woman portrait
Otto Grashof était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme dessinateur, graveur et portraitiste. Il a également travaillé dans le domaine de la peinture historique, de la peinture de bataille, de l'étude des animaux et de la peinture de paysage. Grashof est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture chilienne.
En 1838, Grashof se rend à Saint-Pétersbourg, où il exécute des commandes de portraits pour l'aristocratie ; certaines de ses œuvres se retrouvent dans la collection de l'empereur Nicolas Ier. Plus tard, il visite le Chili et le Brésil. Il porte les titres d'artiste de l'empereur russe et de peintre de la cour brésilienne.
Franz von Stuck est un peintre symboliste allemand, membre fondateur de la Sécession de Munich. Il est aussi sculpteur, graveur et architecte.
Ludwig Meidner est un peintre et écrivain allemand, représentant de l'école d'art expressionniste. Meidner est surtout connu pour ses portraits et ses paysages peints et imprimés, mais surtout pour sa série d'œuvres « apocalyptiques » qui montrent ses visions stylisées de la transformation à venir de l'Allemagne avant la Première Guerre mondiale.
Otto Grashof était un artiste allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme dessinateur, graveur et portraitiste. Il a également travaillé dans le domaine de la peinture historique, de la peinture de bataille, de l'étude des animaux et de la peinture de paysage. Grashof est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture chilienne.
En 1838, Grashof se rend à Saint-Pétersbourg, où il exécute des commandes de portraits pour l'aristocratie ; certaines de ses œuvres se retrouvent dans la collection de l'empereur Nicolas Ier. Plus tard, il visite le Chili et le Brésil. Il porte les titres d'artiste de l'empereur russe et de peintre de la cour brésilienne.
Arthur Kampf est un peintre allemand nazi qui fut président de l'académie des arts de Berlin.
De 1915 à 1924, Kampf est directeur de l'école supérieure des beaux-arts de Berlin. Il illustre les classiques (Goethe, Shakespeare) et ses œuvres sont reproduites dans les livres de classe. Peintre académique, son étoile pâlit après la fin de l'ère wilhelminienne et surtout dans les années 1930 auprès de la clientèle privée, mais il demeure apprécié des cercles officiels: il reçoit le Bouclier de l'Aigle, le 28 septembre 1939. Il s'inscrit au Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP) pour tenter de s'assurer des commandes, et fait partie de la liste des Gottbegnadeten, mais il est finalement oublié pendant et après la Seconde Guerre mondiale. La presque totalité de son œuvre murale est anéantie par les destructions de la guerre.
Arthur Kampf est un peintre allemand nazi qui fut président de l'académie des arts de Berlin.
De 1915 à 1924, Kampf est directeur de l'école supérieure des beaux-arts de Berlin. Il illustre les classiques (Goethe, Shakespeare) et ses œuvres sont reproduites dans les livres de classe. Peintre académique, son étoile pâlit après la fin de l'ère wilhelminienne et surtout dans les années 1930 auprès de la clientèle privée, mais il demeure apprécié des cercles officiels: il reçoit le Bouclier de l'Aigle, le 28 septembre 1939. Il s'inscrit au Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP) pour tenter de s'assurer des commandes, et fait partie de la liste des Gottbegnadeten, mais il est finalement oublié pendant et après la Seconde Guerre mondiale. La presque totalité de son œuvre murale est anéantie par les destructions de la guerre.
Gabriel Cornelius Ritter von Max est un peintre autrichien né en Bohême, qui a été professeur d'histoire de la peinture à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. Ses thèmes picturaux sont l'anthropologie, la parapsychologie et le mysticisme. Il fait partie de l'école de Munich.
Otto Steinert est un photographe allemand.
Josse Goossens est un peintre moderniste allemand. Il a travaillé dans différents genres, a peint des paysages, des natures mortes, des scènes de genre.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Willem van Mieris est un portraitiste néerlandais qui a peint des tableaux historiques et de genre. Il a travaillé dans la tradition de l'école d'art de Leyde fondée par Gerard Dou.
Willem van Mieris est devenu membre de la Guilde des artistes de Saint-Luc de Leyde en 1683, après avoir étudié dans l'atelier de son père. En 1687, 1698, 1704 et 1708, il est directeur de la guilde et en 1699, il est élu président.
En 1694, van Meeris fonde avec les peintres Jacob Toorenvliet et Carel de Moor la Leidse Tekenacademie, qui existe à Leyde jusqu'en 1736. À cette époque, Willem van Mieris devient aveugle et cesse de peindre.
Antoine Pesne était un peintre français et allemand de la première moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre et portraitiste et est considéré comme l'un des plus importants représentants du rococo fridéricien.
