Art moderne — 1186. Auction ONLINE ONLY | Modern Art
Thomas Ring était un astrologue, peintre et poète allemand.
Thomas Ring a étudié dans la classe du graphiste Emil Orlik. Il s'est fortement impliqué dans l'expressionnisme naissant et la peinture abstraite.
En tant que "peintre dégénéré" et membre du parti communiste (à partir de 1927), il émigre avec sa famille en Autriche à la fin de l'année 1932. En 1943 et 1944, il travaille à l'Institut psychologique de l'Université de Strasbourg pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la libération de Strasbourg par les Alliés, lui et sa femme ont été emprisonnés dans un camp de prisonniers de guerre français.
Après sa libération, Thomas Ring est retourné en Autriche en 1946. En 1952, il s'installe à la campagne, dans la Forêt-Noire, en Allemagne.
Il participe à trois expositions (1961 à Berlin, 1971 et 1973 à Cologne), dans lesquelles il est présenté comme un constructiviste et un membre de Der Strum. En 1974, le Dumont Studio de Cologne organise une exposition personnelle avec quarante-sept de ses œuvres.
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Fernand Léger, né en 1881 en Normandie, était un artiste français aux multiples talents, dont la peinture, la sculpture et le cinéma. Connu pour avoir développé une forme personnelle du cubisme, qu'il a appelée "tubisme", Léger a progressivement modifié son style vers une approche plus figurative et populiste. Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation audacieuse de formes simplifiées et de couleurs primaires, faisant de lui un précurseur de l'art pop.
Léger a été profondément influencé par son expérience durant la Première Guerre mondiale, où il a été mobilisé et a passé deux ans au front. Cette période a marqué le début de sa "période mécanique", où il a commencé à peindre des formes tubulaires et machinistes, comme en témoignent ses œuvres "Le Soldat à la Pipe" (1916) et "Les Joueurs de cartes" (1917). Après la guerre, il a continué à explorer ces thèmes, produisant des œuvres telles que "Les Disques" (1924), où il joue avec des formes suggestives de feux de circulation.
Dans les années 1920, Léger s'est associé aux artistes puristes comme Le Corbusier et Amédée Ozenfant, cherchant à fusionner classicisme et modernité. Cela se reflète dans ses œuvres de cette époque, qui montrent une inclinaison vers des formes classiques tout en restant résolument modernes, comme dans "La femme et l'enfant" (1921).
Enfin, dans les années 1930, Léger s'est tourné vers un style plus figuratif et populiste, reflétant son intérêt pour rendre l'art accessible à un public plus large. Son engagement politique de gauche l'a également amené à enseigner la peinture aux travailleurs, dans l'esprit du Front populaire français.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Léger représente une exploration profonde de la modernité, marquée par une transition du cubisme vers des formes expressives qui célèbrent le monde industriel et la vie quotidienne. Ses travaux sont présents dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance et de son influence dans l'histoire de l'art.
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Edvard Frank était un peintre allemand de la "génération disparue".
Il a commencé sa formation en 1926 à l'école d'artisanat et d'arts appliqués de Trèves avec August Trümper, puis a étudié aux Werkschulen de Cologne avec Richard Seewald, avant de rejoindre l'Académie de Berlin dans la classe de Karl Hofer. Après avoir été appelé au service militaire, il s'est probablement blessé lui-même. A la fin de la guerre, il se soustrait à une nouvelle mobilisation en désertant. De la fin de la guerre jusqu'au milieu des années 50, il vit dans le chef-lieu d'arrondissement de Birkenfeld dans le Hunsrück. C'est là qu'il a réalisé un grand nombre de dessins et d'aquarelles qu'il n'aimait pas quitter. Après la guerre, il devint cofondateur de la Secession palatine, membre de la Nouvelle Secession de Darmstadt en 1946 ainsi que de la Communauté de travail des artistes plasticiens du Rhin moyen, fondée en 1948. Il eut de plus en plus de succès en exposant à la Städtische Kunstsammlung de Baden-Baden ainsi qu'à Hambourg, Lübeck, Berlin, Karlsruhe, Mannheim, Mayence et Kaiserslautern. Le peintre de Brücke, Erich Heckel, appréciait son travail. Son héritage, qui comprend, outre des documents personnels et de la correspondance, des carnets d'esquisses et des enregistrements d'œuvres, est conservé aux archives du Land de Sarrebruck.
Les sujets préférés de Frank étaient souvent érotiques et s'inspiraient de motifs néoclassiques.
Edvard Frank était membre de l'Union des artistes allemands.
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
Edvard Frank était un peintre allemand de la "génération disparue".
