A499: Fine Art
Giuseppe Antonio Pianca était un peintre italien spécialisé dans la peinture religieuse et historique. Il a été influencé par l'école vénitienne de peinture, connue pour ses couleurs saturées, son utilisation de l'ombre et de la lumière et son insistance sur la représentation des textures et des matériaux.
Les œuvres de Pianca représentent souvent des sujets tirés de récits bibliques et mythologiques. Ses peintures témoignent d'une grande attention aux détails, d'une composition habile, ainsi que d'un sens du drame et de l'émotion.
Francesco de Mura était un peintre italien du baroque tardif. Il a étudié la peinture avec Francesco Solimena, dont il était l'élève et le collaborateur préféré.
Francesco de Mura était une figure marquante de l'école napolitaine de peinture et était connu pour son style élégant et gracieux. Il excellait dans différents genres, notamment les sujets religieux et mythologiques, les portraits et les fresques décoratives.
Les peintures de De Moor se distinguent par leurs couleurs vives, leur délicatesse et leur sens du mouvement. Il avait le talent de saisir les subtilités de l'expression humaine et de représenter les personnages dans des poses dynamiques.
L'une des plus grandes réussites de de Moor est sa capacité à créer des effets illusionnistes, en particulier dans ses fresques. Il utilisait des angles et des éléments architecturaux élaborés pour créer un sentiment de profondeur et de tridimensionnalité, immergeant les spectateurs dans l'environnement qu'il peignait.
Giovanni Antonio Burrini était un peintre et graveur italien du baroque tardif.
Giovanni Antonio Burrini a principalement travaillé comme peintre, se spécialisant dans les sujets religieux et historiques. Son style est influencé par l'école de peinture bolonaise, qui met l'accent sur la composition classique, les formes claires et les couleurs vives.
Les tableaux de Burrini représentent souvent des scènes tirées de récits bibliques et d'histoires mythologiques. Son travail se distinguait par son attention méticuleuse aux détails, son coup de pinceau délicat et son sens de l'illumination et de l'atmosphère dramatiques. Il a également créé des gravures complexes et finement détaillées.
Johann Jacob Hoch était un peintre allemand connu pour ses paysages et ses peintures de genre.
Johann Jacob Hoch appartenait à une famille de peintres de Mayence et fut envoyé par le prince électeur Friedrich Carl pour étudier à Vienne en 1778.
L'œuvre de Hoch a été influencée par le mouvement romantique, qui mettait l'accent sur la valeur de la nature, de l'émotion et de l'expression individuelle. Il a souvent représenté des paysages idylliques, des scènes rustiques et des sujets de genre, transmettant le charme et la tranquillité de la vie rurale.
Les paysages de Hoch démontrent sa capacité à transmettre les effets de la lumière et de l'atmosphère, créant un sentiment de profondeur et d'ambiance dans ses compositions. Son souci du détail, en particulier dans le rendu du feuillage et des éléments naturels, confère à ses œuvres une qualité réaliste et captivante.
Benedetto Luti était un peintre et un dessinateur baroque italien de l'école florentine.
Benedetto Luti commence sa carrière artistique dans sa ville natale. Il étudie avec Gabbiani et Tommaso Redi. Il bénéficie du patronage du grand-duc de Toscane Cosimo III de Médicis, grand amateur de dessin au pastel. En 1691, l'artiste quitte Florence pour Rome. Luti fut l'un des premiers grands maîtres à utiliser le pastel non seulement pour les esquisses et les contours, mais aussi pour peindre des portraits dans cette technique. Benedetto Luti a également réalisé des peintures à l'huile et des fresques. À partir de 1720, il dirigea l'Accademia di San Luca à Rome.
Benedetto Luti était également un marchand d'art prospère et dirigeait l'école d'art qu'il avait fondée. Parmi ses élèves, citons Giovanni Paolo Pannini, Placido Costanzi, Jean-Baptiste van Loo et son frère Charles-André van Loo.
Pier Dandini ou Pietro Dandini était un peintre baroque italien.
Il grandit et étudie la peinture avec des parents artistes et dans un environnement créatif, puis travaille principalement à Florence. Dandini a exécuté un certain nombre de commandes d'églises à Florence et a réalisé des fresques pour les villas de nobles citoyens. Les critiques contemporains ont admiré l'art de Dandini.
Bartolomeo Nazari était un peintre et graveur italien de l'école baroque vénitienne académique. Il étudia la peinture avec Angelo Trevisani et devint ensuite l'assistant de Francesco Trevisani et de Benedetto Luti.
Bartolomeo Nadzari était un portraitiste célèbre de son temps. Il a réalisé de nombreuses œuvres picturales représentant des personnages importants, parmi lesquels Canaletto, Francesco Correra, le cardinal Vincenzo Querini, les procureurs Alvise Mocenigo, Nicolo Veniera, Zaccaria Canal et Lorenzo Morosini. Le portrait équestre grandeur nature du maréchal Johann Matthias von der Schulenburg est particulièrement célèbre. En 1744, Nadzari se trouve à Francfort où il peint un portrait de l'empereur Charles VII.
Bartolomeo Nazari était un peintre et graveur italien de l'école baroque vénitienne académique. Il étudia la peinture avec Angelo Trevisani et devint ensuite l'assistant de Francesco Trevisani et de Benedetto Luti.
Bartolomeo Nadzari était un portraitiste célèbre de son temps. Il a réalisé de nombreuses œuvres picturales représentant des personnages importants, parmi lesquels Canaletto, Francesco Correra, le cardinal Vincenzo Querini, les procureurs Alvise Mocenigo, Nicolo Veniera, Zaccaria Canal et Lorenzo Morosini. Le portrait équestre grandeur nature du maréchal Johann Matthias von der Schulenburg est particulièrement célèbre. En 1744, Nadzari se trouve à Francfort où il peint un portrait de l'empereur Charles VII.
Anna Dorothea Therbusch, née Anna Dorothea Lisiewski, était une artiste allemande qui peignait dans les styles rococo et néoclassique. Plus de deux cents de ses œuvres ont survécu, la plupart étant des portraits.
Anna Dorothea Törbusch fut la première femme à être admise à l'Académie des beaux-arts de Vienne. L'artiste était très appréciée pour sa capacité à rendre la ressemblance et le caractère de ses sujets. Ses tableaux se caractérisent par leur style raffiné, leur attention méticuleuse aux détails et l'utilisation de couleurs douces et tendres. Elle a peint des nobles prussiens, des intellectuels et des personnalités éminentes de son époque. À la demande de l'impératrice russe Catherine la Grande, Terbusch a peint des portraits grandeur nature de tous les membres de la famille royale prussienne. Ces portraits sont aujourd'hui conservés au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Outre leur maîtrise technique, les portraits de Terbusch étaient psychologiquement perspicaces, révélant la vie intérieure et la personnalité des personnages. Son travail reflète la transition du style rococo, qui était criard et enjoué, vers une esthétique néoclassique plus sobre et plus intellectuelle.