Pesne a été peintre de la cour de trois rois prussiens et directeur de l'Académie prussienne des arts et des sciences mécaniques. Débutant dans le style baroque, il est ensuite devenu l'un des pères de la peinture rococo, combinant l'école française avec ce style. Ses œuvres décoratives, comprenant des scènes mythologiques et allégoriques, ont orné des bâtiments à Rheinsberg, Berlin et Potsdam. Pesne a contribué à la diffusion de l'influence française sur l'art dans les capitales européennes.
Heinrich Christian Wilhelm Busch est un humoriste, dessinateur, peintre et poète allemand.
Franz Seraph Lenbach est un peintre bavarois.
Ernst Meyer était un peintre de genre danois d'origine juive. Il a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des arts.
Ernst Meyer a beaucoup voyagé, vivant notamment en Allemagne, en France, en Suisse et en Italie. C'est la vie de rue colorée de Rome qui l'a d'abord inspiré pour créer des scènes de genre.
Miguel Covarrubias, né José Miguel Covarrubias Duclaud, est un peintre, caricaturiste mexicain, mais également un ethnologue et historien de l'art autodidacte.
Fernand Khnopff, de son nom complet Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, était un peintre, graphiste, sculpteur et historien d'art symboliste belge.
Né dans une famille aisée, Fernand a fréquenté l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, où il a étudié la peinture avec Xavier Mellerie. Pendant ses années à l'académie, Khnopff passe ses étés à Paris pour étudier l'art, et à l'exposition universelle de 1878, il voit les œuvres du préraphaélite Edward Burne-Jones et du symboliste Gustave Moreau, qui ont une influence décisive sur son travail.
Au début des années 1880, Khnopff commence à exposer ses œuvres symbolistes, souvent inspirées d'œuvres littéraires, en particulier de Gustave Flaubert. Ses peintures allient un réalisme précis à une atmosphère éthérée de conte de fées, et il peint également des portraits.
En 1883, Khnopff est cofondateur des Vingt, un groupe d'artistes belges d'avant-garde. À partir du début des années 1990, il travaille régulièrement avec l'opéra de Bruxelles, le Royal de la Monnaie, et conçoit les costumes et les décors de nombreuses productions. Il a également conçu les intérieurs de bâtiments emblématiques de Bruxelles : la Maison Stoclet et l'Hôtel de Ville de Saint-Gilles.
James Tissot, pseudonyme de Jacques-Joseph Tissot, est un peintre et graveur français.
Il a passé une partie de sa vie en Angleterre où il était apprécié comme peintre de la haute société de l'époque victorienne.
Karl Gussow ou Carl Gussow était un peintre réaliste allemand du XIXe siècle.
Gussow a commencé ses études de peinture à l'école d'art de Saxe à Weimar et a voyagé en Italie. Il a ensuite travaillé avec le peintre-historien belge Ferdinand Pauwels, qui a grandement influencé son style.
Gussow était actif en tant que peintre de genre et portraitiste. Au fil du temps, son œuvre s'est caractérisée par un réalisme presque photographique, qui a été admiré mais aussi critiqué, car il s'agissait d'une orientation totalement nouvelle.
Karl Gussow a vécu à Karlsruhe et à Berlin, où il a tenu un atelier privé pour dames, puis a fondé une autre école de peinture privée. Il a obtenu un poste à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, a également travaillé à l'Académie prussienne des beaux-arts et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Élisabeth Vigée Le Brun était une artiste française renommée pour son talent exceptionnel en peinture de portraits, surtout pendant la période tumultueuse de la fin du XVIIIe siècle. Née à Paris en 1755, elle a développé très tôt un intérêt pour l'art, encouragée par son père, également peintre. Son œuvre comprend plus de 660 portraits et 200 paysages, et ses travaux sont exposés dans de grands musées internationaux tels que le Louvre à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York.
Vigée Le Brun est particulièrement connue pour ses portraits de l'aristocratie européenne, y compris de nombreuses représentations de Marie-Antoinette. Elle a gagné une reconnaissance considérable en tant que femme peintre dans un domaine dominé par les hommes. En 1783, grâce à l'intervention de Marie-Antoinette, elle est admise à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, une institution qui acceptait rarement les femmes à cette époque.
Au début de la Révolution française, sa proximité avec la royauté l'a forcée à s'exiler, période durant laquelle elle a continué à travailler et à réussir en Italie, en Autriche, et en Russie, avant de revenir en France. Elle a laissé derrière elle non seulement un héritage artistique remarquable mais aussi des mémoires détaillés qui offrent un aperçu fascinant de la culture européenne de l'époque.
Ses peintures sont remarquables pour leur sensibilité et leur compréhension des sujets, traits qui la distinguent encore aujourd'hui comme une figure majeure de l'art du portrait du XVIIIe siècle.