Il a commencé sa formation en 1926 à l'école d'artisanat et d'arts appliqués de Trèves avec August Trümper, puis a étudié aux Werkschulen de Cologne avec Richard Seewald, avant de rejoindre l'Académie de Berlin dans la classe de Karl Hofer. Après avoir été appelé au service militaire, il s'est probablement blessé lui-même. A la fin de la guerre, il se soustrait à une nouvelle mobilisation en désertant. De la fin de la guerre jusqu'au milieu des années 50, il vit dans le chef-lieu d'arrondissement de Birkenfeld dans le Hunsrück. C'est là qu'il a réalisé un grand nombre de dessins et d'aquarelles qu'il n'aimait pas quitter. Après la guerre, il devint cofondateur de la Secession palatine, membre de la Nouvelle Secession de Darmstadt en 1946 ainsi que de la Communauté de travail des artistes plasticiens du Rhin moyen, fondée en 1948. Il eut de plus en plus de succès en exposant à la Städtische Kunstsammlung de Baden-Baden ainsi qu'à Hambourg, Lübeck, Berlin, Karlsruhe, Mannheim, Mayence et Kaiserslautern. Le peintre de Brücke, Erich Heckel, appréciait son travail. Son héritage, qui comprend, outre des documents personnels et de la correspondance, des carnets d'esquisses et des enregistrements d'œuvres, est conservé aux archives du Land de Sarrebruck.
Les sujets préférés de Frank étaient souvent érotiques et s'inspiraient de motifs néoclassiques.
Edvard Frank était membre de l'Union des artistes allemands.
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Edvard Frank était un peintre allemand de la "génération disparue".
Il a commencé sa formation en 1926 à l'école d'artisanat et d'arts appliqués de Trèves avec August Trümper, puis a étudié aux Werkschulen de Cologne avec Richard Seewald, avant de rejoindre l'Académie de Berlin dans la classe de Karl Hofer. Après avoir été appelé au service militaire, il s'est probablement blessé lui-même. A la fin de la guerre, il se soustrait à une nouvelle mobilisation en désertant. De la fin de la guerre jusqu'au milieu des années 50, il vit dans le chef-lieu d'arrondissement de Birkenfeld dans le Hunsrück. C'est là qu'il a réalisé un grand nombre de dessins et d'aquarelles qu'il n'aimait pas quitter. Après la guerre, il devint cofondateur de la Secession palatine, membre de la Nouvelle Secession de Darmstadt en 1946 ainsi que de la Communauté de travail des artistes plasticiens du Rhin moyen, fondée en 1948. Il eut de plus en plus de succès en exposant à la Städtische Kunstsammlung de Baden-Baden ainsi qu'à Hambourg, Lübeck, Berlin, Karlsruhe, Mannheim, Mayence et Kaiserslautern. Le peintre de Brücke, Erich Heckel, appréciait son travail. Son héritage, qui comprend, outre des documents personnels et de la correspondance, des carnets d'esquisses et des enregistrements d'œuvres, est conservé aux archives du Land de Sarrebruck.
Les sujets préférés de Frank étaient souvent érotiques et s'inspiraient de motifs néoclassiques.
Edvard Frank était membre de l'Union des artistes allemands.
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Edvard Frank était un peintre allemand de la "génération disparue".
Il a commencé sa formation en 1926 à l'école d'artisanat et d'arts appliqués de Trèves avec August Trümper, puis a étudié aux Werkschulen de Cologne avec Richard Seewald, avant de rejoindre l'Académie de Berlin dans la classe de Karl Hofer. Après avoir été appelé au service militaire, il s'est probablement blessé lui-même. A la fin de la guerre, il se soustrait à une nouvelle mobilisation en désertant. De la fin de la guerre jusqu'au milieu des années 50, il vit dans le chef-lieu d'arrondissement de Birkenfeld dans le Hunsrück. C'est là qu'il a réalisé un grand nombre de dessins et d'aquarelles qu'il n'aimait pas quitter. Après la guerre, il devint cofondateur de la Secession palatine, membre de la Nouvelle Secession de Darmstadt en 1946 ainsi que de la Communauté de travail des artistes plasticiens du Rhin moyen, fondée en 1948. Il eut de plus en plus de succès en exposant à la Städtische Kunstsammlung de Baden-Baden ainsi qu'à Hambourg, Lübeck, Berlin, Karlsruhe, Mannheim, Mayence et Kaiserslautern. Le peintre de Brücke, Erich Heckel, appréciait son travail. Son héritage, qui comprend, outre des documents personnels et de la correspondance, des carnets d'esquisses et des enregistrements d'œuvres, est conservé aux archives du Land de Sarrebruck.
Les sujets préférés de Frank étaient souvent érotiques et s'inspiraient de motifs néoclassiques.
Edvard Frank était membre de l'Union des artistes allemands.
