Post War — (Hi)storytelling
Lin Felton, connu sous le nom de QUIK, est un artiste graffeur américain qui vit et travaille à Brooklyn, New York.
À l'âge de dix ans, il peignait déjà sur les rames de métro, marquant le "Star 10", comme il s'est d'abord appelé. Deux ans plus tard, il prend le pseudonyme de QUIK, sous lequel il sera plus tard internationalement connu. Au début des années 1980, il fréquente le PRATT Institute et la Parsons School of Design lorsqu'il est découvert par un célèbre marchand d'art néerlandais.
Felton a développé une imagerie de bande dessinée satirique reconnaissable, qu'il étend bien au-delà des simples slogans, en introduisant des questions sociales et personnelles dans ses peintures. Le thème de l'inégalité raciale dans la société américaine est devenu prédominant dans son travail, associé à des juxtapositions cyniques de personnages de dessins animés populaires, de pin-up et d'écritures sur les murs.
Bien que les œuvres de Felton soient aujourd'hui exposées dans de nombreuses galeries et musées aux États-Unis, au Japon, en Europe et à Hong Kong, sa véritable passion est restée les murs et les trains, ce qui l'a même conduit en prison à plusieurs reprises.
Stefan Szczesny est un peintre expressionniste allemand, dessinateur et sculpteur de céramique, cofondateur du mouvement New Wilde.
Les peintures vives et les œuvres figuratives de Szczesny s'inspirent de l'esprit des Caraïbes et du style de vie méditerranéen coloré et sensuel. L'une de ses œuvres les plus connues est The Living Planet (La planète vivante).
Cet artiste polyvalent et aux multiples talents a marqué de son empreinte toute l'île de Mainau, créant de nombreuses céramiques de formes et de tailles variées, de grandes stèles de verre et de nombreux autres objets, tels qu'un pont et un dirigeable NT peint, qui en font une œuvre d'art.
Corneille, né Cornelis Guillaume van Beverloo, était un peintre, graphiste, sculpteur et photographe néerlandais.
Cornelille est l'un des fondateurs du mouvement REFLEX et du groupe COBRA.
Thomas Huber est un artiste suisse contemporain dont le travail explore les frontières entre le réel et l'imaginaire à travers la peinture. Il est reconnu pour ses œuvres qui interrogent la perception de l'espace et de l'architecture, souvent enrichies de mises en abyme et de références à un monde intérieur onirique. Son parcours artistique inclut des études à la Kunstgewerbeschule de Bâle, au Royal College of Art de Londres, et à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf. Huber a également partagé son savoir à travers l'enseignement, notamment à la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig.
Parmi ses œuvres marquantes, on peut citer "Der Rote Fries" (2014), exposé au Festival international d'art de Toulouse, et "Vous êtes ici" (2012), présentée au Mamco, le musée d'art moderne et contemporain de Genève. Ses séries de peintures, comme "rauten traurig / la langueur des losanges" (2008-2009) et "Das Kabinett der Bilder/ Het Schilderkabinet" (2004-2005), ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le MARTa Herford, le Carré d'art, Musée d'art contemporain de Nîmes, et l'Aargauer Kunsthaus.
En 2023, son exposition "Lago Maggiore" au MASI Lugano a présenté une série de peintures inspirées par les vues spectaculaires du lac Majeur, reflétant son besoin de retour aux paysages de sa jeunesse depuis sa résidence près de Cannobio, à la frontière italo-suisse. Cette exposition a souligné sa capacité à capturer la beauté et la tranquillité des paysages naturels, tout en les transposant dans son univers pictural unique, caractérisé par une exploration profonde de la couleur et de la forme.
Thomas Huber a également été célébré dans des expositions solo, comme celle organisée par Skopia à Genève, démontrant l'importance de son œuvre dans le panorama de l'art contemporain. Le Centre Pompidou a reconnu son talent en incluant ses œuvres dans sa collection, validant ainsi son statut d'artiste de renommée internationale.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, suivre le travail de Thomas Huber, c'est plonger dans un univers où l'art défie les perceptions habituelles et invite à une réflexion sur la nature de l'espace, de l'architecture et de l'expérience humaine. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres en vente et les événements d'enchères liés à Thomas Huber. Cette inscription est une opportunité unique de rester connecté avec l'évolution de son œuvre et de ne manquer aucune occasion d'acquérir des pièces de cet artiste extraordinaire.
Thomas Huber est un artiste suisse contemporain dont le travail explore les frontières entre le réel et l'imaginaire à travers la peinture. Il est reconnu pour ses œuvres qui interrogent la perception de l'espace et de l'architecture, souvent enrichies de mises en abyme et de références à un monde intérieur onirique. Son parcours artistique inclut des études à la Kunstgewerbeschule de Bâle, au Royal College of Art de Londres, et à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf. Huber a également partagé son savoir à travers l'enseignement, notamment à la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig.
