combine painting
Alexeï Petrovitch Bogolioubov est un peintre de marines russe. Son grand-père maternel était Alexandre Radichtchev.
Emil Schumacher est un peintre allemand. Il est cofondateur de l'art abstrait en Allemagne et l'un des principaux représentants de l'art informel.
Paul César Helleu est un peintre et graveur français.
Son œuvre comporte de nombreux portraits peints ou gravés qui illustrent l'esprit de son époque où la frivolité et le culte du passé se confrontaient à la civilisation industrielle.
Fernand Khnopff, de son nom complet Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, était un peintre, graphiste, sculpteur et historien d'art symboliste belge.
Né dans une famille aisée, Fernand a fréquenté l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, où il a étudié la peinture avec Xavier Mellerie. Pendant ses années à l'académie, Khnopff passe ses étés à Paris pour étudier l'art, et à l'exposition universelle de 1878, il voit les œuvres du préraphaélite Edward Burne-Jones et du symboliste Gustave Moreau, qui ont une influence décisive sur son travail.
Au début des années 1880, Khnopff commence à exposer ses œuvres symbolistes, souvent inspirées d'œuvres littéraires, en particulier de Gustave Flaubert. Ses peintures allient un réalisme précis à une atmosphère éthérée de conte de fées, et il peint également des portraits.
En 1883, Khnopff est cofondateur des Vingt, un groupe d'artistes belges d'avant-garde. À partir du début des années 1990, il travaille régulièrement avec l'opéra de Bruxelles, le Royal de la Monnaie, et conçoit les costumes et les décors de nombreuses productions. Il a également conçu les intérieurs de bâtiments emblématiques de Bruxelles : la Maison Stoclet et l'Hôtel de Ville de Saint-Gilles.
Charles Parrocel était un peintre-batelier et graveur français du début de la période rococo.
Membre de la dynastie d'artistes Parrocel, Charles reçoit ses premières leçons de peinture de son père, le célèbre peintre Joseph Parrocel, puis étudie à l'Académie de France à Rome. De retour à Paris en 1721, Charles Parrocel se consacre exclusivement à la peinture de batailles. Pour son tableau "La bataille de l'infanterie et de la cavalerie" en 1737, il reçoit le titre d'académicien de peinture et est admis à l'Académie royale.
Charles Parrocel était un peintre de batailles de cour et peignait également des scènes de chasse. Dans la première moitié du XVIIIe siècle, il était l'un des peintres les plus célèbres et les plus respectés d'Europe.
Giovanni Battista Piazzetta, un peintre vénitien du XVIIIe siècle, est réputé pour ses œuvres dans le style rococo, caractérisées par une utilisation subtile des couleurs et des formes gracieuses dans ses sujets religieux et de genre. Formé initialement par son père sculpteur, puis par Antonio Molinari, Piazzetta a été influencé par Giuseppe Crespi et a incorporé le clair-obscur de Caravage dans ses œuvres. Ses dessins, influencés par Guercino et Rembrandt, ont également gagné la reconnaissance et étaient collectionnés indépendamment de ses peintures.
Giovanni Battista Piazzetta a été élu premier directeur de l'Accademia di Belle Arti di Venezia en 1750, où il a consacré ses dernières années à l'enseignement. Parmi ses œuvres notables, on trouve « St. James Led to Martyrdom » à Venise, « The Sacrifice of Isaac » à la National Gallery of Art à Washington DC, et « Rebecca at the Well ». Bien qu'il n'ait pas reçu de nombreuses commandes au cours de sa carrière, Piazzetta a maintenu une réputation d'artiste respecté, connu pour ses scènes complexes et ses interprétations dramatiques des sujets traditionnels.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, explorer l'œuvre de Giovanni Battista Piazzetta offre un aperçu précieux de l'évolution de la peinture vénitienne et de l'influence des mouvements artistiques de l'époque. Si vous souhaitez rester informé des dernières découvertes et événements liés à l'œuvre de Piazzetta, pensez à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères concernant cet artiste emblématique.
Robert Milton Ernest Rauschenberg était un artiste américain, connu pour ses contributions innovantes dans le domaine de l'art du XXe siècle. Sa spécialisation couvrait un éventail de médiums, y compris la peinture, la sculpture, et l'impression, faisant de lui un pionnier de l'art multidisciplinaire. Rauschenberg était célèbre pour son approche expérimentale de l'art, mélangeant souvent des éléments traditionnels avec des matériaux non conventionnels pour créer des œuvres uniques qui défiaient les catégories artistiques établies.
L'une des caractéristiques remarquables de l'œuvre de Rauschenberg est son utilisation des "Combines", une série d'œuvres qui fusionnent peinture et sculpture pour explorer la relation entre l'art et la vie quotidienne. Ces créations ont établi de nouveaux standards pour l'art contemporain, en brouillant les frontières entre les différents médiums artistiques et en incorporant des objets du quotidien dans l'art.
Rauschenberg est également reconnu pour son rôle dans le développement du mouvement artistique du Pop Art, bien que son œuvre transcende souvent une seule classification. Ses travaux sont exposés dans les musées et galeries du monde entier, témoignant de son impact durable sur la culture et l'art. Des pièces emblématiques comme "Monogram" et "Canyon" illustrent sa capacité à combiner peinture, sculpture, et objets trouvés de manière innovante.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Rauschenberg offre une exploration fascinante des possibilités créatives à l'intersection de l'art, de la culture, et de la vie quotidienne. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Robert Milton Ernest Rauschenberg, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription est une opportunité exclusive pour recevoir des informations sur des pièces rares et significatives de l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.
Lodovico Carracci était un peintre italien, graveur et imprimeur. Il est connu pour avoir joué un rôle clé dans la réforme de l'art italien à la fin du XVIe siècle, en introduisant un style plus naturel et humain. Avec ses cousins, Agostino et Annibale, il a fondé l'Académie Carracci à Bologne dans les années 1580, qui a fortement influencé le développement de l'art baroque.
Lodovico Carracci a travaillé principalement à Bologne tout au long de sa carrière, où il a contribué à la création de la célèbre école de Bologne, une réaction contre le style maniériste dominant. Il est connu pour ses œuvres religieuses, dont plusieurs sont exposées dans des musées et des galeries. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « Annonciation » (1585) à la Pinacothèque nationale de Bologne et « La Lamentation » au Metropolitan Museum of Art.
Lodovico Carracci a également collaboré avec ses cousins sur des cycles de fresques dans des palais bolognais. Après leur départ pour Rome dans les années 1590, il est resté à Bologne pour diriger l'Académie Carracci. Ses œuvres ultérieures, bien que considérées comme austères par certains, ont ouvert la voie à un style plus baroque, caractérisé par des compositions dynamiques et un utilisation audacieuse du clair-obscur.
Lodovico Carracci était connu pour son utilisation habile des couleurs et sa capacité à créer des compositions harmonieuses et équilibrées. Ses œuvres représentaient souvent des sujets religieux et mythologiques, et il était particulièrement célèbre pour ses fresques, qui ornaient de nombreuses églises et palais de Bologne. Il fut également un professeur influent, avec Guido Reni et Domenichino parmi ses élèves.
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Hermann Nitsch est un artiste contemporain autrichien.
Il est cofondateur du mouvement Wiener Aktionismus (Actionnisme viennois) et l'un des représentants les plus importants du courant qu'il a défendu jusqu'en fin de vie.
