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Estampes contemporaines — Prints and Editions
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Marcello Morandini est un architecte italien, sculpteur et designer graphique. Son style visuel consiste à assembler des répétitions de formes simples, souvent en noir et blanc, dans des objets complexes.
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Cornelius Völker est un peintre allemand qui vit et travaille à Düsseldorf et à New York. I
l a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et est professeur de peinture à l'Académie des arts de Münster.
L'œuvre de Völker se caractérise par des représentations colorées et figuratives de situations quotidiennes, voire d'objets quotidiens insignifiants, dans des interprétations en partie abstraites et en partie figuratives. L'artiste a une méthode particulière de travail de la peinture et crée des tableaux photoréalistes.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14895/Völker Cornelius.jpg)
Cornelius Völker est un peintre allemand qui vit et travaille à Düsseldorf et à New York. I
l a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et est professeur de peinture à l'Académie des arts de Münster.
L'œuvre de Völker se caractérise par des représentations colorées et figuratives de situations quotidiennes, voire d'objets quotidiens insignifiants, dans des interprétations en partie abstraites et en partie figuratives. L'artiste a une méthode particulière de travail de la peinture et crée des tableaux photoréalistes.
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Cornelius Völker est un peintre allemand qui vit et travaille à Düsseldorf et à New York. I
l a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et est professeur de peinture à l'Académie des arts de Münster.
L'œuvre de Völker se caractérise par des représentations colorées et figuratives de situations quotidiennes, voire d'objets quotidiens insignifiants, dans des interprétations en partie abstraites et en partie figuratives. L'artiste a une méthode particulière de travail de la peinture et crée des tableaux photoréalistes.
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Cornelius Völker est un peintre allemand qui vit et travaille à Düsseldorf et à New York. I
l a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et est professeur de peinture à l'Académie des arts de Münster.
L'œuvre de Völker se caractérise par des représentations colorées et figuratives de situations quotidiennes, voire d'objets quotidiens insignifiants, dans des interprétations en partie abstraites et en partie figuratives. L'artiste a une méthode particulière de travail de la peinture et crée des tableaux photoréalistes.
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Jonathan Meese est un peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste et performer allemand qui reprend le flambeau de la peinture expressionniste allemande. Il vit et travaille à Berlin, dans son atelier, un ancien entrepôt de la poste.
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Ilya Iossifovitch Kabakov, (en russe : Илья Иосифович Кабаков) né en 1933 à Dniepropetrovsk (aujourd'hui en Ukraine), fut un artiste conceptuel russo-américain, reconnu pour ses installations profondes et narratives qui critiquent souvent la société soviétique. Ayant commencé sa carrière comme illustrateur de livres pour enfants, Kabakov a élargi son œuvre pour inclure des installations complexes et des projets théoriques, devenant un acteur clé du mouvement du conceptualisme de Moscou.
Ses œuvres sont exposées dans de prestigieuses institutions telles que le Centre Pompidou, le Museum of Modern Art, le Guggenheim, le Hermitage, et la Tretjakov Gallery, parmi d'autres. Notamment, ses projets avec sa femme et collaboratrice Emilia ont marqué l'art contemporain, avec des expositions remarquables à la Documenta de 1992, à la Biennale de Venise de 1993, et au Tate Modern en 2017, où leur exposition "Not Everyone Will Be Taken Into the Future" a été présentée.
Kabakov est décédé en 2023, laissant derrière lui un héritage d'œuvres qui continuent d'influencer et d'inspirer. Ses créations, qui explorent la vie sous le régime soviétique tout en aspirant à des idéaux utopiques, restent un témoignage poignant de l'histoire et de la culture russes du XXe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Kabakov offrent une perspective unique sur l'art conceptuel et son pouvoir de commentaire social. Ses installations invitent à la réflexion et à l'interrogation, faisant de lui une figure incontournable de l'art moderne.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Ilya Iossifovitch Kabakov, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir de nouvelles opportunités d'acquérir des pièces de cet artiste exceptionnel et de suivre l'évolution de son marché.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6939/Antoni_Tàpies.jpg)
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies, est un peintre, sculpteur, essayiste et théoricien de l'art espagnol d'expression catalane. L'un des principaux représentants de l'informalisme, il est considéré comme l'un des artistes espagnols les plus en vue du xxe siècle. L'œuvre de l'artiste catalan dispose d'un centre d'étude et de conservation à la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8585/VIL_Rondinone-Ugo.jpg)
Ugo Rondinone est un artiste contemporain suisse, largement reconnu pour sa maîtrise de plusieurs médias différents, principalement la sculpture, le dessin et la peinture, mais aussi la photographie, l'architecture, la vidéo et l'art sonore, dans des œuvres largement figuratives qu'il a réalisé pour des expositions dans des galeries, des musées et des espaces publics extérieurs à travers le monde. Il ne s'est jamais limité à une matière particulière, pas plus qu'à une seule discipline. Le plomb, le bois, la cire, le bronze, le vitrail, l'encre, la peinture, la terre et la pierre sont autant d'outils qu'il a utilisé dans un arsenal créatif pour prolonger la tradition romantique dans des œuvres aussi sensibles au passage du temps qu'aux nuances du langage corporel et de la parole.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2467/Кристофер Вул.jpg)
Christopher Wool est un artiste et sculpteur américain contemporain. Il vit et travaille à New York.
