Peinture 19ème siècle — A512 Art & Interior | 2. Tag
Oswald Achenbach est un peintre prussien.
Peintre paysagiste, ses vues colorées rappellent son attirance pour la baie de Naples et les environs de Rome. Il a peint de nombreux paysages animés de petites figures, donnant un caractère anecdotique et doux à ses tableaux, notamment sa Scène dans un parc italien (Munich), et Crépuscule sur le Vésuve (Düsseldorf).
Lucien Adrion était un peintre, dessinateur et graveur post-impressionniste français. Il est connu pour ses représentations de la campagne et des plages françaises, ainsi que de la vie parisienne, notamment des paysages, des natures mortes, des personnages et des points de repère.
Tout au long de sa carrière, Adrion a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a été loué pour sa capacité à saisir le mouvement et la fugacité de la vie urbaine.
Friedrich Ahlers-Hestermann est un peintre et écrivain d'art allemand. Il était membre du Hamburgischer Künstlerclub de 1897 ainsi que du Hamburger Künstlerverein de 1832 et élève de l'Académie Matisse à Paris. Après la Première Guerre mondiale, il fut l'un des fondateurs de la Sécession hambourgeoise. Pendant la période du national-socialisme, il se retira dans l'émigration intérieure. Après la Seconde Guerre mondiale, il a été nommé directeur fondateur de l'école d'art de Hambourg.
Gregor von Bohmann était un artiste peintre et dessinateur germano-balte qui a étudié à la Kunstakademie Düsseldorf et s'est établi ensuite à Düsseldorf.
Par sa participation régulière aux expositions et ses premières œuvres, qui étaient en partie spectaculaires, Gregor von Bochmann était bien reconnu durant sa vie. Après sa mort, des expositions commémoratives ont été organisées en 1930 et 1951 à l'association d'art pour la Rhénanie et Westphalie (en 1951 avec 70 œuvres), mais plus tard l'intérêt a diminué - même si ses œuvres restaient présentes dans le commerce international des arts. Néanmoins, depuis ce siècle, il y a eu des expositions à Düsseldorf, à Eutin et en Estonie, et un livre sur la vie et l'œuvre du peintre a été publié en 2007.
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
Thomas Sidney Cooper est un peintre anglais. Il a étudié à Londres au British Museum et à la Royal Academy of Arts.
Thomas Sidney Cooper a peint des paysages idylliques et des animaux dans l'esprit des anciens maîtres flamands.
Jacques-Louis David, peintre français né le 30 août 1748 à Paris et mort le 29 décembre 1825 à Bruxelles, est considéré comme le précurseur du mouvement néoclassique en peinture. Sa vie a été marquée par une profonde implication dans les bouleversements politiques de son époque, notamment pendant la Révolution française et l'ère napoléonienne. Son œuvre est une célébration du classicisme, inspirée de l'antiquité grecque et romaine, visant à revitaliser l'art par un retour à la grandeur classique.
Dès son plus jeune âge, David manifeste un vif intérêt pour le dessin, bien que la pression familiale le pousse d'abord à poursuivre une carrière d'architecte. Il suit les cours de François Boucher puis de Joseph-Marie Vienne, qui marque la transition du style rococo au néoclassicisme. Sa détermination lui permet de remporter le prestigieux prix de Rome, qui lui donne l'occasion d'étudier les chefs-d'œuvre de l'Antiquité et de la Renaissance italienne.
David est devenu une figure centrale de la peinture française, influençant de nombreux artistes tels que François Gérard, Georges Rouget et Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ses œuvres majeures, telles que Le serment d'Horace, La mort de Marat et Le rite de Napoléon, illustrent sa capacité à transmettre le pouvoir émotionnel et moral de ses sujets tout en servant les idéaux politiques de son époque. Sa capacité à insuffler à ses œuvres un réalisme saisissant tout en restant fidèle à l'esthétique classique a révolutionné la peinture d'histoire et le portrait, faisant de lui un peintre célèbre tant pour ses compositions historiques que pour ses portraits intimes.
Après la chute de Napoléon, David, marqué par son passé révolutionnaire et impérial, choisit de s'exiler à Bruxelles, où il continue à travailler jusqu'à sa mort. Son héritage est conservé dans les collections des plus grands musées d'Europe et des États-Unis, notamment le Louvre, témoignant de son influence indélébile sur l'art et la culture européenne.
Pour les passionnés d'art et d'histoire, un abonnement aux mises à jour sur Jacques-Louis David est l'occasion d'approfondir son œuvre et son impact sur la culture. Cet abonnement vous permet d'être alerté sur les ventes et les enchères relatives à ce maître néoclassique.