Figures et sculptures — Moderne und Zeitgenössische Kunst
Alexandre Porfyrovytch Archipenko (еn russe: Александр Порфирьевич Архипенко), artiste ukrainien devenu figure emblématique de l'art moderne, est reconnu pour son approche novatrice de la sculpture et de la peinture. Né en Ukraine et ayant vécu une grande partie de sa vie en France et aux États-Unis, Archipenko a révolutionné la perception de la forme dans l'art, en intégrant des éléments de cubisme et en expérimentant avec de nouveaux matériaux.
Son travail se distingue par une exploration audacieuse de l'espace et du volume, rompant avec les traditions classiques pour ouvrir la voie à des expressions artistiques plus abstraites et dynamiques. Archipenko a non seulement modifié la silhouette humaine dans ses œuvres, mais il a également introduit des matériaux industriels, ce qui a marqué un tournant dans l'utilisation des ressources en sculpture.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "La Femme au cube", qui illustre parfaitement sa capacité à décomposer les formes en éléments géométriques, tout en conservant une essence organique et émotionnelle. Ses créations sont exposées dans des musées de renom à travers le monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris, témoignant de son influence durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la compréhension de l'œuvre d'Archipenko est essentielle pour saisir l'évolution de l'art au XXe siècle. Son apport à l'art moderne dépasse les frontières de la sculpture pour toucher à des aspects fondamentaux de la culture et de l'esthétique contemporaines.
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Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
Joseph Heinrich Beuys était un artiste allemand, connu pour ses contributions révolutionnaires dans le domaine de l'art contemporain. Né en 1921, Beuys a transcendé les frontières traditionnelles de l'art, en se spécialisant dans des domaines aussi variés que la sculpture, le dessin, l'installation, la performance et la théorie de l'art. Sa philosophie centrée sur l'inclusion de la vie quotidienne dans l'art a marqué une rupture avec les conventions, faisant de lui une figure emblématique de la culture artistique du XXe siècle.
L'œuvre de Beuys est réputée pour sa capacité à fusionner art et vie, une caractéristique qui le distingue nettement dans le paysage artistique. Ses performances, souvent teintées d'éléments autobiographiques et symboliques, explorent les thèmes de la régénération, de la guérison et de la transformation sociale. Cette approche unique a élevé Beuys au rang d'artiste visionnaire, dont les travaux continuent d'inspirer et de provoquer le débat au sein de la communauté artistique.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "7000 Chênes", un projet de plantation d'arbres couplé à l'installation de pierres basaltiques, visant à souligner l'interconnexion entre l'homme, l'art et la nature. Ses travaux sont exposés dans des musées et des galeries du monde entier, témoignant de l'empreinte indélébile qu'il a laissée dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Joseph Heinrich Beuys offre une source inépuisable d'inspiration et de réflexion. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à l'œuvre de Beuys. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de plonger dans l'univers fascinant de cet artiste révolutionnaire.
Bruno Bruni senior est un lithographe, graphiste, peintre et sculpteur italien. Il connaît un succès commercial dans les années 1970. En 1977, il a remporté le prix international Senefeld pour la lithographie. Depuis, il est devenu l'un des artistes italiens les plus populaires en Allemagne et l'un des lithographes allemands les plus connus.
Salvador Dalí était un artiste espagnol révolutionnaire, célèbre pour ses contributions au surréalisme. Né à Figueres en Catalogne, Dalí a été formé aux Beaux-Arts à Madrid. Dès son jeune âge, il a été influencé par l'impressionnisme et les maîtres de la Renaissance, se tournant progressivement vers le cubisme et les mouvements d'avant-garde. Il a rejoint le groupe surréaliste en 1929, devenant rapidement l'un de ses principaux représentants.
Son œuvre la plus connue, "La Persistance de la Mémoire" réalisée en 1931, est l'un des tableaux surréalistes les plus célèbres. Vivant en France pendant la Guerre Civile espagnole, Dalí s'est ensuite rendu aux États-Unis où il a connu un succès commercial, avant de retourner en Espagne en 1948. Ses œuvres ont exploré des thèmes comme les rêves, le subconscient, la sexualité, la religion et la science, souvent marquées par un comportement public excentrique.
Dalí était aussi connu pour son "mysticisme nucléaire", un style développé après son retour au catholicisme, mêlant classicisme, mysticisme et découvertes scientifiques récentes. Ses talents s'étendaient à la peinture, aux arts graphiques, au cinéma, à la sculpture, au design et à la photographie, collaborant souvent avec d'autres artistes.
