Art Moderne et Contemporain — 1216. Auction ONLINE ONLY | Spotlight Contemporary
Damien Hirst est un artiste britannique révolutionnaire, connu pour son approche provocatrice et innovante de l'art. Membre éminent des Young British Artists dans les années 1990, Hirst a captivé et parfois choqué le public avec ses œuvres audacieuses qui explorent la mort, la vanité, et les interconnexions entre l'art, la science et la société.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on trouve "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", une œuvre qui présente un requin tigre conservé dans du formaldéhyde. Cette pièce emblématique souligne le penchant de Damien Hirst pour les installations dramatiques qui remettent en question les notions de vie et de mort. En outre, ses "spot paintings", commencées en 1988, se distinguent par leur approche ludique de la couleur et de la forme, tout en critiquant subtilement l'industrie pharmaceutique à travers des compositions qui imitent les structures moléculaires des substances addictives.
Damien Hirst a également exploré des thèmes similaires à travers des installations comme "Pharmacy", qui reconstitue une pharmacie pour questionner notre confiance dans la médecine moderne, et "Mother and Child (Divided)", qui présente un veau et une vache coupés en deux et conservés dans du formaldéhyde, une méditation puissante sur la séparation et la mortalité.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Damien Hirst offre une plongée fascinante dans l'un des esprits les plus innovants de l'art contemporain. Ses œuvres, qui vont des installations complexes aux peintures et sculptures, défient constamment nos attentes et nous poussent à réfléchir sur des questions fondamentales de l'existence humaine.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Damien Hirst, ainsi que sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste phare. Cette souscription est une excellente façon de rester au courant des contributions continues de Hirst au monde de l'art contemporain.
Damien Hirst est un artiste britannique révolutionnaire, connu pour son approche provocatrice et innovante de l'art. Membre éminent des Young British Artists dans les années 1990, Hirst a captivé et parfois choqué le public avec ses œuvres audacieuses qui explorent la mort, la vanité, et les interconnexions entre l'art, la science et la société.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on trouve "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", une œuvre qui présente un requin tigre conservé dans du formaldéhyde. Cette pièce emblématique souligne le penchant de Damien Hirst pour les installations dramatiques qui remettent en question les notions de vie et de mort. En outre, ses "spot paintings", commencées en 1988, se distinguent par leur approche ludique de la couleur et de la forme, tout en critiquant subtilement l'industrie pharmaceutique à travers des compositions qui imitent les structures moléculaires des substances addictives.
Damien Hirst a également exploré des thèmes similaires à travers des installations comme "Pharmacy", qui reconstitue une pharmacie pour questionner notre confiance dans la médecine moderne, et "Mother and Child (Divided)", qui présente un veau et une vache coupés en deux et conservés dans du formaldéhyde, une méditation puissante sur la séparation et la mortalité.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Damien Hirst offre une plongée fascinante dans l'un des esprits les plus innovants de l'art contemporain. Ses œuvres, qui vont des installations complexes aux peintures et sculptures, défient constamment nos attentes et nous poussent à réfléchir sur des questions fondamentales de l'existence humaine.
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Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
Kim Yusob est une artiste sud-coréenne qui vit et travaille à Berlin, en Allemagne et à Séoul, en Corée du Sud. Après avoir obtenu son diplôme du département des beaux-arts de l'université Chosun de Gwangju, en 1983, Kim Yusob s'installe à Berlin. Là, il a étudié à la fois à la Kunsthochschule Weissensee de Berlin-Est et à la Western Universität der Künste (Université des Arts). En 1995, il devient Meisterschüler (Maître Disciple) de Wolfgang Petrick. Depuis 1996, Kim enseigne à l'Université de Chosun, où il a terminé ses études supérieures en 2001. Depuis 2007, il enseigne à l'Universität der Künste (Université des Arts). En 2014, il devient professeur de peinture à l'université de Chosun. Dans son œuvre, Kim Yusob vise à donner de nouvelles impulsions à l'expressionnisme abstrait. Son processus de peinture unit les aspects religieux, philosophiques et anthroposophiques. En raison des antécédents de Kim, il est également enraciné dans le taoïsme et le I Ching. De plus, Kim obtient un effet typique en appliquant une technique spéciale de ralentissement du séchage des couleurs.
