Post War — A1173: On Paper
Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.
Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.
Michael Buthe est un peintre, un sculpteur et un écrivain allemand.
Le voyage de Michael Buthe au Maroc en 1971 est un des tournants majeurs de son œuvre. Là-bas, il découvre la puissance des couleurs vives, et s'inspire des formes et matériaux orientaux. De plus, il s'enrichit de la pratique artistique marocaine, différente de celle des Européens.
Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.
Wobbe Alkema est un artiste, graphiste, architecte, designer et sculpteur néerlandais. Il est connu pour ses œuvres abstraites et géométriques, qui combinent souvent des éléments du constructivisme et de De Stijl.
Alkema a suivi une formation d'architecte et s'est ensuite tourné vers l'art, étudiant à l'Académie des beaux-arts de Groningue. Dans les années 1920, il a participé au collectif d'artistes De Ploeg, qui était actif dans le nord des Pays-Bas et promouvait l'art et la culture modernistes.
Tout au long de sa carrière, Alkema a continué à explorer les principes de l'abstraction et de la géométrie dans son travail. Ses peintures présentent souvent des formes géométriques simples, telles que des carrés, des cercles et des triangles, disposées dans des compositions complexes qui suggèrent le mouvement et la profondeur. Il s'intéresse également à l'interaction des couleurs, utilisant des teintes vives et audacieuses pour créer des contrastes dynamiques et de l'harmonie.
Outre la peinture, Alkema a créé un certain nombre d'œuvres sculpturales, notamment des reliefs abstraits et des sculptures autoportantes. Il a également conçu des meubles et d'autres objets fonctionnels, appliquant ses principes d'abstraction et de forme géométrique à des objets de la vie quotidienne.
Les œuvres d'Alkema font partie des collections de plusieurs musées aux Pays-Bas, dont le Groninger Museum et le Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il est considéré comme une figure importante dans le développement de l'art abstrait aux Pays-Bas, et son œuvre continue d'être admirée pour son utilisation innovante de la forme et de la couleur.
Jürgen Partenheimer est un artiste allemand parmi les plus renommés de sa génération.
Depuis sa participation à la Biennale de Paris en 1980 et à la Biennale de Venise en 1986, il a connu de très nombreuses expositions dans le monde entier.
Marie-Louise von Rogister était une artiste allemande et une peintre importante du mouvement informel.
De 1920 à 1924, Marie-Louise von Rogister a étudié la peinture à l'école des arts et métiers de Kassel. Le voyage à Paris en 1925 fut suivi d'un séjour d'études à l'Académie de la Grande Chaumière en 1929/1930.
L'œuvre de Marie-Louise von Rogister évolue du figuratif vers l'abstrait. Son œuvre comprend des peintures à l'huile et à l'acrylique ainsi que des craies de cire et des crayons. Marie-Louise von Rogister a percé avec ses "tableaux à entrelacs" à la fin des années 1950. Des surfaces colorées sont recouvertes de structures noires semblables à des fils. Les tableaux dits "Horizontbilder" marquent un nouveau tournant artistique dans les années 1980 : les lignes claires et les couleurs vives dominent dans les tableaux. C'est également grâce à eux que l'art informel est arrivé en Allemagne.
André Marfaing était un artiste français connu pour ses peintures et ses gravures abstraites.
L'œuvre de Marfaing a été fortement influencée par le mouvement expressionniste abstrait des États-Unis, qu'il a découvert lors d'un voyage à New York au début des années 1950. Il s'est intéressé au potentiel de la couleur et de la texture pour transmettre l'émotion et l'humeur, et a commencé à développer son propre style, caractérisé par des formes géométriques audacieuses et une palette limitée de tons terreux.
Les œuvres de Marfaing présentent souvent de grandes formes semblables à des blocs qui semblent flotter ou planer sur un fond de couleurs texturées. Il travaillait principalement à l'huile sur toile, mais produisait également des gravures et des dessins qui reflétaient son intérêt pour la relation entre la ligne et la forme.
Tout au long de sa carrière, Marfaing a beaucoup exposé en France et à l'étranger. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions.
Les œuvres de Marfaing figurent dans de nombreuses collections privées et musées, dont le Museum of Modern Art de New York, le Centre Georges Pompidou de Paris et le musée Guggenheim de Bilbao.
André Marfaing était un artiste français connu pour ses peintures et ses gravures abstraites.
L'œuvre de Marfaing a été fortement influencée par le mouvement expressionniste abstrait des États-Unis, qu'il a découvert lors d'un voyage à New York au début des années 1950. Il s'est intéressé au potentiel de la couleur et de la texture pour transmettre l'émotion et l'humeur, et a commencé à développer son propre style, caractérisé par des formes géométriques audacieuses et une palette limitée de tons terreux.
