Sculptures Contemporaines — A1172: Three-Dimensional
Claude Wall est un artiste allemand né en 1951 à Eschweiler, une ville de la région de la Rhénanie. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart de 1969 à 1974, sous la direction du professeur Paul Uwe Dreyer.
Entre 1980 et 1994, Wall a vécu et travaillé entre Milan et Stuttgart. Au cours de sa carrière, il a reçu plusieurs prix, bourses et récompenses, notamment le Förderpreis für farbige Plastik du Kulturkreis im BDI en 1984, les deuxièmes Ateliers internationaux des Pays de Loire et la résidence d'artiste à l'université du Missouri, à St Louis. Il a également reçu la bourse de l'État de Baden-Württemberg et a été Artiste-en-atelier au F.r.A.C. Bourgogne, Dijon.
Wall est connu pour ses sculptures colorées et abstraites, souvent en métal, qui explorent la relation entre la forme et l'espace. Son travail a été largement exposé au niveau national et international, notamment à la Biennale de Venise et à la Documenta de Kassel.
Michel Guillet est un artiste français. Il est connu pour ses œuvres contemporaines et abstraites. Guillet a étudié à l'École de Beau-Ar à Lyon.
L'œuvre de Guillet se caractérise par des couleurs vives et des formes géométriques, souvent organisées en compositions complexes et dynamiques. Il a exposé ses œuvres dans des galeries et des musées à travers la France et l'Europe et ses peintures font partie de collections privées dans le monde entier.
Parallèlement à son travail d'artiste, Guillé s'est également consacré à l'enseignement et à l'éducation artistique. Il a enseigné à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris et a dirigé des ateliers de peinture et de dessin dans plusieurs villes de France.
Athena Vida, de son nom de naissance Gitte Schäfer, est une artiste allemande. Travaillant principalement en peinture et en dessin, ses œuvres explorent souvent les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la condition humaine.
Vida a étudié à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart, en Allemagne. Depuis, elle a exposé son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives en Allemagne et à l'étranger.
Ses peintures présentent souvent des compositions complexes et multicouches dans lesquelles s'entremêlent des éléments d'abstraction et de figuration. Elle incorpore souvent des textes et des symboles dans ses œuvres, ajoutant ainsi une couche supplémentaire de signification.
Les dessins de Vida sont plus minimalistes et présentent souvent des formes et des motifs simples et répétitifs.
Dans l'ensemble, l'œuvre d'Athena Vida est profonde et complexe, invitant les spectateurs à s'intéresser à la fois aux images de surface et aux couches de signification plus profondes qui se cachent sous ces images.
Janis Avotins est un artiste letton né à Riga en 1981. Il a étudié à l'Académie d'art de Lettonie et au Royal College of Art de Londres. Avotins travaille sur différents supports, notamment la peinture, le dessin et la sculpture, et son travail se caractérise par une approche expérimentale de la forme et de la technique. Il a été reconnu pour ses expositions dans des galeries internationales, notamment les Serpentin Galleries à Londres et la Biennale de Venise.
Ottmar Hörl est un artiste allemand contemporain né à Nauheim en 1950. Il est connu pour son art conceptuel et ses installations qui font souvent appel à la répétition, à la production de masse et à l'humour.
L'une des œuvres les plus connues de Hörl est sa série "Multiple of 300", qui présente 300 objets identiques disposés dans une grille. Cette série a été appliquée à divers sujets, notamment des nains de jardin, des soldats de plomb et des bustes de personnages célèbres tels que Beethoven et Martin Luther.
Hörl a également créé des sculptures et des installations publiques dans de nombreuses villes d'Allemagne, dont Francfort, Nuremberg et Würzburg. L'une de ses installations les plus remarquables est la "Forêt bavaroise" de la Résidence de Munich, qui se compose de 1 000 statues de cerfs dorés disposées comme dans une forêt.
Hörl a exposé ses œuvres dans le monde entier et a reçu de nombreux prix pour sa contribution aux arts.
Johannes von Stumm est un sculpteur contemporain d'origine allemande qui vit et travaille actuellement au Royaume-Uni. Il est né en 1959 à Lindau, en Allemagne, et a suivi une formation à l'Académie des beaux-arts de Munich, à l'Académie des beaux-arts de Carrare, en Italie, et au Royal College of Art de Londres.
Le travail de Von Stumm explore souvent la relation entre la sculpture et l'environnement, et il s'intéresse particulièrement à l'utilisation de matériaux naturels tels que la pierre et le bois pour créer ses œuvres. Il a beaucoup exposé son travail au Royaume-Uni et à l'étranger, et a reçu un certain nombre de prix et de commandes pour ses sculptures.
Parmi les sculptures publiques les plus remarquables de von Stumm, citons "Confluence" (2000) au Royaume-Uni, "The Dove of Peace" (2008) en Suisse et "Fire and Water" (2010) aux États-Unis. Il a également créé plusieurs sculptures à grande échelle pour des collections privées et des expositions.
Outre son travail de sculpteur, von Stumm est également écrivain et a publié plusieurs ouvrages sur la sculpture, notamment "Sculpture in Landscape" et "Sculpture Inside and Out".
