Personnes célèbres
Léon Zak, de son nom de naissance Lev Vasilyevich Zak (Russe : Лев Васильевич Зак), était un poète, peintre, graphiste, scénographe et sculpteur russe, théoricien et idéologue du futurisme.
Léon Zak appartenait à l'École de Paris. Après des années de peinture figurative, son art évolue de plus en plus vers l'abstraction. À partir de 1950, il s'est également tourné vers l'art sacré et a créé des crucifix, des sculptures pour l'intérieur des églises et des vitraux.
Ossip Zadkine, né sous le nom de Yossel Aronovitch Tsadkine, est un peintre et sculpteur français d'origine biélorusse, établi en France en 1910.
Il est considéré comme l'un des plus grands maîtres de la sculpture cubiste. La production artistique de Zadkine s'échelonne sur un demi-siècle et comprend plus de quatre cents sculptures, des milliers de dessins, aquarelles et gouaches, des gravures, des illustrations de livres et des cartons de tapisserie.
Viatcheslav Frantsevitch Zagonek (еn russe : Вячеслав Францевич Загонек) était un artiste russe de renom, né en 1919 à Irkoutsk et décédé en 1994 à Saint-Pétersbourg. Formé à l'Institut de peinture, sculpture et architecture Ilia Répine sous la tutelle du professeur B. Ioganson, Zagonek a commencé à exposer ses œuvres dès 1939. Sa carrière artistique a été marquée par une spécialisation en peinture de paysages et de genres, enrichissant le monde de l'art par son approche unique et ses contributions significatives.
Ses œuvres, qui reflètent l'étendue de son talent en matière de réalisme socialiste, sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Musée russe d'État et la Galerie Tretiakov, ainsi que dans d'autres musées d'art et collections privées à travers le monde, notamment en Russie, au Japon, en Chine, en Allemagne, en Italie. Cette reconnaissance mondiale souligne non seulement l'importance de Zagonek dans le monde de l'art soviétique mais aussi son impact durable sur la culture artistique internationale.
L'artiste a été honoré de nombreux titres prestigieux, affirmant son statut dans le domaine artistique. Il a été nommé Artiste du peuple de l'URSS, membre correspondant de l'Académie des arts de l'URSS, et a également reçu le prix d'État Ilia Répine pour ses contributions exceptionnelles à l'art russe.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Zagonek offrent une fenêtre sur l'âme russe, capturant la beauté et la complexité de la vie soviétique à travers ses paysages et scènes de genre émouvants. Son héritage continue d'inspirer et d'attirer l'attention sur l'importance de la peinture dans la culture et l'histoire artistiques.
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Johann Zahn (en allemand : Johann ou Johannes Zahn) était un scientifique et philosophe allemand, un opticien et astronome, un mathématicien et un inventeur.
Zahn a étudié les mathématiques et la physique à l'université de Würzburg, a été professeur de mathématiques à l'université de Würzburg et a servi comme chanoine de l'ordre des chanoines réguliers prémontrés.
Ses autres activités étaient l'optique et les observations astronomiques. En 1686, Johann Zahn invente et conçoit une camera obscura portable à lentilles fixes et miroir réglable, qui est le prototype de l'appareil photo.
Dans son traité d'optique, Oculus Artificialis Teledioptricus (1702), Zahn donne une vue d'ensemble de l'état de la science optique à son époque. Il commence par donner des informations de base sur l'œil, puis passe aux instruments d'optique. L'ouvrage s'adresse aux amateurs de microscopes et de télescopes du XVIIIe siècle et comprend tous les détails nécessaires à la construction, de l'affûtage des lentilles aux dessins.
Sergueï Efimovitch Zakharov (еn russe: Сергей Ефимович Захаров) était un artiste soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, aquarelliste, designer, artiste d'art monumental et décoratif et architecte. Pour son travail au Tadjikistan, il a reçu le titre de "Honoured Art Worker of the Tajik SSR" (travailleur artistique honoré de la République socialiste soviétique du Tadjikistan).
Sergueï Zakharov a travaillé sur de nombreux projets au cours de sa carrière, notamment la décoration de théâtres, de bâtiments gouvernementaux et de bibliothèques au Tadjikistan, ainsi que la décoration intérieure de navires à moteur soviétiques. Il a également fait de la peinture de chevalet et du graphisme, créant des paysages, des natures mortes et des œuvres thématiques.
