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Albert Gleizes était un artiste, théoricien, philosophe et peintre français, considéré comme l'un des fondateurs du cubisme et une figure influente de l'École de Paris. Né à Paris le 8 décembre 1881 et décédé le 23 juin 1953 à Saint-Rémy-de-Provence, Gleizes a marqué l'histoire de l'art par son approche révolutionnaire de la peinture, mettant en avant les volumes et la structure dans ses œuvres plutôt que la simple imitation de la nature.
Au début du XXe siècle, Albert Gleizes, aux côtés d'autres artistes comme Jean Metzinger, a joué un rôle crucial dans l'exposition du cubisme au grand public, notamment à travers le Salon des Indépendants de 1911 et le Salon d'Automne. Il est également coauteur du premier traité sur le cubisme, "Du Cubisme", paru en 1912, qui a eu un impact significatif sur la diffusion et la compréhension de ce mouvement artistique.
Durant la Première Guerre mondiale, Gleizes a continué à peindre malgré sa mobilisation, grâce à la bienveillance d'un médecin militaire. Cette période a également été marquée par son mariage avec Juliette Roche et son départ pour New York, où il a contribué à la promotion de l'art moderne.
Après la guerre, Gleizes s'est orienté vers l'enseignement et la production de "tableaux-objets", tout en poursuivant son travail théorique sur l'art. Il a également fondé les communautés de Moly-Sabata, visant à créer un espace de vie et de travail commun pour les artistes. Ses dernières années ont été dédiées à l'exploration du lien entre le cubisme et le sacré, reflétant son intérêt constant pour la spiritualité et la philosophie dans son art.
Les œuvres de Gleizes sont présentes dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, témoignant de son importance durable dans l'histoire de l'art moderne. Parmi ses contributions notables, on retrouve des peintures comme "Les Baigneuses" (1912) au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et "Composition pour 'Jazz'" (1915) conservée au Solomon R. Guggenheim Museum. Ces œuvres illustrent bien la capacité de Gleizes à fusionner forme et contenu, en explorant des thèmes variés à travers le prisme du cubisme.
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Alighiero Boetti est un peintre, sculpteur et plasticien italien, lié au mouvement Arte Povera.
Jean-Michel Basquiat est un artiste peintre américain.
Il devient très tôt un peintre d'avant-garde populaire et pionnier de la mouvance underground.
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies, est un peintre, sculpteur, essayiste et théoricien de l'art espagnol d'expression catalane. L'un des principaux représentants de l'informalisme, il est considéré comme l'un des artistes espagnols les plus en vue du xxe siècle. L'œuvre de l'artiste catalan dispose d'un centre d'étude et de conservation à la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone.
Norman Rockwell était un peintre et illustrateur américain, né le 3 février 1894 à New York. Reconnu principalement pour ses couvertures emblématiques du magazine "The Saturday Evening Post", Rockwell a capturé l'essence de la vie américaine avec une précision et un charme qui continuent de résonner aujourd'hui.
Dès son adolescence, Rockwell montre un talent précoce pour l'illustration, en devenant directeur artistique de "Boys' Life", la publication officielle des Boy Scouts d'Amérique, à seulement dix-neuf ans. Sa carrière a pris son envol avec cette position, le conduisant à travailler pour diverses publications et à recevoir des commandes importantes dès ses jeunes années.
L'une de ses contributions les plus notables à l'art américain est sa série "Four Freedoms", inspirée par le discours du président Franklin D. Roosevelt. Ces œuvres, qui illustrent les thèmes de la liberté d'expression, de culte, de manque et de peur, ont été largement diffusées et ont contribué à des campagnes de levée de fonds pendant la Seconde Guerre mondiale.
Les œuvres de Rockwell sont préservées et exposées au Norman Rockwell Museum à Stockbridge, Massachusetts, qui détient la plus grande collection de ses travaux. Ce musée continue de célébrer son héritage en partageant ses peintures et ses illustrations avec le public, soulignant son impact durable sur l'art et la culture américains.
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Thomas Edward Lawrence était un érudit-archéologue britannique, un spécialiste du renseignement et de la stratégie militaires, un écrivain et un poète.
Thomas a étudié à la High School et au Jesus College d'Oxford. Il a étudié l'architecture militaire médiévale, en particulier les châteaux des croisés en France, en Syrie et en Palestine. Au début des années 1900, il a participé à une fouille, mais plus probablement à une reconnaissance cartographique de Gaza à Aqaba à des fins militaires stratégiques. Cette étude a été publiée en 1915 sous le titre The Wilderness of Zin (Le désert de Zin).
Au début de la Première Guerre mondiale, Lawrence devient membre du personnel cartographique du War Office à Londres, chargé de produire une carte du Sinaï utile sur le plan militaire. Dès 1914, avec le grade de lieutenant, il participe à diverses opérations au Caire et dans d'autres pays arabes. On pense que Lawrence a contribué de manière significative à la victoire de la révolte arabe contre l'Empire ottoman, ce qui lui a valu le surnom de Lawrence d'Arabie.
Lawrence a également eu le temps de rédiger ses mémoires de guerre et a publié un livre sur ses activités, The Seven Pillars of Wisdom (Les sept piliers de la sagesse), en 1926. Son émouvante chronique de service, The Mint, ainsi qu'un important volume de correspondance sont également dignes d'intérêt. Il a été chargé par le concepteur de livres Bruce Rogers de traduire l'Odyssée d'Homère en anglais. Lawrence a également écrit plus de 100 poèmes, qui ont été publiés dans le recueil Minorities en 1971.
Après la Première Guerre mondiale, Lawrence a travaillé pour le ministère britannique des affaires étrangères et a servi dans la Royal Air Force. Il meurt dans un accident de moto en mai 1935, à l'âge de 46 ans.
Thomas Simaku est un compositeur albanais et britannique qui vit et travaille à York.
Il est diplômé du Conservatoire d'État albanais de musique de Tirana avant d'être nommé directeur musical du Palais de la culture de Permet, dans le sud de l'Albanie. En 1991, Simaku s'est installé en Angleterre, a étudié avec David Blake à l'université de York et a obtenu un doctorat en composition.
Thomas Simaku est devenu célèbre en 1995 lorsque son œuvre Epitaph for String Orchestra a été sélectionnée par un jury international pour participer aux Journées mondiales de la musique de l'ISCM en Allemagne. C'était la première fois que la musique du compositeur albanais était incluse dans ce prestigieux festival. Par la suite, ses œuvres ont participé à de nombreuses reprises à divers festivals de musique du monde.
En 2000, Simaku a obtenu la nationalité britannique. Il vit à York et enseigne la composition à l'université de York.
Jakob Philipp Hackert était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages et graveur, représentant du néoclassicisme et du romantisme.
Hackert a atteint le sommet de son activité créatrice dans les années 1770-1780. Reconnu par l'aristocratie européenne, il occupe un temps le poste de peintre de la cour du roi Ferdinand IV de Naples et reçoit des commandes de représentants de la famille impériale russe, tels que l'impératrice Catherine II et l'héritier du trône, Pavel Petrovich. Selon les critiques, son travail se caractérise par une grande qualité d'exécution et une élégance aristocratique.
