Peintures, dessins, aquarelles Post War — A1250: Now and Then. Art of the 21st/ 20th Century
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
Harding Meyer est un artiste contemporain d'origine brésilienne, né en 1964 à Porto Alegre, et établi en Allemagne. Il est particulièrement reconnu pour ses portraits photoréalistes à grande échelle, qui se distinguent par leur intensité et leur approche unique de la représentation humaine.
Les œuvres de Harding Meyer sont remarquables pour leur utilisation de couleurs vibrantes et de techniques de coups de pinceau géométriques, donnant vie à chaque toile massive. Ses portraits, souvent des gros plans du visage humain, sont tirés de sources médiatiques variées, comme des magazines, des films ou des émissions de télévision. Ce choix de sujets anonymes permet à Meyer de créer des images qui semblent familières, tout en conservant un certain mystère.
Le style de Harding Meyer reflète une structure linéaire horizontale, évoquant les images capturées par la télévision, ainsi que des couches pixellisées issues de l'ère numérique. Cette maîtrise de la distorsion dans ses peintures crée un effet de vision floue et de double vue, ajoutant une dimension surréaliste à ses travaux.
Harding Meyer a étudié à la Staatliche Akademie der Bildenden Künst de Karlsruhe en Allemagne. Au fil de sa carrière, il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, présentant son travail à travers le monde, notamment à la Biennale d'art contemporain de Strasbourg.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Harding Meyer offrent une exploration captivante du visage humain et une réflexion sur l'ère numérique. Pour en savoir plus sur ses travaux et rester informé des nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Harding Meyer, inscrivez-vous à nos mises à jour.
Bernhard Johannes Blume est un photographe d'art allemand.
Bernhard Blume et sa femme Anna Blume ont réalisé de nombreuses photographies noir et blanc mises en scène, auxquelles ils ont eux-mêmes participé. Ils sont considérés comme les pionniers de la photographie mise en scène.
Bernhard Johannes Blume est un photographe d'art allemand.
Bernhard Blume et sa femme Anna Blume ont réalisé de nombreuses photographies noir et blanc mises en scène, auxquelles ils ont eux-mêmes participé. Ils sont considérés comme les pionniers de la photographie mise en scène.
Arnulf Rainer est un artiste autrichien qui a peint dans le genre de l'art abstrait informel.
L'artiste s'est inspiré des idées du surréalisme dès ses premières œuvres. Il a également créé des œuvres d'art dans lesquelles il appliquait de la peinture sur des photographies et des œuvres d'autres artistes. Dans les années 1950, Rainer a peint une série de tableaux les yeux bandés selon une technique automatique surréaliste.
En 1978, il a reçu le Grand Prix de l'État autrichien. Rainer a exposé à New York, Londres, Vienne, Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres font partie des collections de l'Albertina, du Centre Pompidou, du Stedelijk Museum, du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art.
Jürgen Partenheimer est un artiste allemand parmi les plus renommés de sa génération.
Depuis sa participation à la Biennale de Paris en 1980 et à la Biennale de Venise en 1986, il a connu de très nombreuses expositions dans le monde entier.