Photographie — 1168: Made in America
Jeanne Dunning est une photographe américaine dont le travail est centré sur la corporéité et la physicalité humaine sous des formes abstraites. Dunning a obtenu son baccalauréat ès arts de l'Oberlin College et sa maîtrise en beaux-arts de la School of the Art Institute of Chicago. De là, elle a ouvert sa première exposition à la Feature Gallery de Chicago en 1987. Au début des années 1990, Dunning a créé une série de photographies pour une exposition intitulée "Directions" qui visait à brouiller les lignes entre réalité et fiction. L'exposition était exposée au Hirshhorn Museum de Washington. Le travail de Dunning fait partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Whitney Museum of American Art, du Museum of Contemporary Art de Chicago, du Museum of Contemporary Photography et du Museum of Modern Art de New York.
Jeanne Dunning est une photographe américaine dont le travail est centré sur la corporéité et la physicalité humaine sous des formes abstraites. Dunning a obtenu son baccalauréat ès arts de l'Oberlin College et sa maîtrise en beaux-arts de la School of the Art Institute of Chicago. De là, elle a ouvert sa première exposition à la Feature Gallery de Chicago en 1987. Au début des années 1990, Dunning a créé une série de photographies pour une exposition intitulée "Directions" qui visait à brouiller les lignes entre réalité et fiction. L'exposition était exposée au Hirshhorn Museum de Washington. Le travail de Dunning fait partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Whitney Museum of American Art, du Museum of Contemporary Art de Chicago, du Museum of Contemporary Photography et du Museum of Modern Art de New York.
Doug Hall est un photographe et artiste médiatique américain, qui a reçu une reconnaissance nationale et internationale pour son travail dans une gamme de pratiques, notamment la performance, l'installation, la vidéo et la photographie numérique à grande échelle. Il a été membre du TR Uthco Collective (1970-1978). De 1981 à 2008, il a été membre du corps professoral du département des nouveaux genres du San Francisco Art Institute (SFAI). Après avoir pris sa retraite de la SFAI, il rejoint la faculté Graduate Fine Arts du California College of the Arts (CCA) de 2008 à 2015.
Danny Lyon est un photographe et cinéaste américain.
Toutes les publications de Lyon s'inscrivent dans le style du nouveau journalisme photographique, ce qui signifie que le photographe s'est immergé dans le sujet documenté et en est un participant. Il est le membre fondateur du groupe d'édition Bleak Beauty.
Après avoir été accepté comme photographe du Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC), Lyon a été présent à presque tous les événements historiques majeurs du Mouvement pour les droits civiques.
Danny Lyon est un photographe et cinéaste américain.
Toutes les publications de Lyon s'inscrivent dans le style du nouveau journalisme photographique, ce qui signifie que le photographe s'est immergé dans le sujet documenté et en est un participant. Il est le membre fondateur du groupe d'édition Bleak Beauty.
Après avoir été accepté comme photographe du Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC), Lyon a été présent à presque tous les événements historiques majeurs du Mouvement pour les droits civiques.
David Lawrence Levinthal est un photographe américain qui vit et travaille à New York. Il utilise de petits jouets et accessoires avec un éclairage dramatique pour construire des environnements miniatures pour des sujets allant des scènes de guerre au voyeurisme en passant par les références raciales et politiques à la culture pop américaine. Levinthal a produit une œuvre diversifiée, utilisant principalement des photographies Polaroid grand format.
David Lawrence Levinthal est un photographe américain qui vit et travaille à New York. Il utilise de petits jouets et accessoires avec un éclairage dramatique pour construire des environnements miniatures pour des sujets allant des scènes de guerre au voyeurisme en passant par les références raciales et politiques à la culture pop américaine. Levinthal a produit une œuvre diversifiée, utilisant principalement des photographies Polaroid grand format.
Louis Faurer est un photographe américain qui se rendit célèbre dans les années 1940 et années 1950, par ses photographies prises sur le vif dans les rues, ainsi que par ses photographies de mode.
Il reste cependant peu connu du grand public malgré la reconnaissance de certains de ses contemporains, parmi eux Robert Frank, William Eggleston, et Edward Steichen qui a intégré son travail aux expositions «In and Out of Focus» (1948) et «The Family of Man» (1955).
Doug Hall est un photographe et artiste médiatique américain, qui a reçu une reconnaissance nationale et internationale pour son travail dans une gamme de pratiques, notamment la performance, l'installation, la vidéo et la photographie numérique à grande échelle. Il a été membre du TR Uthco Collective (1970-1978). De 1981 à 2008, il a été membre du corps professoral du département des nouveaux genres du San Francisco Art Institute (SFAI). Après avoir pris sa retraite de la SFAI, il rejoint la faculté Graduate Fine Arts du California College of the Arts (CCA) de 2008 à 2015.
Steven Ketchum est un artiste contemporain américain. Son œuvre est le reflet de la confusion vue dans le monde. Les personnages de ses dessins ne se comprennent pas ou ne se comprennent pas. Il réfléchit et médite également sur la façon dont les cultures / civilisations sont construites et, avec suffisamment de temps, détruites.
Nan Goldin est une photographe américaine née en 1953, célèbre pour son approche documentaire intime et crue de la vie, capturant des scènes de la sous-culture LGBT, d'intimité, et des moments personnels marqués par l'amour, la drogue, et la violence. Après avoir quitté son domicile familial à 13 ans, Goldin a trouvé une nouvelle famille parmi des amis partageant des expériences marginales, documentées notamment dans son œuvre la plus connue, « The Ballad of Sexual Dependency » (1986).
Ses photographies, souvent présentées sous forme de diaporamas, ne se contentent pas de capturer des images; elles racontent des histoires, explorant des thèmes tels que l'amour, le genre, la domesticité et la sexualité. Goldin elle-même voit la photographie comme un moyen d'empathie et d'amour, se concentrant sur les personnes qui l'émeuvent. Ses séries ultérieures élargissent son champ d'intérêt vers des paysages, des ciels, et continuent de refléter des thèmes intimes et personnels.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses comme le MoMA, où ses œuvres continuent d'inspirer et de provoquer la réflexion. Goldin vit et travaille actuellement à New York, Paris et Londres, et continue d'être une voix influente dans le monde de l'art et de l'activisme, notamment à travers son groupe de plaidoyer P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).
Pour ceux intéressés par l'art et l'antiquité, l'œuvre de Goldin offre un aperçu sans pareil de moments de vie capturés avec une sincérité brute. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Nan Goldin, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous permettra de rester informé sur l'accessibilité et la collecte de ses œuvres.
Steven Rodney «Steve» McQueen est un artiste contemporain et réalisateur britannique. Il remporte le Turner Prize en 1999. En 2003 l'Imperial War Museum le nomme artiste de guerre officiel en Irak. Il se rend en Irak où il dit constater l'impossibilité de filmer le conflit. Il décide de se consacrer aux individus. Il réalise des portraits des familles de cent cinquante soldats morts au combat dans Queen & Country. Il est promu commandeur de l'ordre de l'Empire britannique le 31 décembre 2010, pour services rendus aux arts visuels. En 2013, il réalise le film Twelve Years a Slave qui remporte l'Oscar du meilleur film pour les Oscars 2014. Il reçoit en 2014 l'Achievement in World Cinema Award lors de la vingt-septième cérémonie des European Film Awards.