Ses œuvres sont conservées dans divers musées, dont la galerie nationale Tretiakov et le musée national russe.
Piotr Zakharovitch Zakharov-Tchetchenets (еn russe : Пётр Захарович Захаров-Чеченец), artiste russe du XIXe siècle, se distingue comme le premier artiste professionnel d'origine tchétchène. Né le 18 septembre 1816 à Goudermes, dans l'Empire russe, et décédé le 15 septembre 1846 à Moscou, Zakharov-Tchetchenets excelle dans l'art du portrait. Son œuvre comprend des portraits de figures culturelles importantes de son époque ainsi que des peintures à thèmes religieux et historiques.
Son style romantique se reflète dans sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une intensité dramatique, rendant chaque œuvre mémorable. Parmi ses travaux les plus remarquables, on trouve de nombreux autoportraits et des peintures de paysage, qui témoignent de son habileté technique et de son sens artistique profond.
Ses peintures sont conservées dans plusieurs collections d'art à travers le monde, attirant les amateurs d'art et les collectionneurs désireux de posséder une partie de l'histoire russe.
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Hubert Salentin est un peintre de genre allemand.
Il a étudié la peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf. Salentin s'est fait connaître par ses peintures intéressantes représentant des scènes de la vie rurale en Allemagne de l'Ouest, souvent avec des enfants et dans la nature.
Juan Luis Zambrano, un artiste peintre espagnol, est une figure emblématique de l'École de Cordoue. Né en 1598 à Cordoue, il a été influencé par des maîtres tels que Francisco de Zurbarán et Herrera el Viejo après son déménagement à Séville en 1608. Ses œuvres, bien que rares, témoignent d'un talent exceptionnel en peinture.
Sa contribution à l'art espagnol est marquée par des œuvres majeures comme "Le Martyre de Saint Étienne" et "La Chute des Anges" à la cathédrale de Cordoue, ou encore "L'Annonciation", une pièce impressionnante autrefois présente dans l'église de l'ancien couvent de Santa María de Gracia. Ces œuvres illustrent la capacité de Zambrano à fusionner le style maniériste avec les tendances émergentes du baroque, caractérisées par des compositions dramatiques et un usage expressif de la lumière et de l'ombre.
Zambrano a également travaillé sur des projets à Séville, tels que la continuation des œuvres inachevées de Zurbarán pour la Merced Calzada, démontrant ainsi sa polyvalence et son adaptation aux styles en évolution de son époque. Ces contributions témoignent de son importance dans la transition artistique entre le maniérisme et le baroque en Espagne.
Sa maîtrise technique, son sens du détail et son utilisation innovante de la couleur font de Juan Luis Zambrano un artiste remarquable de son temps. Ses œuvres, bien que peu nombreuses, continuent d'inspirer et d'attirer les collectionneurs et les experts en art et en antiquités.
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Domenico Zampieri, connu sous le nom de Domenichino, était un peintre baroque italien qui travaillait à Rome. Il a étudié à l'Accademia Carracci de Bologne et a ensuite été influencé par les œuvres d'Annibale Carracci et du Caravage.
Domenichino était connu pour son utilisation de couleurs vives, d'éclairages dramatiques et pour sa capacité à transmettre des émotions dans ses peintures. Il était particulièrement doué pour peindre des sujets religieux et ses œuvres représentent souvent des scènes de la vie du Christ, de la Vierge Marie et des saints. Il a également participé à la décoration à fresque d'églises et de plusieurs résidences papales, et a travaillé à la décoration du Palazzo Barberini à Rome.
