du 17e siècle. Dans ses œuvres, l'artiste répète, avec différentes variations, l'ensemble des motifs familiers que l'on trouve dans les natures mortes baroques de la vanité : pain, couverts, fruits, insectes, oiseaux, serpents, lézards, livres, lettres, crâne, etc. Mais à côté, dans un cadre moderne, il place des objets de notre temps, comme des pilules et leur emballage vide. L'ensemble traduit l'idée générale du genre : un rappel du caractère éphémère de la vie, de la futilité du plaisir et de l'inéluctabilité de la mort.
Tilo Baumgärtel est un artiste allemand qui vit et travaille à Leipzig.
Ses peintures remontent aux œuvres du réalisme social et aux affiches de propagande de grand format. L'artiste travaille avec différents supports et techniques. Outre la peinture, il utilise également la lithographie, les dessins sur papier et la vidéo. L'espace pictural et la création de paysages parfois surréalistes sont l'un de ses thèmes centraux.
Tilo Baumgärtel travaille également avec des théâtres, développant des décors et des vidéos sur la scénographie.
Neo Rauch est un peintre allemand.
Réputé pour ses scènes énigmatiques mêlant onirisme et historicisme inspirées du passé de la République démocratique allemande, il est le chef de file de la nouvelle École de Leipzig, mouvement allemand de peinture contemporaine figurative.
Nicola Samori est un peintre et sculpteur italien connu pour ses manipulations brutales d'œuvres d'art.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Bologne, il vit et travaille à Bagnacavallo.
Le travail de Samori s'inspire des œuvres de grands maîtres, le plus souvent dans le style baroque des XVIe et XVIIe siècles : il en fait des copies qu'il déchire, raye et perce, les transformant ainsi et les imprégnant de l'esprit inquiet de notre époque. De la même manière, l'artiste crée également des œuvres sculpturales, donnant naissance à de nouvelles images contemporaines enracinées dans l'histoire de l'art.
Nicola Samori est un peintre et sculpteur italien connu pour ses manipulations brutales d'œuvres d'art.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Bologne, il vit et travaille à Bagnacavallo.
Le travail de Samori s'inspire des œuvres de grands maîtres, le plus souvent dans le style baroque des XVIe et XVIIe siècles : il en fait des copies qu'il déchire, raye et perce, les transformant ainsi et les imprégnant de l'esprit inquiet de notre époque. De la même manière, l'artiste crée également des œuvres sculpturales, donnant naissance à de nouvelles images contemporaines enracinées dans l'histoire de l'art.
Tomoko Nagai est une artiste japonaise qui vit et travaille au Japon.
Elle est diplômée en peinture à l'huile de l'université préfectorale des beaux-arts et de la musique d'Aichi.
Tomoko Nagai est connue pour ses créatures fantasques, semblables à des marionnettes, peintes en techniques mixtes. Elle représente des animaux, des enfants, des arbres colorés et des champignons comme dans un décor de théâtre. L'œuvre la plus connue de Nagai se trouve dans un jardin d'enfants à Shichigahama, Miyagi, l'une des régions du Japon frappées par le tremblement de terre, où elle a peint les murs d'une piscine.
Norbert Schwontkowski est un peintre allemand. Il a étudié la peinture à main levée à l'université de design de Brême et à l'université des beaux-arts de Hambourg.
L'œuvre de Norbert Schwontkowski se situe entre l'abstraction, la représentation réaliste et la caricature. Il mélange l'inconscient et le surréel avec le réel, les figures et les sujets de ses peintures ressemblant à des rêves complexes.
Schwontkowski crée ses peintures à partir de pigments broyés à la main et mélangés à divers matériaux pour produire une multitude de textures.
Norbert Schwontkowski est un peintre allemand. Il a étudié la peinture à main levée à l'université de design de Brême et à l'université des beaux-arts de Hambourg.
L'œuvre de Norbert Schwontkowski se situe entre l'abstraction, la représentation réaliste et la caricature. Il mélange l'inconscient et le surréel avec le réel, les figures et les sujets de ses peintures ressemblant à des rêves complexes.
Schwontkowski crée ses peintures à partir de pigments broyés à la main et mélangés à divers matériaux pour produire une multitude de textures.
Stephan Kaluza est un artiste polyvalent qui vit et travaille à Düsseldorf. Reconnu pour ses talents de peintre, photographe et écrivain, Kaluza explore des thèmes variés à travers ses œuvres, alliant l'histoire de l'art et la philosophie, domaines dans lesquels il a été formé. Son travail, qui inclut souvent des représentations de la nature sous diverses formes - des paysages hyper-réalistes aux forêts presque abstraites et des surfaces d'eau - révèle une fascination pour la capacité de l'art à capturer et à transmettre la puissance cachée de la nature et de la création.
Les œuvres de Stephan Kaluza se distinguent par leur approche poétique et leur caractère souvent distant et inaccessible, offrant des séquences narratives d'images assemblées comme de longs panoramas. Ces caractéristiques confèrent à ses tableaux une dimension narrative unique, où la beauté apparente de la nature est constamment remise en question par des éléments perturbateurs, révélant des couches sous-jacentes de significations et des réflexions sur la création elle-même.
La série 'Transit II' de Stephan Kaluza, par exemple, offre des vues époustouflantes de paysages maritimes et forestiers, basées sur des photographies prises dans des lieux aussi divers que la forêt ancienne de Teutoburger Ward et les jungles tropicales de l'Amazonie, de l'Indonésie et de l'Ouganda. Cette fusion de forêts de types très différents crée des œuvres magiques et puissantes où la force cachée de la nature est magnifiquement dépeinte.
Le travail de Stephan Kaluza est reconnu et collectionné à l'international, témoignant de son impact significatif dans le domaine de l'art contemporain. Ses peintures invitent le spectateur à contempler et à s'émerveiller devant le monde fantastique qui nous entoure, mettant en lumière la beauté et le pouvoir de la nature et de la création.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Stephan Kaluza offre une exploration profonde et réfléchie de la nature et de la réalité, à travers le prisme d'une technique artistique remarquable et d'une sensibilité philosophique aiguë. Ses tableaux, capturant la complexité et la magie de la nature, constituent une invitation à réfléchir sur notre propre perception du monde naturel et sur la place de l'homme dans cet univers.
Pour rester informé des dernières œuvres et événements liés à Stephan Kaluza, inscrivez-vous aux mises à jour. Cette souscription est une opportunité exclusive d'accéder aux dernières créations et expositions de cet artiste exceptionnel.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
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