Peintures, dessins, aquarelles Post War — A1256: Ways of Seeing Abstraction
Frances Scholz, artiste et cinéaste américano-allemande, est une figure marquante dans le monde de l'art contemporain et du cinéma expérimental. Formée à la Hochschule der Künste à Berlin de 1982 à 1988, Frances Scholz vit et travaille actuellement à Cologne. Son travail unique s'étend sur plusieurs médiums, notamment la peinture, le film et l'installation, explorant des thématiques diverses à travers un prisme à la fois culturel et personnel.
Parmi ses œuvres les plus reconnues, le film « Amboy » (2015), co-écrit et produit avec l'écrivain de science-fiction Mark von Schlegell, se distingue particulièrement. Le film, présenté en première au Royaume-Uni par l'ICA, plonge dans les mythes culturels et les hallucinations partagées de Los Angeles, naviguant entre des rencontres improvisées et des trames narratives fictives.
L'œuvre de Frances Scholz a été exposée dans des institutions prestigieuses et dans diverses galeries à travers le monde, reflétant son impact significatif sur la scène artistique internationale. Ses expositions et screenings récents incluent des lieux comme le Museum Ludwig à Cologne, le Kitchen à New York, et le Filmpalette à Cologne, mettant en avant sa polyvalence et sa capacité à engager le public dans des dialogues profonds à travers l'art.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités apprécieront la profondeur et la diversité des œuvres de Frances Scholz, qui abordent des questions complexes avec sensibilité et innovation. Son travail, caractérisé par une exploration continue de nouveaux territoires artistiques, offre des perspectives uniques sur des thèmes contemporains et historiques.
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Karl Fred Dahmen est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de l'art allemand d'après-guerre et du mouvement Informel. En 1967, il est devenu professeur de beaux-arts à l'Académie de Munich.
Il a peint des tableaux abstraits expressifs avec une structure tectonique et, à partir du milieu des années 1950, des peintures en relief et des collages sur le thème des dommages causés au paysage local par l'exploitation minière à ciel ouvert. Plus tard dans l'œuvre de Dahmen, des boîtes-objets émaillées apparaissent, relatant des impressions de sa vie professionnelle quotidienne.
Max Uhlig est un peintre allemand qui se consacre particulièrement au portrait, aux motifs de la vie quotidienne et aux paysages.
Max Uhlig est membre de l'Union des artistes allemands depuis 1990 et membre fondateur de l'Académie des arts de Saxe. De 1995 à 2002, il a été professeur de peinture et de graphisme à la Hochschule für Bildende Künste de Dresde.
Max Uhlig est un peintre allemand qui se consacre particulièrement au portrait, aux motifs de la vie quotidienne et aux paysages.
Max Uhlig est membre de l'Union des artistes allemands depuis 1990 et membre fondateur de l'Académie des arts de Saxe. De 1995 à 2002, il a été professeur de peinture et de graphisme à la Hochschule für Bildende Künste de Dresde.
Helmut Sturm était un peintre allemand.
Sturm a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich de 1952 à 1958. Il a été cofondateur du groupe SPUR, qui a existé de 1957 à 1965. En 1970, il a cofondé le Forum des enfants dans les locaux de la galerie Forum van de Loo à Munich. De 1980 à 1982, il a été professeur invité à la Hochschule der Künste de Berlin. En 1985, il a repris la chaire de Günter Fruhtrunk à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et l'a conservée jusqu'en 1998. Plusieurs œuvres de Sturm provenant de la donation Otto van de Loo sont exposées à la Kunsthalle d'Emden.
Helmut Sturm était un peintre allemand.
Sturm a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich de 1952 à 1958. Il a été cofondateur du groupe SPUR, qui a existé de 1957 à 1965. En 1970, il a cofondé le Forum des enfants dans les locaux de la galerie Forum van de Loo à Munich. De 1980 à 1982, il a été professeur invité à la Hochschule der Künste de Berlin. En 1985, il a repris la chaire de Günter Fruhtrunk à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et l'a conservée jusqu'en 1998. Plusieurs œuvres de Sturm provenant de la donation Otto van de Loo sont exposées à la Kunsthalle d'Emden.