Antonio Zanchi était un peintre italien de l'époque baroque, principalement actif à Venise. Né à Este en 1631, il a été influencé par Tintoretto et formé par Francesco Ruschi. Zanchi est reconnu pour son réalisme accentué et ses effets dramatiques de clair-obscur, ce qui l'a établi comme un représentant important des ténébristes, un groupe d'artistes connus pour leur utilisation prononcée du contraste lumière-ombre. Il a réalisé des œuvres majeures telles que la toile sur la peste de Venise pour la Scuola di San Rocco et le plafond sur le couronnement de la Vierge Marie avec Saint Girolamo Miani pour le Séminaire patriarcal de Venise. Ses œuvres sont exposées dans diverses villes et ont même atteint la cour de l'électeur à Munich. Antonio Zanchi est décédé à Venise en 1722.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la profondeur et la diversité de l'œuvre de Antonio Zanchi offrent un aperçu fascinant de la peinture baroque italienne et de son évolution. Ses tableaux, caractérisés par des scènes religieuses et mythologiques, illustrent non seulement son talent artistique mais aussi la richesse culturelle et historique de son époque.
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Gianfranco Zappettini est un artiste italien.
Zappettini est un représentant du mouvement italien Pittura Analitica (peinture analytique), apparu dans les années 1970 et considéré comme l'un des mouvements artistiques les plus importants et les plus influents de l'après-guerre en Italie.
L'œuvre de Zappettini est étroitement liée au zen, au taoïsme et au soufisme, qui font partie de la conception et de la réalisation de son travail.
Sergueï Konstantinovitch Zarianko (еn russe : Сергей Константинович Зарянко) était un peintre portraitiste russe né le 6 octobre 1818 à Lyady et décédé le 1er janvier 1870 à Moscou. Issu d'une famille de serfs biélorusses, il est devenu célèbre pour ses portraits saisissants et son influence en tant qu'enseignant d'art. Après une formation initiale avec Vasily Avrorin et grâce à une recommandation d'Alexey Venetsianov, Zarianko a pu étudier à l'Académie impériale des beaux-arts dès 1834. Il a été récompensé par plusieurs médailles et a obtenu le titre d'« Artiste » en 1838.
Zarianko s'est installé à Moscou en 1843, où il a enseigné au Moscow Palace Architectural School avant de retourner à Saint-Pétersbourg pour se consacrer principalement aux portraits. Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve le portrait de Fyodor Tolstoy et celui de l'opéra singer Osip Petrov qui ont solidifié sa réputation dans ce domaine. À la fin de sa carrière, il a concentré ses efforts sur l'enseignement, laissant un impact durable sur ses étudiants, notamment Vasily Perov et Illarion Pryanishnikov.
Ses peintures sont aujourd'hui appréciées pour leur précision et leur réalisme, reflétant la philosophie de Zarianko selon laquelle l'art devait imiter la nature aussi fidèlement que possible. Son œuvre illustre également l'importance de la représentation naturaliste dans l'art russe du XIXe siècle.
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Indulis Zariņš (еn russe : Индулис Августович Зариньш) était un peintre et pédagogue letton, reconnu comme l'un des principaux représentants de la peinture figurative soviétique et créateur du soi-disant "style sévère". Sa formation académique a été couronnée de succès à l'Académie des Beaux-Arts de Lettonie en 1958, où il a excellé avec son projet de diplôme "Du travail", sous la direction d'Eduards Kalniņš. Ensuite, Zariņš a consacré une grande partie de sa carrière à l'enseignement, influençant des générations d'artistes lettons. Il a été activement engagé dans la vie artistique, organisant et participant à de nombreuses expositions en Lettonie et à l'étranger.
Zariņš a reçu plusieurs distinctions prestigieuses tout au long de sa vie, témoignant de sa contribution significative à l'art letton et soviétique. Parmi celles-ci, on trouve le Prix Grekov en 1968, la reconnaissance en tant qu'Artiste méritant de la RSS de Lettonie en 1965, et le titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 1986.
Il était également connu pour son engagement politique, ayant été actif dans le mouvement d'éveil durant les dernières années de l'URSS et ayant servi en tant que représentant de la Front populaire de Lettonie.