Deux musées majeurs sont dédiés à son travail : le Théâtre-Musée Dalí à Figueres en Espagne, et le Musée Salvador Dalí à St. Petersburg en Floride, USA. Ses œuvres sont également exposées dans des institutions de renom comme le Musée National Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et le Museum of Modern Art à New York.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Dalí reste une source inépuisable de fascination. Son approche unique de l'art, alliant compétences techniques, imagination débordante et un sens aigu de l'extravagance, continue d'inspirer et d'intriguer.
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Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
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David (Dudu) Gerstein est un peintre, sculpteur, dessinateur et graveur israélien.
Gerstein a reçu une large éducation : il a étudié à l'Académie Bezalel, puis à l'École des Beaux-Arts de Paris, à New York il a poursuivi ses études à l'Art Students League, et en 1974 il a reçu un diplôme de la St Martin's School of Art de Londres. Il travaille librement sur tous les supports : gravure, peinture, sculpture, dessin, peintures murales et créations monumentales.
Dans les années 1970, Gerstein commence à expérimenter des œuvres tridimensionnelles, laissant des fragments découpés suspendus dans l'espace. Après de nombreuses innovations, David a commencé à créer des sculptures murales en utilisant la découpe au laser et la peinture automobile. Il crée sa propre forme de pop art et acquiert une réputation internationale pour son style caractéristique avec des images colorées de nombreux cyclistes, papillons, danseurs, coureurs et autres. Avec l'avènement de l'informatique, il a pu convertir ses dessins en gabarits parfaitement formatés qui peuvent être reproduits fidèlement dans un atelier de métallurgie.
Les sculptures monumentales reconnaissables de Gerstein sont visibles dans les villes du monde entier. Sa sculpture de rue Momentum est la plus haute sculpture publique de Singapour.
Sabina Grzimek est une sculptrice allemande.
Sabina est la fille du sculpteur Waldemar Grzimek (1918-1984) et de l'artiste et céramiste Christa von Karnap. Elle a été formée à la manufacture de porcelaine de Meissen et a ensuite étudié la sculpture à Berlin. Sabina Grzimek a créé un grand nombre de sculptures en bronze, en plâtre, en terre cuite et en argile, dont certaines ont été placées dans des espaces publics de villes européennes.
Andrzej Irzykowski est un peintre, sculpteur et restaurateur polonais qui vit et travaille en Allemagne.
Andrzej a étudié à l'Académie des beaux-arts de Gdansk après un apprentissage de maçon dans des ateliers de conservation. En tant qu'artiste indépendant, Andrzej Irzykowski vit et travaille en Allemagne depuis plus de 30 ans.
La fusion des formes figuratives et abstraites est devenue la marque de fabrique du travail d'Andrzej Irzykowski. L'une de ses dernières expositions s'intitulait "Heads" - des sculptures anthropomorphes d'expression réaliste, surréaliste et abstraite. Andrzej Irzykowski a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le pays et à l'étranger et a reçu de nombreux prix et récompenses.
Andrzej Irzykowski est un peintre, sculpteur et restaurateur polonais qui vit et travaille en Allemagne.
Andrzej a étudié à l'Académie des beaux-arts de Gdansk après un apprentissage de maçon dans des ateliers de conservation. En tant qu'artiste indépendant, Andrzej Irzykowski vit et travaille en Allemagne depuis plus de 30 ans.
La fusion des formes figuratives et abstraites est devenue la marque de fabrique du travail d'Andrzej Irzykowski. L'une de ses dernières expositions s'intitulait "Heads" - des sculptures anthropomorphes d'expression réaliste, surréaliste et abstraite. Andrzej Irzykowski a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le pays et à l'étranger et a reçu de nombreux prix et récompenses.
Karl-Heinz Krause est un sculpteur allemand.
Après avoir survécu à la guerre et à l'emprisonnement, Krause a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Berlin en 1947. En développant son style, il a toujours combiné la représentation du corps humain avec les lois de la physique (poids - contrepoids) comme critère de formation de la forme. C'est ainsi qu'il a obtenu un équilibre et une harmonie caractéristiques dans ses œuvres. En général, les figures de Krause ressemblent, par leur élégance, à des formes géométriques vivantes.
Werner Lichtner-Aix est un peintre, graphiste, sculpteur et designer graphique allemand.
Inspiré par l'idée de communauté et le lien étroit entre l'homme et la nature, l'artiste a peint des paysages émouvants en utilisant diverses techniques. Il a produit de nombreuses œuvres d'art, notamment des peintures à l'huile, à l'aquarelle et à la gouache, des collages et des sculptures.
Werner Lichtner-Aix est un peintre, graphiste, sculpteur et designer graphique allemand.
