Sculptures d'après-guerre — A1185: From a Magnificent Private Collection
Karl Fred Dahmen est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de l'art allemand d'après-guerre et du mouvement Informel. En 1967, il est devenu professeur de beaux-arts à l'Académie de Munich.
Il a peint des tableaux abstraits expressifs avec une structure tectonique et, à partir du milieu des années 1950, des peintures en relief et des collages sur le thème des dommages causés au paysage local par l'exploitation minière à ciel ouvert. Plus tard dans l'œuvre de Dahmen, des boîtes-objets émaillées apparaissent, relatant des impressions de sa vie professionnelle quotidienne.
Karl Fred Dahmen est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de l'art allemand d'après-guerre et du mouvement Informel. En 1967, il est devenu professeur de beaux-arts à l'Académie de Munich.
Il a peint des tableaux abstraits expressifs avec une structure tectonique et, à partir du milieu des années 1950, des peintures en relief et des collages sur le thème des dommages causés au paysage local par l'exploitation minière à ciel ouvert. Plus tard dans l'œuvre de Dahmen, des boîtes-objets émaillées apparaissent, relatant des impressions de sa vie professionnelle quotidienne.
Wolf Vostell était un artiste allemand considéré comme un pionnier de l'art vidéo et de l'art de l'installation, et une figure clé du mouvement Fluxus. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Wuppertal, puis à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
L'art de Vostell a été fortement influencé par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, et il a souvent intégré des thèmes de violence et de destruction dans son travail. Il s'est intéressé à la relation entre l'art et la technologie et a expérimenté de nouveaux médias tels que la télévision, la vidéo et le son.
L'une des œuvres les plus célèbres de Vostell est "Concrete Traffic", une installation de 1970 dans laquelle il a placé une Cadillac dans un bloc de béton. L'œuvre avait pour but de commenter l'impact de la culture automobile sur la société et l'environnement.
Une autre œuvre remarquable est "TV-Burying", une performance dans laquelle Vostell a enterré un téléviseur dans le sol, seul l'écran étant visible. Cette œuvre est un commentaire sur l'influence omniprésente de la télévision dans la vie moderne.
Les œuvres de Vostell ont été largement exposées dans le monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Biennale de Venise et au Centre Georges Pompidou à Paris.
Sylvie Fleury est une artiste contemporaine suisse, connue pour ses installations.
Les œuvres de Sylvie Fleury s'appuient généralement sur l'exposition d'objets a priori investis dans la société d'une forte valeur esthétique et d'un attachement sentimental (voir sexuel ou fétichiste).
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
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Daniel Spoerri, né Daniel Isaac Feinstein le 27 mars 1930 à Galați, en Roumanie, est un artiste suisse reconnu pour ses œuvres d'assemblage, notamment les "tableaux-pièges" où il immortalise des scènes de repas figées dans le temps. Sa carrière artistique, riche et diversifiée, est marquée par des influences majeures telles que le mouvement Fluxus et le Nouveau Réalisme.
Spoerri a débuté sa carrière en tant que danseur avant de se tourner vers les arts visuels. En 1970, il fonde la Eat Art Gallery à Düsseldorf, un espace dédié à l'art créé à partir de matériaux alimentaires ou représentant des actes de consommation et de service alimentaire. Cette démarche novatrice a largement contribué à définir son identité artistique.
Au fil des années, Daniel Spoerri a exposé ses œuvres dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, incluant le MoMA à New York où il a participé à diverses expositions significatives. Son œuvre continue de susciter l'intérêt pour son approche unique de l'art visuel, combinant performance, sculpture et peinture.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les travaux de Spoerri offrent une exploration profonde de la quotidienneté transformée en art, faisant de lui un pilier important de l'art contemporain. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères concernant les œuvres de Daniel Spoerri, vous pouvez vous inscrire aux mises à jour. Cette souscription vous garantira des informations actualisées sur les nouvelles acquisitions et les expositions à venir.
Lothar Wolleh est un photographe allemand.
Lothar Wolleh a connu un destin difficile : après la guerre, il a passé de nombreuses années en captivité chez les Alliés, puis en URSS, et ce n'est qu'à son retour à Berlin, en 1956, qu'il a pu reprendre ses études à la Lette-Verein, l'école de photographie, de design et de mode.
Photographe parmi les plus chers et les plus connus de la RFA des années 1960, Wolleh travaille avec succès dans la mode et la publicité, collaborant avec la Deutsche Bundesbahn, Tchibo et Volkswagen. En 1969, Wolleh a passé plusieurs mois à voyager en Union soviétique. Les photographies prises lors de ce voyage ont été incluses dans le livre illustré "The USSR - The Soviet State and its People" (L'URSS - L'État soviétique et son peuple), publié en 1970.
Mais ce sont ses 109 portraits d'artistes contemporains qui ont valu à Wolleh sa plus grande notoriété et sa plus grande popularité. Il a commencé cette série à la fin des années 1960 et y a consacré toutes les années suivantes de sa vie. Son travail est tellement reconnaissable et distinctif qu'il est souvent devenu le portrait de référence des artistes photographiés.
