Peintures, dessins, aquarelles Post War — A525: Post War & Contemporary Art
Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
Rainer Fetting est un peintre et sculpteur allemand.
Avec Helmut Middendorf, Salomé et Bernd Zimmer, il cofonde la galerie Am Moritzplatz en vue de faire connaître leurs œuvres. Il travaille entre New York et Berlin.
Rainer Fetting est un peintre et sculpteur allemand.
Avec Helmut Middendorf, Salomé et Bernd Zimmer, il cofonde la galerie Am Moritzplatz en vue de faire connaître leurs œuvres. Il travaille entre New York et Berlin.
Walter Dahn est un artiste allemand de la Neue Wilde qui vit et travaille à Cologne.
L'œuvre de Walter Dahn comprend différents supports : photographies, dessins, logos, peintures, collages, pochoirs, installations et vidéos.
Outre les arts visuels, Dahn travaille également dans le domaine de la musique.
Karl Horst Hödicke était un artiste allemand, pionnier du néo-expressionnisme allemand et de la nouvelle figuration, l'un des plus importants représentants de la peinture allemande d'après-guerre.
Installé à Berlin en 1957, Hödicke a été confronté à l'histoire mouvementée de Berlin - la construction du mur, la guerre froide et la réunification - et l'a reflétée dans ses peintures.
Karl Horst Hödicke était un artiste allemand, pionnier du néo-expressionnisme allemand et de la nouvelle figuration, l'un des plus importants représentants de la peinture allemande d'après-guerre.
Installé à Berlin en 1957, Hödicke a été confronté à l'histoire mouvementée de Berlin - la construction du mur, la guerre froide et la réunification - et l'a reflétée dans ses peintures.
Anselm Kiefer est un artiste plasticien contemporain allemand, né le 8 mars 1945, reconnu pour son approche unique de la peinture et de la sculpture. Influencé par l'histoire et la culture de l'Allemagne, la France et la Suisse, Kiefer a étudié le droit et les langues avant de se consacrer pleinement à l'art, explorant divers matériaux dans ses œuvres, comme la paille, le verre, le bois et le plomb, pour exprimer des thèmes de mémoire, de perte et d'histoire allemande.
Son travail est marqué par une réflexion profonde sur le passé, en particulier l'histoire allemande et la période du nazisme, qu'il aborde de manière provocatrice, notamment dans ses premières œuvres photographiques où il reproduisait le salut nazi pour interroger le fascisme latent dans la société. Cette démarche artistique audacieuse lui a valu la reconnaissance dans le milieu artistique dès les années 1960.
Anselm Kiefer est aussi célèbre pour son utilisation de matériaux symboliques, comme le plomb, qu'il associe à l'alchimie, et la paille, représentant l'énergie et le cycle de la vie. Ses œuvres, souvent de grandes dimensions, explorent la relation entre ordre et chaos, et l'importance du contexte spatial pour la puissance de ses créations. Parmi ses œuvres notables, on trouve « Margarete » et « The High Priestess/Zweistromland », exposées respectivement au Centre Georges Pompidou à Paris et dans une collection privée.
En explorant les thèmes de la mémoire, de la perte et de l'histoire à travers des médiums et des matériaux variés, Anselm Kiefer invite à une réflexion sur la condition humaine et notre rapport au passé, offrant une perspective unique et profonde dans le monde de l'art contemporain.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Anselm Kiefer offre un dialogue riche avec l'histoire et la culture, utilisant l'art pour interroger et réfléchir sur notre passé collectif. Pour rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Anselm Kiefer, inscrivez-vous aux mises à jour spécifiques à cet artiste.
Leiko Ikemura est une artiste et sculptrice japonaise et suisse.
Elle a étudié l'art au Japon, en Espagne et en Allemagne. Le travail de Leiko Ikemura comprend la peinture, la sculpture, la vidéo et la photographie. Elle utilise différentes techniques, notamment la peinture à l'huile, la sculpture en céramique et en bronze, la gravure et l'aquarelle. Elle travaille actuellement à Cologne et à Berlin et enseigne la peinture à l'école d'art de Berlin.
Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
Hermann Nitsch est un artiste contemporain autrichien.
Il est cofondateur du mouvement Wiener Aktionismus (Actionnisme viennois) et l'un des représentants les plus importants du courant qu'il a défendu jusqu'en fin de vie.
Hermann Nitsch est un artiste contemporain autrichien.
Il est cofondateur du mouvement Wiener Aktionismus (Actionnisme viennois) et l'un des représentants les plus importants du courant qu'il a défendu jusqu'en fin de vie.
Arnulf Rainer est un artiste autrichien qui a peint dans le genre de l'art abstrait informel.
L'artiste s'est inspiré des idées du surréalisme dès ses premières œuvres. Il a également créé des œuvres d'art dans lesquelles il appliquait de la peinture sur des photographies et des œuvres d'autres artistes. Dans les années 1950, Rainer a peint une série de tableaux les yeux bandés selon une technique automatique surréaliste.
En 1978, il a reçu le Grand Prix de l'État autrichien. Rainer a exposé à New York, Londres, Vienne, Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres font partie des collections de l'Albertina, du Centre Pompidou, du Stedelijk Museum, du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art.
Arnulf Rainer est un artiste autrichien qui a peint dans le genre de l'art abstrait informel.
L'artiste s'est inspiré des idées du surréalisme dès ses premières œuvres. Il a également créé des œuvres d'art dans lesquelles il appliquait de la peinture sur des photographies et des œuvres d'autres artistes. Dans les années 1950, Rainer a peint une série de tableaux les yeux bandés selon une technique automatique surréaliste.
En 1978, il a reçu le Grand Prix de l'État autrichien. Rainer a exposé à New York, Londres, Vienne, Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres font partie des collections de l'Albertina, du Centre Pompidou, du Stedelijk Museum, du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art.
Rudolf Hausner était un peintre, un graphiste autrichien et un représentant important de l'école viennoise du réalisme fantastique.
L'une des particularités de sa technique picturale est l'utilisation de couleurs à l'huile de résine translucides ("glacis") appliquées en plus de 10 couches superposées sur des sous-couches de couleurs acryliques, qui confèrent à la couleur une profondeur lumineuse particulière. Il a également mis au point des méthodes pour créer des transitions impeccables sans utiliser d'aérographe dans la peinture à l'huile pure.
Il a publié des articles et des livres sur son œuvre et sur l'histoire de l'art.
Johann Georg Müller était un peintre et un graphiste allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich.
L'œuvre de Müller a été fortement influencée par les mouvements expressionniste et surréaliste. Ses peintures et ses œuvres graphiques présentent souvent des couleurs vives et une imagerie abstraite et onirique. Il est connu pour son utilisation de motifs symboliques et son intérêt pour les thèmes mythologiques et religieux.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Müller a été enrôlé dans l'armée allemande et a servi sur le front de l'Est. Après la guerre, il retourne à Munich et reprend sa carrière artistique. Il devient membre du groupe expressionniste allemand "Die Neue Gruppe" et participe à plusieurs expositions dans toute l'Europe.
Son œuvre continue d'être exposée et étudiée dans le monde entier, et son héritage a eu un impact significatif sur le développement de l'art moderne et contemporain en Allemagne et au-delà.