Inspiré par l'idée de communauté et le lien étroit entre l'homme et la nature, l'artiste a peint des paysages émouvants en utilisant diverses techniques. Il a produit de nombreuses œuvres d'art, notamment des peintures à l'huile, à l'aquarelle et à la gouache, des collages et des sculptures.
Torborg Lindberg-Karlsson est une artiste et sculptrice suédoise.
Elle a créé des sculptures en bois sculpté et peint représentant des personnes en costumes nordiques, principalement de la culture Sami. Elle a également sculpté des bijoux et des ustensiles d'église.
Horst Linn est un sculpteur et dessinateur allemand, enseignant, qui vit et travaille à Dortmund, en Allemagne.
Horst est né dans la famille du sculpteur Willi Linn et a reçu sa première éducation artistique de son père. À partir de 1956, Horst Linn a étudié à l'École nationale des arts et métiers de Sarrebruck et s'est progressivement perfectionné dans différentes techniques.
Les œuvres de Horst Linn sont généralement laconiques, mais les plis biseautés du travail du sculpteur obéissent aux lois strictes du constructivisme. Qu'il s'agisse des premiers plis en tôle ondulée ou des reliefs muraux plus tardifs en acier ou en tôle d'aluminium pliés, généralement laqués, toutes ses œuvres reposent sur le principe du "moins, c'est plus". En tant qu'artiste spatial, il place ses œuvres dans des espaces urbains, publics et privés.
Carlos García Muela est un sculpteur espagnol.
Carlos Muela a étudié à l'École nationale des beaux-arts de Tétouan, protectorat espagnol du Maroc, puis s'est installé à Madrid en 1974.
Ses premières sculptures étaient faites de grès et étaient plutôt rudimentaires. Plus tard, il commence à créer des œuvres plus expressionnistes en fer ou en bronze. En 1970, Muela commence sa série de Torses de caractère classique, qui devient la base de son travail. Le sculpteur obtient des figures très expressives en les brisant et en les superposant. Pour ce faire, il étale des couches de cire qui se brisent au moment de la coulée du bronze, ce qui renforce l'effet du passage du temps sur l'objet sculptural.
Meret Oppenheim était une artiste suisse. Elle est surtout connue pour ses sculptures et objets surréalistes, qui mettent souvent en scène des objets quotidiens transformés par des combinaisons et des juxtapositions inattendues.
Oppenheim faisait partie du mouvement surréaliste, qui visait à libérer l'inconscient et à remettre en question les idées traditionnelles sur l'art et la réalité. Son œuvre la plus célèbre est "Object" (1936), une tasse à thé, une soucoupe et une cuillère recouvertes de fourrure, qui est devenue un symbole emblématique de l'art surréaliste.
L'œuvre d'Oppenheim explore souvent les thèmes du genre et de la sexualité, et elle s'intéresse à l'idée de transformer des objets quotidiens en œuvres d'art. Elle utilisait fréquemment des matériaux tels que la fourrure, le cuir et les plumes dans ses œuvres, ce qui ajoutait un élément tactile à ses sculptures.
Oppenheim était également une peintre et une photographe accomplie, et ses œuvres incorporaient souvent des éléments de ces deux médiums. Elle a ouvert la voie aux femmes dans le monde de l'art et a été l'une des rares artistes féminines à obtenir la reconnaissance du mouvement surréaliste, dominé par les hommes.
Aujourd'hui, l'œuvre d'Oppenheim est célébrée pour son esprit, son humour et son pouvoir subversif, et elle est considérée comme l'une des artistes les plus importantes du XXe siècle.
Gilbert Portanier est un artiste français, peintre et céramiste.
Il a étudié l'architecture à l'École des beaux-arts de Paris, puis a ouvert son propre atelier à Vallauris. Portanier est connu pour la variété des formes de ses œuvres en céramique, qui vont des plus classiques et structurées aux plus baroques. Il est souvent appelé le "magicien des couleurs".
Gilbert Portanier est un artiste français, peintre et céramiste.
Il a étudié l'architecture à l'École des beaux-arts de Paris, puis a ouvert son propre atelier à Vallauris. Portanier est connu pour la variété des formes de ses œuvres en céramique, qui vont des plus classiques et structurées aux plus baroques. Il est souvent appelé le "magicien des couleurs".
Gilbert Portanier est un artiste français, peintre et céramiste.
Il a étudié l'architecture à l'École des beaux-arts de Paris, puis a ouvert son propre atelier à Vallauris. Portanier est connu pour la variété des formes de ses œuvres en céramique, qui vont des plus classiques et structurées aux plus baroques. Il est souvent appelé le "magicien des couleurs".