1980s
Nicolas Party est un artiste plasticien et sculpteur suisse. Il vit et travaille à New York City et à Bruxelles.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.
Nicolas Party est un artiste plasticien et sculpteur suisse. Il vit et travaille à New York City et à Bruxelles.
Tamara de Łempicka, née Tamara Rozalia Gurwik-Górska, est une peintre polonaise représentative du mouvement Art déco.
Harold Ancart est un peintre et sculpteur belge. Il vit et travaille actuellement à New York.
Philip Guston, né Phillip Goldstein, était un artiste, muraliste, graveur et dessinateur canado-américain. Il était l'un des représentants les plus importants de l'expressionnisme abstrait. Il est considéré comme un précurseur de la Nouvelle Peinture Figurative.
Philip Gaston était membre de la New York School, qui comprenait de nombreux représentants de l'expressionnisme abstrait, tels que Jackson Pollock et Willem De Kooning.
Ivan da Silva-Bruhns est un peintre et décorateur français, né de parents brésiliens.
Nicolas Party est un artiste plasticien et sculpteur suisse. Il vit et travaille à New York City et à Bruxelles.
Sœur Gertrude Morgan était une artiste, musicienne, poète et prédicatrice afro-américaine autodidacte. Sœur Morgan a été acclamée par la critique de son vivant pour ses peintures d'art populaire. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions révolutionnaires d'art visionnaire et folklorique à partir des années 1970.
Comme d'autres artistes autodidactes, Sœur Morgan utilise des formes simples pour représenter la figure humaine. Ses œuvres se caractérisent par l'absence d'utilisation de techniques formelles telles que la perspective et la définition de la lumière et de l'ombre, ce qui leur donne une qualité plate et bidimensionnelle. Elle peint et dessine à l'aide d'acrylique, de détrempe, de stylo à bille, d'aquarelle, de crayon, de crayons de couleur et de plomb et de marqueurs à pointe feutre. Utilisant des matériaux bon marché qu'elle avait sous la main, Sœur Morgan a peint sur du papier, des rouleaux de papier toilette, des pichets en plastique, des mégaphones en papier, des chutes de bois, des abat-jour, des ventilateurs en papier et des plateaux en polystyrène. Le fait qu'elle soit autodidacte, son choix de matériaux, son style et ses sujets l'ont fait qualifier d'artiste naïve, folklorique, visionnaire, vernaculaire et marginale.
Sœur Gertrude Morgan était une artiste, musicienne, poète et prédicatrice afro-américaine autodidacte. Sœur Morgan a été acclamée par la critique de son vivant pour ses peintures d'art populaire. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions révolutionnaires d'art visionnaire et folklorique à partir des années 1970.
Comme d'autres artistes autodidactes, Sœur Morgan utilise des formes simples pour représenter la figure humaine. Ses œuvres se caractérisent par l'absence d'utilisation de techniques formelles telles que la perspective et la définition de la lumière et de l'ombre, ce qui leur donne une qualité plate et bidimensionnelle. Elle peint et dessine à l'aide d'acrylique, de détrempe, de stylo à bille, d'aquarelle, de crayon, de crayons de couleur et de plomb et de marqueurs à pointe feutre. Utilisant des matériaux bon marché qu'elle avait sous la main, Sœur Morgan a peint sur du papier, des rouleaux de papier toilette, des pichets en plastique, des mégaphones en papier, des chutes de bois, des abat-jour, des ventilateurs en papier et des plateaux en polystyrène. Le fait qu'elle soit autodidacte, son choix de matériaux, son style et ses sujets l'ont fait qualifier d'artiste naïve, folklorique, visionnaire, vernaculaire et marginale.
Sœur Gertrude Morgan était une artiste, musicienne, poète et prédicatrice afro-américaine autodidacte. Sœur Morgan a été acclamée par la critique de son vivant pour ses peintures d'art populaire. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions révolutionnaires d'art visionnaire et folklorique à partir des années 1970.
Comme d'autres artistes autodidactes, Sœur Morgan utilise des formes simples pour représenter la figure humaine. Ses œuvres se caractérisent par l'absence d'utilisation de techniques formelles telles que la perspective et la définition de la lumière et de l'ombre, ce qui leur donne une qualité plate et bidimensionnelle. Elle peint et dessine à l'aide d'acrylique, de détrempe, de stylo à bille, d'aquarelle, de crayon, de crayons de couleur et de plomb et de marqueurs à pointe feutre. Utilisant des matériaux bon marché qu'elle avait sous la main, Sœur Morgan a peint sur du papier, des rouleaux de papier toilette, des pichets en plastique, des mégaphones en papier, des chutes de bois, des abat-jour, des ventilateurs en papier et des plateaux en polystyrène. Le fait qu'elle soit autodidacte, son choix de matériaux, son style et ses sujets l'ont fait qualifier d'artiste naïve, folklorique, visionnaire, vernaculaire et marginale.
