Graphique contemporain — A439-A441. Moderne, post-war & contemporain
Peter Doig est un peintre écossais, reconnu pour son apport considérable à la peinture figurative contemporaine. Sa capacité à infuser une nouvelle vie dans le médium de la peinture à travers des paysages éthérés et des scènes nocturnes l'a établi comme une figure majeure de l'art moderne.
Au fil des années, les œuvres de Doig ont capturé l'imagination du public et des critiques avec leur interplay mystérieux entre réalité et fantaisie. Des peintures comme « White Canoe » et « The Architect's Home in the Ravine » ne sont que quelques exemples qui illustrent son style unique, où la réalité se mêle souvent à des éléments de l'imaginaire et du cinématographique. Ces œuvres, parmi d'autres, se trouvent dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que la Tate Modern à Londres et le Musée d'Orsay à Paris.
L'approche de Doig en matière de création est profondément introspective, souvent tirée de ses expériences personnelles et de ses observations du quotidien. Ses séjours prolongés à Trinidad ont notamment influencé bon nombre de ses toiles les plus célèbres, introduisant des couleurs vibrantes et des thèmes tropicaux dans son œuvre.
En outre, ses expositions, telles que celles tenues à la Fondation Beyeler et au Musée d'Orsay, ont non seulement consolidé son statut d'icône de l'art contemporain mais ont également permis de souligner son habileté à dialoguer avec les œuvres des maîtres du passé tout en restant résolument tourné vers l'avenir.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Peter Doig, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira un accès privilégié à l'actualité de ses œuvres sur le marché de l'art.
Damien Hirst est un artiste britannique révolutionnaire, connu pour son approche provocatrice et innovante de l'art. Membre éminent des Young British Artists dans les années 1990, Hirst a captivé et parfois choqué le public avec ses œuvres audacieuses qui explorent la mort, la vanité, et les interconnexions entre l'art, la science et la société.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on trouve "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", une œuvre qui présente un requin tigre conservé dans du formaldéhyde. Cette pièce emblématique souligne le penchant de Damien Hirst pour les installations dramatiques qui remettent en question les notions de vie et de mort. En outre, ses "spot paintings", commencées en 1988, se distinguent par leur approche ludique de la couleur et de la forme, tout en critiquant subtilement l'industrie pharmaceutique à travers des compositions qui imitent les structures moléculaires des substances addictives.
Damien Hirst a également exploré des thèmes similaires à travers des installations comme "Pharmacy", qui reconstitue une pharmacie pour questionner notre confiance dans la médecine moderne, et "Mother and Child (Divided)", qui présente un veau et une vache coupés en deux et conservés dans du formaldéhyde, une méditation puissante sur la séparation et la mortalité.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Damien Hirst offre une plongée fascinante dans l'un des esprits les plus innovants de l'art contemporain. Ses œuvres, qui vont des installations complexes aux peintures et sculptures, défient constamment nos attentes et nous poussent à réfléchir sur des questions fondamentales de l'existence humaine.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Damien Hirst, ainsi que sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste phare. Cette souscription est une excellente façon de rester au courant des contributions continues de Hirst au monde de l'art contemporain.
Damien Hirst est un artiste britannique révolutionnaire, connu pour son approche provocatrice et innovante de l'art. Membre éminent des Young British Artists dans les années 1990, Hirst a captivé et parfois choqué le public avec ses œuvres audacieuses qui explorent la mort, la vanité, et les interconnexions entre l'art, la science et la société.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on trouve "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", une œuvre qui présente un requin tigre conservé dans du formaldéhyde. Cette pièce emblématique souligne le penchant de Damien Hirst pour les installations dramatiques qui remettent en question les notions de vie et de mort. En outre, ses "spot paintings", commencées en 1988, se distinguent par leur approche ludique de la couleur et de la forme, tout en critiquant subtilement l'industrie pharmaceutique à travers des compositions qui imitent les structures moléculaires des substances addictives.
Damien Hirst a également exploré des thèmes similaires à travers des installations comme "Pharmacy", qui reconstitue une pharmacie pour questionner notre confiance dans la médecine moderne, et "Mother and Child (Divided)", qui présente un veau et une vache coupés en deux et conservés dans du formaldéhyde, une méditation puissante sur la séparation et la mortalité.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Damien Hirst offre une plongée fascinante dans l'un des esprits les plus innovants de l'art contemporain. Ses œuvres, qui vont des installations complexes aux peintures et sculptures, défient constamment nos attentes et nous poussent à réfléchir sur des questions fondamentales de l'existence humaine.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Damien Hirst, ainsi que sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste phare. Cette souscription est une excellente façon de rester au courant des contributions continues de Hirst au monde de l'art contemporain.
Damien Hirst est un artiste britannique révolutionnaire, connu pour son approche provocatrice et innovante de l'art. Membre éminent des Young British Artists dans les années 1990, Hirst a captivé et parfois choqué le public avec ses œuvres audacieuses qui explorent la mort, la vanité, et les interconnexions entre l'art, la science et la société.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on trouve "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", une œuvre qui présente un requin tigre conservé dans du formaldéhyde. Cette pièce emblématique souligne le penchant de Damien Hirst pour les installations dramatiques qui remettent en question les notions de vie et de mort. En outre, ses "spot paintings", commencées en 1988, se distinguent par leur approche ludique de la couleur et de la forme, tout en critiquant subtilement l'industrie pharmaceutique à travers des compositions qui imitent les structures moléculaires des substances addictives.
