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José de Ribera était un peintre et graveur baroque espagnol, reconnu comme le principal représentant de l'école de peinture napolitaine du XVIIe siècle. Originaire de Xativa, en Espagne, Ribera s'est installé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa carrière, avant de s'installer à Naples en 1616. Il se fait rapidement un nom parmi les grands collectionneurs et les nobles, attirant l'attention du vice-roi espagnol à Naples, qui envoie un grand nombre de ses œuvres en Espagne, notamment dans la collection royale.
Ribera a adopté une version extrême du naturalisme du Caravage, caractérisé par une utilisation audacieuse de l'ombre et de la lumière et par une représentation brute et réaliste de ses sujets. Son style, mélange de classicisme et de colorisme romain, le distingue de ses contemporains espagnols. Outre les sujets religieux, Ribera a exploré d'autres genres peu connus en Espagne à l'époque, comme sa série sur les mendiants et les philosophes de l'Antiquité, ainsi que des scènes de la mythologie classique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Le martyre de saint Laurent, Saint Sébastien entouré de saintes femmes, Saint André, Mater Dolorosa, Saint François d'Assise, Saint Siméon avec l'enfant Jésus, Ecce Homo, Saint Jérôme le pénitent, Saint Sébastien et Sainte Marie d'Égypte. Ces œuvres démontrent sa capacité à transmettre l'intensité émotionnelle et la profondeur spirituelle, faisant de lui un maître incontesté du ténébrisme.
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Francesco de Mura était un peintre italien du baroque tardif. Il a étudié la peinture avec Francesco Solimena, dont il était l'élève et le collaborateur préféré.
Francesco de Mura était une figure marquante de l'école napolitaine de peinture et était connu pour son style élégant et gracieux. Il excellait dans différents genres, notamment les sujets religieux et mythologiques, les portraits et les fresques décoratives.
Les peintures de De Moor se distinguent par leurs couleurs vives, leur délicatesse et leur sens du mouvement. Il avait le talent de saisir les subtilités de l'expression humaine et de représenter les personnages dans des poses dynamiques.
L'une des plus grandes réussites de de Moor est sa capacité à créer des effets illusionnistes, en particulier dans ses fresques. Il utilisait des angles et des éléments architecturaux élaborés pour créer un sentiment de profondeur et de tridimensionnalité, immergeant les spectateurs dans l'environnement qu'il peignait.