Parmi ses œuvres marquantes, on peut citer "Der Rote Fries" (2014), exposé au Festival international d'art de Toulouse, et "Vous êtes ici" (2012), présentée au Mamco, le musée d'art moderne et contemporain de Genève. Ses séries de peintures, comme "rauten traurig / la langueur des losanges" (2008-2009) et "Das Kabinett der Bilder/ Het Schilderkabinet" (2004-2005), ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le MARTa Herford, le Carré d'art, Musée d'art contemporain de Nîmes, et l'Aargauer Kunsthaus.
En 2023, son exposition "Lago Maggiore" au MASI Lugano a présenté une série de peintures inspirées par les vues spectaculaires du lac Majeur, reflétant son besoin de retour aux paysages de sa jeunesse depuis sa résidence près de Cannobio, à la frontière italo-suisse. Cette exposition a souligné sa capacité à capturer la beauté et la tranquillité des paysages naturels, tout en les transposant dans son univers pictural unique, caractérisé par une exploration profonde de la couleur et de la forme.
Thomas Huber a également été célébré dans des expositions solo, comme celle organisée par Skopia à Genève, démontrant l'importance de son œuvre dans le panorama de l'art contemporain. Le Centre Pompidou a reconnu son talent en incluant ses œuvres dans sa collection, validant ainsi son statut d'artiste de renommée internationale.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, suivre le travail de Thomas Huber, c'est plonger dans un univers où l'art défie les perceptions habituelles et invite à une réflexion sur la nature de l'espace, de l'architecture et de l'expérience humaine. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres en vente et les événements d'enchères liés à Thomas Huber. Cette inscription est une opportunité unique de rester connecté avec l'évolution de son œuvre et de ne manquer aucune occasion d'acquérir des pièces de cet artiste extraordinaire.
Alekos Fassianos (en grec : Αλέκος Φασιανός), également Alexandre Fassianos, est un peintre, écrivain et poète grec. Il est internationalement connu pour ses peintures figuratives qui représentent le monde contemporain de manière mythologique.
Lambert Maria Wintersberger était un artiste allemand.
Avec d'autres artistes tels que Markus Lüpertz, Karl Horst Hödicke et Bernd Koberling, il a participé à la fondation de la galerie "Großgörschen 35" à Berlin.
Lambert Maria Wintersberger a été lauréat du Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines à Strasbourg en 1992, et en 2005 et 2006, il a été l'artiste invité à la Majolika Ceramic Factory à Karlsruhe.
Ablade Glover est un artiste contemporain ghanéen.
Il a exposé à de nombreuses reprises et s'est forgé une réputation internationale, tout en étant considéré comme une figure marquante de la scène artistique ouest-africaine. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques prestigieuses, dont le Palais impérial de Tokyo, le siège de l'UNESCO à Paris et l'aéroport international O'Hare de Chicago.
Il a reçu plusieurs reconnaissances nationales et internationales, dont l'Ordre de la Volta au Ghana, est membre à vie de la Royal Society of Arts de Londres et est membre de l'Académie ghanéenne des arts et des sciences. Il a été professeur associé, chef du département de l'enseignement artistique et doyen du College of Art de l'université des sciences et technologies Kwame Nkrumah jusqu'en 1994.
Serge Férat, né comte Sergeï Nikolaevitch Iastrebtsov (en russe : Сергей Николаевич Ястребцов), est un artiste russe et français d'avant-garde, peintre, graphiste et scénographe.
Né dans une famille noble de Moscou, Sergeï Nikolaevitch Iastrebtsov étudie à l'école des beaux-arts de Kiev. En 1902, il s'installe à Paris et entre à l'Académie Julian. En France, il prend d'abord le pseudonyme d'Alexandre Rudnev, puis commence à signer ses œuvres du nom de Serge Ferat. Dans la revue Les Soirées de Paris, il signe ses publications du pseudonyme de Jean Cérusse.
En 1910, Ferat commence à travailler sur des natures mortes, combinant les techniques du cubisme avec les couleurs chaudes du folklore russe. Jusque dans les années 1920, Serge Fera peint dans le style du cubisme de Picasso et sur verre. Serge Ferat a connu et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes européens contemporains, dont Guillaume Apollinaire et Amedeo Modigliani. Dans la production surréaliste des Mamelles de Tirésias d'Apollinaire (Théâtre René Mobel, Montmartre), il a contribué à la conception des décors et des costumes.
Ferat s'occupe de graphisme de livres et de scénographie, est membre du groupe de la Section d'or et collabore à la revue russe Udar. En 1949, il participe à la conception de l'anthologie Poésie des méconnus et, en 1953, son œuvre est exposée à la Grande exposition du cubisme au Musée d'art moderne de Paris.