Sœur Gertrude Morgan était une artiste, musicienne, poète et prédicatrice afro-américaine autodidacte. Sœur Morgan a été acclamée par la critique de son vivant pour ses peintures d'art populaire. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions révolutionnaires d'art visionnaire et folklorique à partir des années 1970.
Comme d'autres artistes autodidactes, Sœur Morgan utilise des formes simples pour représenter la figure humaine. Ses œuvres se caractérisent par l'absence d'utilisation de techniques formelles telles que la perspective et la définition de la lumière et de l'ombre, ce qui leur donne une qualité plate et bidimensionnelle. Elle peint et dessine à l'aide d'acrylique, de détrempe, de stylo à bille, d'aquarelle, de crayon, de crayons de couleur et de plomb et de marqueurs à pointe feutre. Utilisant des matériaux bon marché qu'elle avait sous la main, Sœur Morgan a peint sur du papier, des rouleaux de papier toilette, des pichets en plastique, des mégaphones en papier, des chutes de bois, des abat-jour, des ventilateurs en papier et des plateaux en polystyrène. Le fait qu'elle soit autodidacte, son choix de matériaux, son style et ses sujets l'ont fait qualifier d'artiste naïve, folklorique, visionnaire, vernaculaire et marginale.
Sœur Gertrude Morgan était une artiste, musicienne, poète et prédicatrice afro-américaine autodidacte. Sœur Morgan a été acclamée par la critique de son vivant pour ses peintures d'art populaire. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions révolutionnaires d'art visionnaire et folklorique à partir des années 1970.
Comme d'autres artistes autodidactes, Sœur Morgan utilise des formes simples pour représenter la figure humaine. Ses œuvres se caractérisent par l'absence d'utilisation de techniques formelles telles que la perspective et la définition de la lumière et de l'ombre, ce qui leur donne une qualité plate et bidimensionnelle. Elle peint et dessine à l'aide d'acrylique, de détrempe, de stylo à bille, d'aquarelle, de crayon, de crayons de couleur et de plomb et de marqueurs à pointe feutre. Utilisant des matériaux bon marché qu'elle avait sous la main, Sœur Morgan a peint sur du papier, des rouleaux de papier toilette, des pichets en plastique, des mégaphones en papier, des chutes de bois, des abat-jour, des ventilateurs en papier et des plateaux en polystyrène. Le fait qu'elle soit autodidacte, son choix de matériaux, son style et ses sujets l'ont fait qualifier d'artiste naïve, folklorique, visionnaire, vernaculaire et marginale.
Sœur Gertrude Morgan était une artiste, musicienne, poète et prédicatrice afro-américaine autodidacte. Sœur Morgan a été acclamée par la critique de son vivant pour ses peintures d'art populaire. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions révolutionnaires d'art visionnaire et folklorique à partir des années 1970.
Comme d'autres artistes autodidactes, Sœur Morgan utilise des formes simples pour représenter la figure humaine. Ses œuvres se caractérisent par l'absence d'utilisation de techniques formelles telles que la perspective et la définition de la lumière et de l'ombre, ce qui leur donne une qualité plate et bidimensionnelle. Elle peint et dessine à l'aide d'acrylique, de détrempe, de stylo à bille, d'aquarelle, de crayon, de crayons de couleur et de plomb et de marqueurs à pointe feutre. Utilisant des matériaux bon marché qu'elle avait sous la main, Sœur Morgan a peint sur du papier, des rouleaux de papier toilette, des pichets en plastique, des mégaphones en papier, des chutes de bois, des abat-jour, des ventilateurs en papier et des plateaux en polystyrène. Le fait qu'elle soit autodidacte, son choix de matériaux, son style et ses sujets l'ont fait qualifier d'artiste naïve, folklorique, visionnaire, vernaculaire et marginale.
Oskar Kokoschka, artiste autrichien, est reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme, mouvement artistique qui cherche à exprimer l'émotion plutôt que la réalité extérieure. Kokoschka s'est distingué par ses portraits intenses et ses paysages vibrants, explorant la profondeur psychologique de ses sujets avec une gestuelle expressive et un humanisme emphatique. N'ayant pas reçu de formation formelle en peinture, il a abordé cet art de manière novatrice, sans se conformer aux méthodes traditionnelles. Son œuvre "Die träumenden Knaben" (Les Jeunes Rêveurs), illustrant un poème qu'il a écrit, marque son éloignement du Jugendstil vers l'expressionnisme.
En tant qu'éducateur, Kokoschka a enseigné à Vienne et à Dresde, partageant ses idées avant-gardistes sur l'éducation artistique. Inspiré par Jan Amos Comenius, il a valorisé l'apprentissage sensoriel pour développer le raisonnement chez ses élèves. Son engagement envers l'enseignement et sa philosophie pédagogique étaient centrés sur l'expérience directe et l'observation, favorisant une approche émotionnelle et mythologique de l'art plutôt que les méthodes structurées traditionnelles.