Christopher Wool est connu pour ses peintures grand format de lettres noires sur des toiles blanches. Ces dernières années, l'artiste a créé des toiles monochromes abstraites qui ressemblent à des couches superposées de lignes peintes et effacées. Wool travaille avec diverses techniques, notamment la peinture en spray et la sérigraphie.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/806/Рихтер.jpg)
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4564/9.jpg)
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3455/нонгл.jpg)
Peter Doig est un peintre écossais, reconnu pour son apport considérable à la peinture figurative contemporaine. Sa capacité à infuser une nouvelle vie dans le médium de la peinture à travers des paysages éthérés et des scènes nocturnes l'a établi comme une figure majeure de l'art moderne.
Au fil des années, les œuvres de Doig ont capturé l'imagination du public et des critiques avec leur interplay mystérieux entre réalité et fantaisie. Des peintures comme « White Canoe » et « The Architect's Home in the Ravine » ne sont que quelques exemples qui illustrent son style unique, où la réalité se mêle souvent à des éléments de l'imaginaire et du cinématographique. Ces œuvres, parmi d'autres, se trouvent dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que la Tate Modern à Londres et le Musée d'Orsay à Paris.
L'approche de Doig en matière de création est profondément introspective, souvent tirée de ses expériences personnelles et de ses observations du quotidien. Ses séjours prolongés à Trinidad ont notamment influencé bon nombre de ses toiles les plus célèbres, introduisant des couleurs vibrantes et des thèmes tropicaux dans son œuvre.
En outre, ses expositions, telles que celles tenues à la Fondation Beyeler et au Musée d'Orsay, ont non seulement consolidé son statut d'icône de l'art contemporain mais ont également permis de souligner son habileté à dialoguer avec les œuvres des maîtres du passé tout en restant résolument tourné vers l'avenir.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Peter Doig, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira un accès privilégié à l'actualité de ses œuvres sur le marché de l'art.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6937/VIL_WiKi_Жорж Брак.jpg)
Georges Braque est un peintre français célèbre pour son rôle crucial dans le développement du cubisme aux côtés de Pablo Picasso. Ses œuvres sont connues pour leur construction robuste, leurs harmonies de couleurs discrètes et leur qualité méditative et sereine. Georges Braque a commencé sa carrière artistique dans le style fauviste avant d'être influencé par Paul Cézanne, ce qui l'a conduit au cubisme, une période durant laquelle il a étudié intensément les effets de la lumière et de la perspective.
Les œuvres de Georges Braque reflètent son intérêt pour la géométrie et la perspective simultanée, déconstruisant souvent des structures architecturales en formes géométriques tout en jouant sur la perception de la tridimensionnalité. Sa collaboration avec Picasso a été particulièrement fructueuse, aboutissant à la création de l'Analytic Cubism. Braque a également innové dans le domaine du collage avec la technique du papier collé. Après la Première Guerre mondiale, il a continué à explorer le cubisme, se concentrant sur la représentation d'objets sous différents angles et dans divers plans temporels et picturaux.
Dans ses dernières années, Georges Braque a diversifié ses sujets, peignant des natures mortes, des paysages et explorant des thèmes comme les mythes grecs et la vanité. Ses œuvres tardives montrent un intérêt renouvelé pour la couleur et la texture, reflétant les influences de Picasso et Matisse. Malgré les changements de style et de sujet, Braque est resté fidèle aux principes cubistes de représentation multiperspectiviste jusqu'à la fin de sa vie.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et la collection, les œuvres de Georges Braque offrent une fenêtre fascinante sur l'évolution du cubisme et sur l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Georges Braque, vous permettant de rester informé sur les opportunités de collectionner les pièces de cet artiste emblématique.