Post War — 1168: Made in America
Tom Christopher est un peintre américain connu pour ses peintures et peintures murales urbaines de New York. La plupart des travaux sont peints à l'aide de peinture acrylique faite à la main en petits lots. Les traits de crayon de l'étape initiale du croquis exploratoire restent souvent sur la toile blanche. Ses images typiques incluent des chauffeurs de taxi, des livreurs, des horizons et des scènes de ville chaotiques. Son travail est généralement réalisé à la peinture acrylique dans un style expressionniste. Christopher a commencé comme artiste commercial et est devenu peintre avec des galeries et des expositions dans le monde entier. Il a également expérimenté des peintures de style collage et des sérigraphies qui utilisent plusieurs images et couches.
Nam June Paik est un artiste sud-coréen. Il a employé différents médias dans son travail et est considéré comme le premier artiste du mouvement d'art vidéo. Il est notamment lauréat du prix de la culture asiatique de Fukuoka en 1995 et du Prix de Kyoto en 1998.
Jill Baroff est une artiste contemporaine américaine. Elle a obtenu son BFA de l'Université d'Antioch, Yellow Springs, OH en 1976, a participé au programme de séminaires d'artistes au Whitney Museum of Art, New York en 1978 et a obtenu une maîtrise en beaux-arts du Hunter College, New York en 1981. Dans ses œuvres, elle utilise une méthodologie auto-structurante dans laquelle leur forme visuelle est déterminée par le processus par lequel ils sont fabriqués. L'œuvre de Baroff révèle l'envie de l'artiste de se purifier, de distiller un geste ou une idée jusqu'à ce qu'il atteigne sa forme la plus concentrée. Elle a exposé dans de nombreux lieux, dont Pablo's Birthday, New York, Bartha Contemporary, Londres, Angleterre, Galerie Christian Lethert, Bruxelles, Belgique, etc.
Gary Kuehn est un artiste américain qui a été le pionnier des mouvements Postminimal et Process Art des années 1960. Son travail est connu pour son utilisation fluide de matériaux qui ont miné la psychologie des pratiques dominantes de l'art minimal.[16] Utilisant un langage formel simple et réduit, Kuehn subvertit les formes géométriques pures avec des concepts métaphoriques axés sur le contenu. Bien que Kuehn travaille avec un large éventail de matériaux, le thème unificateur de ses pratiques discursives est une tension entre les formes, comme en témoignent ses Black Paintings et Melt Pieces. En 1992, il a reçu le prix de la Fondation Francis J. Greenburger.
Kimber Smith était une peintre abstraite américaine. Mieux connu pour ses compositions lyriques et son lexique distinctif de symboles personnels, il a évité la monumentalité agressive de l'ère de l'expressionnisme abstrait pour se concentrer sur des peintures relativement petites de formes et de couleurs simples et entropiques. Smith a poursuivi ses études à l'Art Students League de New York peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il déménagera ensuite à Paris, en France, en 1954, où il se lie d'amitié avec ses collègues peintres expatriés américains Sam Francis et Joan Mitchell. À son retour à New York en 1966, Smith avait été acclamé par la critique, ce qui l'a conduit à monter une exposition personnelle au Dayton Art Institute dans l'Ohio en 1967 et à obtenir une bourse Guggenheim en 1971. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections du Le Stedlijk Museum d'Amsterdam et le Zurich Art Museum, entre autres.
Paul Jenkins est un peintre et un écrivain américain des XXe et XXIe siècle, classé par commodité dans les mouvements de l'abstraction lyrique ou encore de l'expressionnisme abstrait alors qu'il est, selon Frank Anderson Trappnote: «un de ces artistes qu'on aurait du mal à décrire en ces termes, malgré la réciprocité d'influences entre l'Europe et l'Amérique durant l'évolution contemporaine.» D'après Jean Cassou, s'il faut lui mettre une étiquette, celle d'artiste informel lui conviendrait mieux.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Joan Waltemath est une artiste contemporaine américaine. Ses peintures abstraites se concentrent sur la construction de vides spatiaux en utilisant des progressions harmoniques et des pigments réfléchissants non traditionnels dans des huiles ainsi que des dessins dans divers matériaux. Présentée à New York, Chicago, Los Angeles, Portland, Londres, Bâle et Cologne, son travail fait partie des collections du Museum of Modern Art, de la National Gallery of Art et du Harvard University Art Museum, entre autres. Elle a beaucoup écrit sur l'art et a été rédactrice en chef du Brooklyn Rail depuis 2001. En 2010, elle a été nommée directrice de la Hoffberger School of Painting du MICA. Elle a été nommée boursière Creative Capital en 2012.
Joan Waltemath est une artiste contemporaine américaine. Ses peintures abstraites se concentrent sur la construction de vides spatiaux en utilisant des progressions harmoniques et des pigments réfléchissants non traditionnels dans des huiles ainsi que des dessins dans divers matériaux. Présentée à New York, Chicago, Los Angeles, Portland, Londres, Bâle et Cologne, son travail fait partie des collections du Museum of Modern Art, de la National Gallery of Art et du Harvard University Art Museum, entre autres. Elle a beaucoup écrit sur l'art et a été rédactrice en chef du Brooklyn Rail depuis 2001. En 2010, elle a été nommée directrice de la Hoffberger School of Painting du MICA. Elle a été nommée boursière Creative Capital en 2012.
Joan Waltemath est une artiste contemporaine américaine. Ses peintures abstraites se concentrent sur la construction de vides spatiaux en utilisant des progressions harmoniques et des pigments réfléchissants non traditionnels dans des huiles ainsi que des dessins dans divers matériaux. Présentée à New York, Chicago, Los Angeles, Portland, Londres, Bâle et Cologne, son travail fait partie des collections du Museum of Modern Art, de la National Gallery of Art et du Harvard University Art Museum, entre autres. Elle a beaucoup écrit sur l'art et a été rédactrice en chef du Brooklyn Rail depuis 2001. En 2010, elle a été nommée directrice de la Hoffberger School of Painting du MICA. Elle a été nommée boursière Creative Capital en 2012.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Joan Waltemath est une artiste contemporaine américaine. Ses peintures abstraites se concentrent sur la construction de vides spatiaux en utilisant des progressions harmoniques et des pigments réfléchissants non traditionnels dans des huiles ainsi que des dessins dans divers matériaux. Présentée à New York, Chicago, Los Angeles, Portland, Londres, Bâle et Cologne, son travail fait partie des collections du Museum of Modern Art, de la National Gallery of Art et du Harvard University Art Museum, entre autres. Elle a beaucoup écrit sur l'art et a été rédactrice en chef du Brooklyn Rail depuis 2001. En 2010, elle a été nommée directrice de la Hoffberger School of Painting du MICA. Elle a été nommée boursière Creative Capital en 2012.