Damien Hirst a également exploré des thèmes similaires à travers des installations comme "Pharmacy", qui reconstitue une pharmacie pour questionner notre confiance dans la médecine moderne, et "Mother and Child (Divided)", qui présente un veau et une vache coupés en deux et conservés dans du formaldéhyde, une méditation puissante sur la séparation et la mortalité.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Damien Hirst offre une plongée fascinante dans l'un des esprits les plus innovants de l'art contemporain. Ses œuvres, qui vont des installations complexes aux peintures et sculptures, défient constamment nos attentes et nous poussent à réfléchir sur des questions fondamentales de l'existence humaine.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Damien Hirst, ainsi que sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste phare. Cette souscription est une excellente façon de rester au courant des contributions continues de Hirst au monde de l'art contemporain.
Richard Prince est un artiste peintre et un photographe plasticien américain. Il vit et travaille dans la campagne à proximité de New York.
Deux de ses photographies, Spiritual America (1981) et Untitled Cowboy (2000) font partie des 10 photographies les plus chères du monde.
Son travail est rattaché à l'appropriation art et a souvent été l'objet de débats dans le monde de l'art.
Marlene Dumas est une artiste néerlandaise d'origine sud-africaine. Elle est connue pour ses peintures figuratives qui explorent les thèmes de l'identité, de la race, du genre et de la sexualité.
Elle a étudié à l'université du Cap, puis s'est installée aux Pays-Bas, où elle a obtenu un diplôme des Ateliers '63 à Haarlem. Ses premiers travaux ont été fortement influencés par le climat politique et social de l'Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid.
Les peintures de Mme Dumas représentent souvent des personnes dans divers états de vulnérabilité, d'intimité et d'émotion. Ses œuvres se caractérisent par des coups de pinceau amples et gestuels et une palette de couleurs limitée. Elle s'inspire fréquemment de la culture populaire, des médias d'information et de l'histoire de l'art, s'appropriant et réimaginant souvent des images tirées de ces sources.
Mme Dumas a beaucoup exposé ses œuvres, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et à la Tate Modern de Londres. Elle a également reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le prix Johannes Vermeer en 2012 et la Premium Imperiale en 2018.
Horst Janssen était un artiste graphique, graveur, affichiste et illustrateur allemand. Il a réalisé de nombreux dessins, eaux-fortes, gravures sur bois, lithographies et gravures sur bois.
Oldenburg, la ville natale de Horst Janssen, possède un musée dédié à son héritage. Son œuvre est représentée internationalement dans de grands musées.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
David Schnell est un artiste contemporain reconnu pour ses peintures à grande échelle qui revisitent les techniques traditionnelles de la peinture de paysage à travers un prisme géométrique. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de notions classiques d'horizon et de perspective, confèrent à ses créations une sensibilité unique qui invite à la contemplation.
Schnell a étudié la peinture à la Hochschule für Grafik und Buchkunst à Leipzig de 1995 à 2000, avant de devenir l'élève en master class d'Arno Rink, un précurseur de Neo Rauch. Associé à la Nouvelle École de Leipzig, son travail est une exploration profonde de l'espace et du temps, intégrant des éléments architecturaux et naturels dans des compositions dynamiques et immersives.
L'artiste a réalisé plusieurs expositions solo internationales, notamment au Stunde Kunstverein à Hannover, qui ont voyagé jusqu'au Gemeentemuseum à La Haye et au Museum zu Allerheiligen à Schaffhausen. En 2009, il a été chargé de concevoir le "Friedensfenster" (fenêtre de la paix) à l'église Saint-Thomas de Leipzig, et en 2013, il a reçu une bourse de la Villa Massimo. En 2016, Schnell a également été commissionné pour concevoir un vitrail pour la Christuskirche à Cologne, démontrant son aptitude à s'engager dans des projets d'art public significatifs.
Les œuvres de David Schnell, comme « Ton » (2018), « Kalender » (2017/2021), et « Quartier » (2017), illustrent son talent à capturer la complexité de l'environnement construit et naturel, utilisant l'huile sur toile pour créer des paysages qui oscillent entre abstraction et figuration. Ses tableaux sont des méditations sur la perception et l'expérience, invitant les spectateurs à envisager des espaces où toutes les saisons règnent simultanément et où l'on peut observer un lieu sous tous ses angles en même temps.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Schnell offre une occasion unique de s'engager avec les questions contemporaines de la perception, de l'espace et du temps à travers le médium de la peinture. Sa contribution à l'art contemporain est un témoignage de la vitalité et de la pertinence de la peinture dans le discours artistique actuel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements liés à David Schnell, offrant une perspective exclusive sur les développements futurs de cet artiste influent de la Nouvelle École de Leipzig.