Les œuvres de Marfaing présentent souvent de grandes formes semblables à des blocs qui semblent flotter ou planer sur un fond de couleurs texturées. Il travaillait principalement à l'huile sur toile, mais produisait également des gravures et des dessins qui reflétaient son intérêt pour la relation entre la ligne et la forme.
Tout au long de sa carrière, Marfaing a beaucoup exposé en France et à l'étranger. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions.
Les œuvres de Marfaing figurent dans de nombreuses collections privées et musées, dont le Museum of Modern Art de New York, le Centre Georges Pompidou de Paris et le musée Guggenheim de Bilbao.
André Marfaing était un artiste français connu pour ses peintures et ses gravures abstraites.
L'œuvre de Marfaing a été fortement influencée par le mouvement expressionniste abstrait des États-Unis, qu'il a découvert lors d'un voyage à New York au début des années 1950. Il s'est intéressé au potentiel de la couleur et de la texture pour transmettre l'émotion et l'humeur, et a commencé à développer son propre style, caractérisé par des formes géométriques audacieuses et une palette limitée de tons terreux.
Les œuvres de Marfaing présentent souvent de grandes formes semblables à des blocs qui semblent flotter ou planer sur un fond de couleurs texturées. Il travaillait principalement à l'huile sur toile, mais produisait également des gravures et des dessins qui reflétaient son intérêt pour la relation entre la ligne et la forme.
Tout au long de sa carrière, Marfaing a beaucoup exposé en France et à l'étranger. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions.
Les œuvres de Marfaing figurent dans de nombreuses collections privées et musées, dont le Museum of Modern Art de New York, le Centre Georges Pompidou de Paris et le musée Guggenheim de Bilbao.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Klaus Fussmann est un peintre et graphiste allemand contemporain. De 1957 à 1961, il étudie à l'école Folkwang d'Essen et de 1962 à 1966 à l'Académie des beaux-arts de Berlin. De 1974 à 2005, Klaus Fußmann a occupé un poste de professeur à l'Université des Arts de Berlin. En 2004, il a créé les peintures monumentales Vue de Berlin Mitte et Paysage dans l'Uckermark pour la salle Ullstein de l'Axel-Springer-Haus sur Rudi-Dutschke-Strasse à Berlin-Kreuzberg, et en 2005 la peinture monumentale du plafond Nuages dans la salle de Miroirs du Museum für Kunst und Business à Hambourg. Klaus Fussmann est membre de l'Académie libre des arts de Hambourg depuis 1989 et membre de l'Association allemande des artistes. D'importantes présentations de son travail ont lieu en 1972 à la Nouvelle Galerie Nationale de Berlin, 1982 à la Mathildenhöhe de Darmstadt, 1988 à la Kunsthalle Emden, 1992 à la Kunsthalle Bremen, 2003 au Ostwall Museum de Dortmund. Lui et son travail ont reçu plusieurs prix. Les œuvres de Klaus Fussmann font partie des collections du musée Gunzenhauser de Chemnitz, de la Pinakothek der Moderne de Munich, du musée d'art moderne de Francfort-sur-le-Main et du musée national d'art et d'histoire culturelle du Schleswig-Holstein au château de Gottorf.
Arnulf Rainer est un artiste autrichien qui a peint dans le genre de l'art abstrait informel.
L'artiste s'est inspiré des idées du surréalisme dès ses premières œuvres. Il a également créé des œuvres d'art dans lesquelles il appliquait de la peinture sur des photographies et des œuvres d'autres artistes. Dans les années 1950, Rainer a peint une série de tableaux les yeux bandés selon une technique automatique surréaliste.
En 1978, il a reçu le Grand Prix de l'État autrichien. Rainer a exposé à New York, Londres, Vienne, Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres font partie des collections de l'Albertina, du Centre Pompidou, du Stedelijk Museum, du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Nam June Paik est un artiste sud-coréen. Il a employé différents médias dans son travail et est considéré comme le premier artiste du mouvement d'art vidéo. Il est notamment lauréat du prix de la culture asiatique de Fukuoka en 1995 et du Prix de Kyoto en 1998.
James Lee Byars était un artiste conceptuel américain et un artiste de performance spécialisé dans les installations et les sculptures, ainsi qu'un mystique convaincu. Il était surtout connu pour son utilisation de motifs ésotériques personnels et pour sa personnalité créative décrite comme "mi-tricheur dandy et mi-sorcier minimaliste".
Parmi les œuvres de performance notables de Byars figurent The Death of James Lee Byars et The Perfect Smile, et en termes de sculptures multiples, les nombreuses lettres qu'il a écrites et qui ont été composées comme des sculptures décorées.
Antonius Höckelmann est un peintre et sculpteur allemand formé à l'Académie des beaux-arts de Berlin.
La sculpture et la peinture sont intimement liées dans l'œuvre de Höckelmann. Les personnages en bois, en plastique, en bronze et même en paille sont peints par l'artiste, ce qui leur donne une nouvelle dimension.