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Adolf Hartmann était un peintre allemand. Le 29 octobre 1918, à l'âge de 18 ans, il commence ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich avec Angelo Jank puis les poursuit à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin avec Gustav Boese. À partir de 1924, Hartmann a travaillé comme artiste indépendant. Son activité d'exposition débute dès 1919, lorsqu'il participe à une exposition au Palais de verre de Munich, où il expose régulièrement depuis. Adolf Hartmann a été professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin de 1948 à 1962. Hartmann était membre de nombreuses associations d'artistes, par ex. du Nouveau Groupe, dont il a également été un temps président. Adolf Hartmann était membre de la Sécession munichoise et sans jury ainsi que membre honoraire de la Sécession rhénane.
Adolf Hartmann était un peintre allemand. Le 29 octobre 1918, à l'âge de 18 ans, il commence ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich avec Angelo Jank puis les poursuit à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin avec Gustav Boese. À partir de 1924, Hartmann a travaillé comme artiste indépendant. Son activité d'exposition débute dès 1919, lorsqu'il participe à une exposition au Palais de verre de Munich, où il expose régulièrement depuis. Adolf Hartmann a été professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin de 1948 à 1962. Hartmann était membre de nombreuses associations d'artistes, par ex. du Nouveau Groupe, dont il a également été un temps président. Adolf Hartmann était membre de la Sécession munichoise et sans jury ainsi que membre honoraire de la Sécession rhénane.
Adolf Hartmann était un peintre allemand. Le 29 octobre 1918, à l'âge de 18 ans, il commence ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich avec Angelo Jank puis les poursuit à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin avec Gustav Boese. À partir de 1924, Hartmann a travaillé comme artiste indépendant. Son activité d'exposition débute dès 1919, lorsqu'il participe à une exposition au Palais de verre de Munich, où il expose régulièrement depuis. Adolf Hartmann a été professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin de 1948 à 1962. Hartmann était membre de nombreuses associations d'artistes, par ex. du Nouveau Groupe, dont il a également été un temps président. Adolf Hartmann était membre de la Sécession munichoise et sans jury ainsi que membre honoraire de la Sécession rhénane.
Theodor Champion était un peintre allemand.
Champion ne peignait pas ses tableaux dans un atelier, mais directement dans la nature. Pour ce faire, il avait préparé son support de peinture au préalable. Il ne faisait pas de portraits de paysages, mais composait ses tableaux dans la nature à partir de différents motifs. Il se laissait volontiers guider par le hasard, de sorte qu'il mettait spontanément sur la toile des personnes ou des animaux qui entraient dans le champ de vision.
Bien que Champion ait vécu deux guerres mondiales, il s'est abstenu de prendre position politiquement dans sa peinture. Au lieu de cela, il se sentait engagé dans une vision poétique et naïve.
En 1947, après la Seconde Guerre mondiale, Champion fut nommé, à l'âge de 60 ans, professeur à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf, alors en pleine reconstruction. En 1951, Champion fut nommé membre honoraire de l'Université de Madrid.
Herbert Breiter était un peintre et lithographe autrichien né en Allemagne. Il est connu, en particulier, pour ses peintures de paysages, ses "scènes atmosphériques" et pour les nombreuses vues de Salzbourg, sa ville d'adoption, qu'il a produites. Les natures mortes et les portraits font également partie de sa production.
Max Peiffer Watenphul était un artiste allemand. Décrit comme un "poète lyrique de la peinture", il appartient à une "tradition de peintres allemands pour qui le paysage italien représentait l'Arcadie." Outre les scènes méditerranéennes, il a régulièrement représenté Salzbourg et peint de nombreuses natures mortes de fleurs. Outre les peintures à l'huile, son œuvre considérable comprend des aquarelles, des dessins, des émaux, des textiles, des arts graphiques et des photographies.
Christian Arnold était un peintre et un artiste graphique allemand. Il est surtout connu pour ses peintures de paysages qui représentent souvent les régions rurales et côtières du nord de l'Allemagne.
Arnold a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'École des arts et métiers de Brême. Son œuvre est fortement influencée par le mouvement expressionniste allemand et il utilise souvent des couleurs vives et des coups de pinceau épais pour créer un sentiment d'intensité émotionnelle dans ses peintures.
Outre ses paysages, Arnold a également réalisé de nombreux portraits, natures mortes et œuvres religieuses. Il a travaillé sur différents supports, notamment la peinture à l'huile, l'aquarelle et la gravure.
Les œuvres d'Arnold ont été largement exposées au cours de sa vie et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art. Aujourd'hui, ses peintures sont conservées dans des collections du monde entier, notamment à la National Gallery de Berlin et à la Kunsthalle de Brême.
