Art ancien — 116: Kunst des 19. & 20. Jahrhunderts
Jussuf Abbo, né Jussuff Abbu, est un artiste juif palestinien qui a émigré en Allemagne en 1911, où il a travaillé de longues années, avant de trouver refuge au Royaume-Uni en 1935.
En Allemagne son travail est considéré comme art dégénéré et ses œuvres retirées des collections des musées. Une grande partie des œuvres retirées a ensuite été détruite par le régime nazi.
Carl Altena était un peintre allemand. Carl Altena a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf à partir de 1912 et a suivi les cours du professeur Willy Spatz (1861-1931). En 1914, il a été appelé sous les drapeaux et a été fait prisonnier par les Anglais en 1917. Après sa libération, il s'installe à Mülheim an der Ruhr en 1919. En 1925, il se met à son compte et travaille dès lors comme artiste indépendant.
.jpg)
Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
Hans Bohrdt était un peintre de la marine allemande et un illustrateur de renom, particulièrement célèbre pour ses cartes postales et les reproductions nombreuses de ses œuvres. Autodidacte, il a manifesté très tôt un vif intérêt pour la mer et la peinture marine, suite à une visite au port de Hambourg à l'âge de quinze ans.
Hans Bohrdt a gagné une place de choix dans l'art allemand, en particulier pendant l'ère wilhelmienne, en devenant le peintre attitré du Kaiser Guillaume II. Ce dernier a financé de nombreux projets de Bohrdt, souvent de nature nationaliste. Ses œuvres, notamment « Le Dernier homme », reflètent la fierté et l'ambition maritime de l'Allemagne impériale, et ont joué un rôle dans la propagande de l'époque.
Malgré les tumultes des deux guerres mondiales, qui ont impacté tant sa famille que ses œuvres, Hans Bohrdt a continué à travailler, principalement pour des compagnies maritimes, et a laissé derrière lui un héritage artistique impressionnant. Cependant, la guerre et ses conséquences ont marqué une réduction de la flotte marchande allemande, limitant ainsi les commandes et poussant Bohrdt à se concentrer sur des cartes postales nostalgiques. Dans les années 1920, bien que la marine marchande ait commencé à se rétablir, Bohrdt n'a jamais vraiment réussi à retrouver sa renommée d'antan.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Hans Bohrdt offre un aperçu unique de la période de la marine impériale allemande et de l'impact de l'histoire sur l'art. Sa capacité à capturer la majesté de la mer et des navires dans ses peintures et illustrations demeure un témoignage durable de son talent.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Hans Bohrdt, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir de nouvelles opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Elias Pieter van Bommel était un peintre néerlandais du XIXe siècle. Il est surtout connu comme un maître du paysage urbain.
Certaines de ses œuvres revêtent une importance historique, en particulier pour la manière détaillée et authentique dont il représente les bâtiments et structures historiques.
Anton Braith était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et animalier.
Anton Braith a été actif pendant 53 ans au total. Son parcours créatif se compose de quatre périodes. Dans un premier temps, l'artiste imite la peinture hollandaise, puis il se spécialise dans les portraits d'animaux entourés de nature. Entre 1874 et 1894, il réalise ses œuvres les plus remarquables, caractérisées par la vivacité et le drame. Dans les dernières années de sa vie, il se concentre sur les scènes d'animaux dans les prairies de montagne et se retire progressivement de la vie artistique.
Braith était professeur de peinture à l'Académie de peinture de Munich et membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de Munich.
Stanisław Chlebowski était un peintre orientaliste polonais.
L'œuvre de Chlebowski a été fortement influencée par ses voyages au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, où il a vécu et travaillé pendant de nombreuses années. Ses peintures représentent souvent des scènes de la vie quotidienne dans ces régions, notamment des marchés, des scènes de rue et des vêtements traditionnels.
Aujourd'hui, les peintures de Chlebowski se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment au Musée national de Varsovie et au Musée national de Cracovie.
Carl Friedrich Deiker est un peintre animalier et illustrateur prussien.
Deiker se spécialise dans la peinture de genre animalier liée à la chasse ou à la nature sauvage. Il vit à Düsseldorf à partir de 1864 et peint des sangliers, des combats de cerfs, des renards, du gibier à plumes, etc. Une de ses toiles représentant des Chiens poursuivant leur proie se trouve au musée de Cologne. Il illustre aussi des revues et des livres sur la chasse.
Karl Edvard Diriks est un peintre norvégien rattaché au courant de l'impressionnisme.
Il est surtout connu pour ses paysages: nuages, bourrasques de pluie, rafales de neige, tempêtes et mers agitées. Treize de ses œuvres sont exposées à la Galerie nationale d'Oslo, mais aussi dans d'autres musées norvégiens, français et allemands. Il a été décoré Chevalier de l'Ordre de Saint-Olaf et Officier de la Légion d'honneur en 1920.
Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
Pour être tenu au courant des ventes et des événements liés à Kees van Dongen, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cet abonnement vous permettra d'avoir accès aux dernières informations sur l'œuvre de cet artiste emblématique.
