Photographie — A 1253: Prints and Multiples
Isa Genzken est une artiste allemande.
Les racines du travail de cette artiste sont ancrées dans le champ de la sculpture, mais l’artiste ne se limite pas du tout à ce médium. Elle réalisera tout au long de sa carrière, outre ses sculptures et ses installations, quelques livres d’artiste, photographies, vidéos, films, dessins et peintures, ce qui ne manquera pas de rendre son œuvre aventurière et imprévisible.
Genzken a fait grandir sa pratique avec le minimalisme en toile de fond. Elle ne se verra d’ailleurs pas reconnue en tant que minimaliste. Son usage de la matière sera toujours plus élaboré : quand elle utilisera le béton, ce sera un béton irrégulier, et ses structures minimalistes comme ses colonnes, ses hyperboles ou ses projections architecturales seront toujours composées de différentes matières et couleurs. Sa réaction sera donc de chercher l’irrégularité et/ou la couleur là où on attendait la nudité et la sobriété plastique. Son travail induit un dialogue critique et ouvert avec l'architecture moderniste et la culture visuelle et matérielle contemporaine.
Richard Prince est un artiste peintre et un photographe plasticien américain. Il vit et travaille dans la campagne à proximité de New York.
Deux de ses photographies, Spiritual America (1981) et Untitled Cowboy (2000) font partie des 10 photographies les plus chères du monde.
Son travail est rattaché à l'appropriation art et a souvent été l'objet de débats dans le monde de l'art.
Peter Fischli et David Weiss sont des artistes suisses originaires de Zurich.
Peter Fischli et David Weiss commencent leur collaboration en 1979.
Dès leur collaboration, les deux artistes vont s’amuser à présenter des objets des plus banals dans des situations insolites voire étranges. Dans la série "Quiet afternoon", ils créent des formes sculpturales en plaçant ces objets en équilibre les uns sur les autres devant une toile de fond neutre avec des ombres bien découpées. Dès les années 1980, ils s’intéressent à la vidéo. Dans leurs œuvres, on observe une étroite relation entre le chaos et l’ordre.
Damien Hirst est un artiste britannique révolutionnaire, connu pour son approche provocatrice et innovante de l'art. Membre éminent des Young British Artists dans les années 1990, Hirst a captivé et parfois choqué le public avec ses œuvres audacieuses qui explorent la mort, la vanité, et les interconnexions entre l'art, la science et la société.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on trouve "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", une œuvre qui présente un requin tigre conservé dans du formaldéhyde. Cette pièce emblématique souligne le penchant de Damien Hirst pour les installations dramatiques qui remettent en question les notions de vie et de mort. En outre, ses "spot paintings", commencées en 1988, se distinguent par leur approche ludique de la couleur et de la forme, tout en critiquant subtilement l'industrie pharmaceutique à travers des compositions qui imitent les structures moléculaires des substances addictives.
Damien Hirst a également exploré des thèmes similaires à travers des installations comme "Pharmacy", qui reconstitue une pharmacie pour questionner notre confiance dans la médecine moderne, et "Mother and Child (Divided)", qui présente un veau et une vache coupés en deux et conservés dans du formaldéhyde, une méditation puissante sur la séparation et la mortalité.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Damien Hirst offre une plongée fascinante dans l'un des esprits les plus innovants de l'art contemporain. Ses œuvres, qui vont des installations complexes aux peintures et sculptures, défient constamment nos attentes et nous poussent à réfléchir sur des questions fondamentales de l'existence humaine.
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