Karl Schmidt-Rottluff, peintre et graveur allemand de renom, s'est illustré comme l'un des pionniers de l'Expressionnisme à travers son engagement dans le groupe artistique Die Brücke. Né à Rottluff, près de Chemnitz, sa contribution au monde de l'art ne se limite pas seulement à ses œuvres vibrant de couleurs et d'abstractions, mais également à son influence sur les générations d'artistes qui l'ont suivi. Sa pratique artistique, marquée par une exploration audacieuse des formes et des couleurs, reflète une quête constante de nouvelles manières d'exprimer la complexité des émotions humaines et de la nature.
Au fil des années, Schmidt-Rottluff a été contraint de naviguer dans un contexte politique hostile, ses œuvres ayant été qualifiées de "dégénérées" par le régime nazi, entraînant la saisie de plusieurs de ses peintures des musées. Malgré ces épreuves, il a continué à enseigner et à exercer une influence significative sur l'art après-guerre en tant que professeur à l'Université des Arts de Berlin-Charlottenburg. Son héritage perdure notamment à travers le Brücke-Museum de Berlin, un édifice qu'il a aidé à fonder pour conserver et exposer les travaux des membres de Die Brücke.
Ses œuvres sont aujourd'hui dispersées dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Museum of Modern Art à New York, la Neue Galerie, et le Los Angeles County Museum of Art, témoignant de la portée et de la reconnaissance internationale de son talent. En outre, l'engagement de Schmidt-Rottluff à travers diverses périodes de sa vie, depuis ses étés passés à capter l'essence des paysages de la mer du Nord et de la Baltique jusqu'à son intérêt pour des formes simplifiées inspirées de sources non européennes, souligne la diversité et la profondeur de sa pratique artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Schmidt-Rottluff offre une fenêtre sur l'évolution de l'expressionnisme et sur les dynamiques culturelles et politiques du XXe siècle qui ont façonné l'art moderne. Son parcours artistique, marqué à la fois par l'innovation et par les défis, reste une source d'inspiration et un sujet d'étude important pour ceux qui s'intéressent à l'impact de l'art sur la société et vice versa.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Karl Schmidt-Rottluff, nous vous invitons à vous inscrire aux mises à jour. Cette souscription vous garantit l'accès à des informations exclusives sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique et de participer à la préservation de son héritage artistique.
Karl Schmidt-Rottluff, peintre et graveur allemand de renom, s'est illustré comme l'un des pionniers de l'Expressionnisme à travers son engagement dans le groupe artistique Die Brücke. Né à Rottluff, près de Chemnitz, sa contribution au monde de l'art ne se limite pas seulement à ses œuvres vibrant de couleurs et d'abstractions, mais également à son influence sur les générations d'artistes qui l'ont suivi. Sa pratique artistique, marquée par une exploration audacieuse des formes et des couleurs, reflète une quête constante de nouvelles manières d'exprimer la complexité des émotions humaines et de la nature.
Au fil des années, Schmidt-Rottluff a été contraint de naviguer dans un contexte politique hostile, ses œuvres ayant été qualifiées de "dégénérées" par le régime nazi, entraînant la saisie de plusieurs de ses peintures des musées. Malgré ces épreuves, il a continué à enseigner et à exercer une influence significative sur l'art après-guerre en tant que professeur à l'Université des Arts de Berlin-Charlottenburg. Son héritage perdure notamment à travers le Brücke-Museum de Berlin, un édifice qu'il a aidé à fonder pour conserver et exposer les travaux des membres de Die Brücke.
Ses œuvres sont aujourd'hui dispersées dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Museum of Modern Art à New York, la Neue Galerie, et le Los Angeles County Museum of Art, témoignant de la portée et de la reconnaissance internationale de son talent. En outre, l'engagement de Schmidt-Rottluff à travers diverses périodes de sa vie, depuis ses étés passés à capter l'essence des paysages de la mer du Nord et de la Baltique jusqu'à son intérêt pour des formes simplifiées inspirées de sources non européennes, souligne la diversité et la profondeur de sa pratique artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Schmidt-Rottluff offre une fenêtre sur l'évolution de l'expressionnisme et sur les dynamiques culturelles et politiques du XXe siècle qui ont façonné l'art moderne. Son parcours artistique, marqué à la fois par l'innovation et par les défis, reste une source d'inspiration et un sujet d'étude important pour ceux qui s'intéressent à l'impact de l'art sur la société et vice versa.
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Günter Evertz est un artiste visuel allemand.
Günter Evertz étudie l'histoire de l'art et le nu à l'école d'art de Berlin depuis 1978. Il a été l'élève du professeur Georg Baselitz.
De 1993 à 1997, il a été professeur invité de peinture à l'université Humboldt.