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Johann Friedrich August Tischbein était un peintre allemand du dernier quart du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre académique de l'époque classique, spécialisé dans les portraits, et membre d'une grande dynastie d'artistes.
August Tischbein a été peintre de la cour du prince Friedrich Karl August et du prince Leopold III Friedrich Franz. Il voyage en Italie, où il se perfectionne dans la peinture de portraits, et connaît le succès à Berlin et à Dresde. En 1799, l'artiste devient directeur de l'Académie des beaux-arts de Leipzig. De 1806 à 1808, il travaille à Saint-Pétersbourg, où il réalise des portraits de courtisans et de représentants de l'aristocratie. Ses œuvres se caractérisent par une composition stricte, des couleurs exquises et le style sentimental de l'époque. Plusieurs de ses peintures se trouvent à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
Giovanni Battista Piazzetta, un peintre vénitien du XVIIIe siècle, est réputé pour ses œuvres dans le style rococo, caractérisées par une utilisation subtile des couleurs et des formes gracieuses dans ses sujets religieux et de genre. Formé initialement par son père sculpteur, puis par Antonio Molinari, Piazzetta a été influencé par Giuseppe Crespi et a incorporé le clair-obscur de Caravage dans ses œuvres. Ses dessins, influencés par Guercino et Rembrandt, ont également gagné la reconnaissance et étaient collectionnés indépendamment de ses peintures.
Giovanni Battista Piazzetta a été élu premier directeur de l'Accademia di Belle Arti di Venezia en 1750, où il a consacré ses dernières années à l'enseignement. Parmi ses œuvres notables, on trouve « St. James Led to Martyrdom » à Venise, « The Sacrifice of Isaac » à la National Gallery of Art à Washington DC, et « Rebecca at the Well ». Bien qu'il n'ait pas reçu de nombreuses commandes au cours de sa carrière, Piazzetta a maintenu une réputation d'artiste respecté, connu pour ses scènes complexes et ses interprétations dramatiques des sujets traditionnels.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, explorer l'œuvre de Giovanni Battista Piazzetta offre un aperçu précieux de l'évolution de la peinture vénitienne et de l'influence des mouvements artistiques de l'époque. Si vous souhaitez rester informé des dernières découvertes et événements liés à l'œuvre de Piazzetta, pensez à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères concernant cet artiste emblématique.
Ammi Phillips est un peintre américain autodidacte de la Nouvelle-Angleterre, spécialisé dans les portraits. Il est considéré comme l'un des principaux artistes du folk art de cette époque.
Pierre-Auguste Renoir, peintre français né le 25 février 1841 à Limoges et décédé le 3 décembre 1919 à Cagnes-sur-Mer, est une figure emblématique de l'impressionnisme, mouvement artistique qui a révolutionné la peinture au XIXe siècle. Renoir a été influencé par les peintres français du XVIIIe siècle tels que Fragonard et Boucher, ainsi que par des artistes contemporains comme Ingres, Courbet, Manet et Monet. Sa contribution à l'art va bien au-delà de ses toiles impressionnistes; il a également exploré d'autres genres tels que le portrait, le nu, la peinture mythologique, le paysage, l'art animalier et la nature morte. Renoir était connu pour sa capacité à capturer la lumière et le mouvement, rendant ses œuvres vivantes et pleines de joie. Son intérêt particulier pour la représentation de scènes de la vie quotidienne et de nus féminins témoigne de sa quête incessante de beauté et de sensualité.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Bal du moulin de la Galette", "Jeunes filles au piano" et "Rose et bleu", qui illustrent parfaitement sa maîtrise de la couleur et de la lumière, ainsi que son habileté à capturer l'essence de la vie parisienne de son époque. Ces peintures sont admirées pour leur composition dynamique et leur capacité à évoquer une atmosphère à la fois intime et joyeuse.
Renoir a laissé derrière lui environ quatre mille tableaux, témoignage de sa prodigieuse carrière et de son dévouement à son art. Ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, comme le Musée d'Orsay à Paris, le National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Museum of Fine Arts à Boston, rendant son héritage accessible à un large public.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Renoir représente non seulement un investissement de valeur mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art impressionniste. Son approche unique de la peinture et son influence sur les générations suivantes d'artistes continuent d'inspirer et d'émerveiller.
Nous invitons tous ceux qui sont passionnés par l'art et particulièrement par l'œuvre de Renoir à s'inscrire pour recevoir des mises à jour concernant les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à cet artiste exceptionnel. Ne manquez pas l'opportunité d'enrichir votre collection avec des pièces d'un des maîtres de l'impressionnisme.