Kokoschka a également voyagé à travers l'Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient, ces voyages influençant grandement son travail. Ses expériences à Dresde, notamment sa position à la Kunstakademie et sa collaboration avec des figures du monde de l'art comme Hans Posse, ont enrichi sa carrière et élargi son influence.
Confronté à l'adversité, notamment la critique des nazis qui le qualifiaient d'"art dégénéré", Kokoschka a continué à exprimer ses convictions à travers son art, devenant un symbole de résistance intellectuelle et artistique. Ses œuvres sont maintenant conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art et la culture.
Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance de l'œuvre d'Oskar Kokoschka et rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations actualisées sur les opportunités de collectionner des pièces uniques de l'un des pionniers de l'expressionnisme.
Oskar Kokoschka, artiste autrichien, est reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme, mouvement artistique qui cherche à exprimer l'émotion plutôt que la réalité extérieure. Kokoschka s'est distingué par ses portraits intenses et ses paysages vibrants, explorant la profondeur psychologique de ses sujets avec une gestuelle expressive et un humanisme emphatique. N'ayant pas reçu de formation formelle en peinture, il a abordé cet art de manière novatrice, sans se conformer aux méthodes traditionnelles. Son œuvre "Die träumenden Knaben" (Les Jeunes Rêveurs), illustrant un poème qu'il a écrit, marque son éloignement du Jugendstil vers l'expressionnisme.
En tant qu'éducateur, Kokoschka a enseigné à Vienne et à Dresde, partageant ses idées avant-gardistes sur l'éducation artistique. Inspiré par Jan Amos Comenius, il a valorisé l'apprentissage sensoriel pour développer le raisonnement chez ses élèves. Son engagement envers l'enseignement et sa philosophie pédagogique étaient centrés sur l'expérience directe et l'observation, favorisant une approche émotionnelle et mythologique de l'art plutôt que les méthodes structurées traditionnelles.
Kokoschka a également voyagé à travers l'Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient, ces voyages influençant grandement son travail. Ses expériences à Dresde, notamment sa position à la Kunstakademie et sa collaboration avec des figures du monde de l'art comme Hans Posse, ont enrichi sa carrière et élargi son influence.
Confronté à l'adversité, notamment la critique des nazis qui le qualifiaient d'"art dégénéré", Kokoschka a continué à exprimer ses convictions à travers son art, devenant un symbole de résistance intellectuelle et artistique. Ses œuvres sont maintenant conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, témoignant de son impact durable sur l'art et la culture.
Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance de l'œuvre d'Oskar Kokoschka et rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations actualisées sur les opportunités de collectionner des pièces uniques de l'un des pionniers de l'expressionnisme.
Andreas Paul Weber était un caricaturiste, graveur et lithographe allemand.
Weber a abordé les thèmes de la médecine et de l'environnement, mais s'est surtout consacré à la caricature politique.
Ses relations avec le régime fasciste ont été très complexes et controversées. Par exemple, il a été arrêté par la Gestapo en 1937 et envoyé dans un camp de concentration, mais en 1940, il a reçu le prix de l'État pour les meilleurs artistes politiquement engagés. La même année, il illustre le livre Soldatengeist (Esprit du soldat), préfacé par Himmler, qui se vend à cent mille exemplaires. En 1944, dans la revue Action. Kampfblatt für das neue Europa (Léviathan), une série de ses dessins contre le régime stalinien et le bolchevisme, est publiée dans Die Aktion.
Après la guerre, Weber continue à produire des peintures et des dessins critiques à l'égard de la bourgeoisie et de l'avant-garde. La peur, la mort, la folie et la destruction sont les protagonistes de ses œuvres.
Au cours de sa carrière, il a réalisé plus de 200 peintures et 1500 illustrations, environ 3000 lithographies.
Daniel Behrendt est un artiste allemand contemporain.
Nicolas Party est un artiste plasticien et sculpteur suisse. Il vit et travaille à New York City et à Bruxelles.
Nicolas Party est un artiste plasticien et sculpteur suisse. Il vit et travaille à New York City et à Bruxelles.
Nicolas Party est un artiste plasticien et sculpteur suisse. Il vit et travaille à New York City et à Bruxelles.
Marino Marini est un sculpteur et un peintre italien.
Marino Marini est un sculpteur et un peintre italien.
Richard Mosse est un photographe documentaire conceptuel irlandais basé à New York et en Irlande.
Il est titulaire d'une licence du King's College de Londres et d'une maîtrise en photographie de l'université de Yale. Il a travaillé en Irak, en Iran, au Pakistan, en Palestine, en Haïti et en ex-Yougoslavie.
Les photographies et les films de Moss documentent les conflits armés, les crises humanitaires et les crimes contre l'environnement. Moss travaille à la visualisation d'événements, de technologies et de systèmes qui restent souvent invisibles, en utilisant un appareil photo équipé d'une technologie d'imagerie thermique qui obscurcit, abstrait et met la violence en évidence.