Art Moderne et Contemporain — A1180: Art after ’45
Stefan Müller est un artiste abstrait allemand qui travaille en Allemagne.
Le processus de travail de cet artiste est intéressant : parfois, Müller blanchit ou peint des toiles avec des méthodes de batik ou essuie le sol de l'atelier avec, de sorte que non seulement les traces obligatoires de peinture, mais aussi les cendres, la poussière, la saleté, la bière et d'autres liquides se retrouvent sur les peintures.
Christian Brandl est un artiste allemand qui vit et travaille à Leipzig.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Leipzig.
Les peintures statiques de Brandl rappellent les thrillers psychologiques des années 1950 ou même les dessins animés. Elles représentent des personnes sans émotion, souvent dans des situations difficiles à expliquer, les événements sur les toiles et les sujets sont difficiles à reconnaître.
Marc Lüders est un artiste allemand qui combine la photographie et la peinture. Les photographies servent de fond à la peinture à l'huile ; l'artiste lui-même appelle ses œuvres "Photocarts". Lüders utilise ses photographies de paysages urbains, de terrains vagues ou de lieux abandonnés comme arrière-plan, représentant des figures ou des objets qui contrastent fortement avec leur environnement.
Stephan Balkenhol est un artiste allemand connu pour ses sculptures représentant la forme humaine. Basé en France et en Allemagne, il est spécialisé dans les sculptures en bois, les reliefs, les dessins et les techniques graphiques telles que la lithographie, la gravure sur bois et les pochoirs. Son style particulier se caractérise par des sculptures en bois grossièrement taillées et peintes de manière vibrante, représentant souvent des personnes, des animaux et des architectures.
Les sujets de Balkenhol sont dépourvus d'émotions et regardent souvent dans le vide, ce qui leur confère une aura distante et énigmatique. Le bois est son principal médium, les bois les plus tendres permettant d'obtenir des détails précis sur les visages tout en conservant les imperfections telles que les ébréchures, les nœuds et les marques d'outils. L'artiste ajoute de la peinture comme touche finale, accentuant l'anatomie et la vitalité. Les surfaces texturées sous la couche de peinture amplifient le sens de la vie dans les œuvres de Balkenhol.
Shonah Trescott est une artiste paysagiste d'origine australienne qui vit et travaille à New York et à Berlin. Elle est largement connue pour ses peintures qui se concentrent sur la relation entre l'homme et la nature. Shauna Trescott explore l'essence de la nature, de l'amour, de la peur et du mythe, en faisant appel à différents domaines, notamment les données scientifiques, les études de terrain, son imagination personnelle et ses souvenirs.
Jan Dörre est un peintre allemand connu pour ses natures mortes dans le style moderne des vanités.
Il a étudié la peinture à l'Académie des arts visuels de Leipzig et vit et travaille à Leipzig.
Jan Dörre peint des natures mortes qui sont directement associées aux peintures des anciens maîtres du 17e siècle. Dans ses œuvres, l'artiste répète, avec différentes variations, l'ensemble des motifs familiers que l'on trouve dans les natures mortes baroques de la vanité : pain, couverts, fruits, insectes, oiseaux, serpents, lézards, livres, lettres, crâne, etc. Mais à côté, dans un cadre moderne, il place des objets de notre temps, comme des pilules et leur emballage vide. L'ensemble traduit l'idée générale du genre : un rappel du caractère éphémère de la vie, de la futilité du plaisir et de l'inéluctabilité de la mort.
Cornelia Schleime est une peintre, performeuse, cinéaste et auteur allemande. Elle a étudié la peinture et les arts graphiques à l'Académie des beaux-arts de Dresde avant de devenir membre de la scène artistique underground. Elle a reçu le prix Hannah Höch Lifetime Achievement Award de l'État de Berlin en 2016.
Le style de peinture de Schleime est inspiré par des artistes qui ont eu une forte influence sur ses études classiques, tels que Bacon et Balthus, Monet, Rembrandt et Van Gogh.
Depuis les années 1990, Schleime se concentre sur les personnages et les portraits de grand format. Ses sources d'inspiration sont les magazines en papier glacé, les reproductions de toutes sortes, mais aussi les photographies personnelles ou les instantanés trouvés dans les marchés aux puces. Par l'acte intuitif de dessiner ou de peindre, elle transforme les personnes qu'elle représente en quelque chose de créatif, en les projetant dans de nouveaux rôles, en soulignant symboliquement les poses rencontrées ou en mettant en valeur certains aspects avec une touche de fantaisie et d'ironie.