Helmut Sturm était un peintre allemand.
Sturm a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich de 1952 à 1958. Il a été cofondateur du groupe SPUR, qui a existé de 1957 à 1965. En 1970, il a cofondé le Forum des enfants dans les locaux de la galerie Forum van de Loo à Munich. De 1980 à 1982, il a été professeur invité à la Hochschule der Künste de Berlin. En 1985, il a repris la chaire de Günter Fruhtrunk à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et l'a conservée jusqu'en 1998. Plusieurs œuvres de Sturm provenant de la donation Otto van de Loo sont exposées à la Kunsthalle d'Emden.
Gotthard Graubner était un peintre abstrait allemand associé aux mouvements Zero et Informel de l'après-guerre. L'œuvre de Graubner est connue pour l'importance qu'elle accorde à la couleur et à sa relation avec l'espace et la perception.
Graubner a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf avec le peintre Georg Meistermann. Dans les années 1950, il s'est associé au groupe Zero, un mouvement d'artistes qui cherchaient à créer une nouvelle forme d'art libérée des conventions artistiques traditionnelles et axée sur l'utilisation de matériaux non conventionnels.
Dans les années 1960, Graubner a commencé à créer ses "corps de l'espace-couleur", de grandes toiles montées à l'écart du mur et remplies d'épaisses couches de pigments. Ces œuvres étaient conçues pour être perçues comme des objets tridimensionnels, à la fois peintures et sculptures, et elles créaient souvent un sentiment de profondeur et d'ambiguïté spatiale.
Les œuvres de Graubner ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également enseigné dans plusieurs écoles d'art, dont la Kunstakademie de Düsseldorf et la Städelschule de Francfort.
L'approche novatrice de la peinture de Graubner et son exploration de la relation entre la couleur, l'espace et la perception continuent d'exercer une influence importante sur l'art contemporain.
Georg Herold est un sculpteur allemand.
Dans ses œuvres souvent critiques et ironiques, il utilise des matériaux simples comme des lattes, des briques et d'autres objets de la vie quotidienne. Avec ses œuvres, il a interrogé les formes d'expression traditionnelles de la peinture murale ainsi que la sculpture de multiples façons (minimalisme). Par ses titres, il aime questionner la perception du spectateur et le matériel associé. Depuis plusieurs années, il travaille intensément sur le travail d'Albrecht Dürer, qui a une grande influence sur son travail.
Georg Herold est professeur de sculpture à la Kunstakademie de Düsseldorf.
Herold vit et travaille à Cologne.
Hann Trier était un aquarelliste et graphiste expressionniste abstrait allemand. Hann Trier est surtout connu pour ses peintures géantes au plafond du château de Charlottenburg. Il était le frère aîné de l'historien de l'art Eduard Trier (1920-2009).
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.
Hann Trier était un aquarelliste et graphiste expressionniste abstrait allemand. Hann Trier est surtout connu pour ses peintures géantes au plafond du château de Charlottenburg. Il était le frère aîné de l'historien de l'art Eduard Trier (1920-2009).
Hann Trier était un aquarelliste et graphiste expressionniste abstrait allemand. Hann Trier est surtout connu pour ses peintures géantes au plafond du château de Charlottenburg. Il était le frère aîné de l'historien de l'art Eduard Trier (1920-2009).
Hann Trier était un aquarelliste et graphiste expressionniste abstrait allemand. Hann Trier est surtout connu pour ses peintures géantes au plafond du château de Charlottenburg. Il était le frère aîné de l'historien de l'art Eduard Trier (1920-2009).
Horst Antes est un peintre, graphiste et sculpteur allemand, pionnier de la nouvelle peinture figurative en Allemagne.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1957 à 1959 et y a été professeur.
Antes est devenu célèbre pour sa représentation du Kopffüßler (pied-tête), qui est un thème récurrent dans ses peintures, sculptures et œuvres graphiques depuis le début des années 1960. L'œuvre d'Antes est représentée dans plusieurs grandes collections à Berlin, Hambourg, Cologne et ailleurs en Allemagne.