L'œuvre d'Indulis Zariņš se caractérise par une variété de thèmes, allant de portraits à des scènes de genre, des paysages urbains à des natures mortes, témoignant de son habileté à travailler avec différentes techniques, dont la peinture à l'huile, la tempera, l'aquarelle, et la pastel. Ses compositions sont notées pour leur expression riche de la couleur et une dynamique puissante. Une grande partie de son travail reflète les traditions de la peinture tonale européenne, avec des influences de maîtres tels que Diego Velázquez et Johannes Vermeer, fusionnant harmonieusement avec les réalités de la vie soviétique et lettonne.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées et collections, notamment la galerie Tretiakov à Moscou, et continuent d'être exposées posthumement, mettant en lumière son impact durable sur l'art letton.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et son histoire, ou qui collectionnent des œuvres significatives de l'époque soviétique et lettonne, découvrir les travaux d'Indulis Zariņš offre une perspective unique sur cette période riche en changements. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Indulis Zariņš, afin de ne manquer aucune occasion de posséder une partie de cet héritage artistique.
Viktor Ivanovich Zaroubine ( en russe : Виктор Иванович Зарубин) était un peintre et un scénographe de renom, dont on se souvient pour ses contributions à l'art ukrainien et russe. Né le 13 novembre 1866 à Kharkiv, qui faisait alors partie de l'Empire russe, Zarubin a mené une carrière qui s'est étendue sur la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Son héritage diversifié se reflète dans ses œuvres, qui dépeignent souvent des paysages imprégnés de figures humaines, capturant l'essence des régions qu'il représentait.
Les prouesses artistiques de Zaroubine ne se limitaient pas à la peinture ; il était également un graphiste et un aquarelliste de talent. Sa capacité à marier la beauté sereine des paysages à la représentation nuancée des personnages lui a valu d'être reconnu dans le monde de l'art. Ses œuvres ont été exposées dans diverses galeries, soulignant son importance dans la communauté artistique et faisant de lui un sujet d'intérêt pour les collectionneurs et les commissaires-priseurs.
Antonio Zatta est un éditeur, cartographe et typographe italien, actif entre 1757 et 1797 environ. Il produit de grandes quantités de croquis d'éléments architecturaux. Parmi ses travaux se trouvent des cartes topographiques des régions à l'Est, aujourd'hui, Serbie, Croatie et Slovénie. Son grand ouvrage est l'atlas géographique, Atlante Novissimo, publié à Venise en quatre volumes entre 1775 et 1785. Il comprend quelque 240 cartes.
Peter Zaumseil est un sculpteur allemand né en 1955 à Greiz. Il est reconnu pour ses œuvres de sculpture qui ont été présentées dans de nombreuses expositions et mises aux enchères. Plusieurs œuvres de Peter Zaumseil ont été vendues lors d'enchères, ce qui démontre son importance dans le monde de l'art.
Bien qu'il soit principalement connu pour ses sculptures, certaines de ses œuvres se trouvent dans des galeries et musées en Allemagne, notamment à Borken, Bad Homburg v.d.H., et Nürnberg. Au fil des années, ses créations ont gagné en notoriété, attirant l'attention des collectionneurs et experts en art et antiquités.
Malgré la popularité de ses œuvres, les détails biographiques sur Peter Zaumseil sont limités. Cependant, sa présence sur le marché de l'art et sa participation à diverses expositions témoignent de son succès en tant qu'artiste contemporain.
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Uta Zaumseil est une artiste allemande spécialisée dans la gravure sur bois et la linogravure. Elle est reconnue pour son utilisation audacieuse de la technique du "lost plate", qui consiste à graver des motifs sur bois ou linoléum, puis à ajouter des couches de couleurs en continuant à graver la surface. Ce procédé risqué donne à ses œuvres un caractère unique et coloré.
Zaumseil a reçu plusieurs bourses et prix au cours de sa carrière, dont le prix du Linolschnitt aujourd'hui (2003) et le Ruth-Huhn-Kunstpreis de la Kunsthalle Weimar (2004). Elle a également exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries en Allemagne et à l'étranger, comme la Galerie Kuchling à Berlin et l'Angermuseum Erfurt.
Ses œuvres, caractérisées par des contrastes forts et des champs de couleurs subtilement délavés, ont été exposées dans divers contextes, de galeries à des expositions de groupe. Zaumseil a également publié des livres sur ses créations, mettant en lumière sa démarche artistique et ses techniques uniques.
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Walter Zeising était un artiste allemand spécialisé dans la gravure, notamment dans l'illustration. Né à Leipzig le 11 octobre 1876, il a appris les arts graphiques de son père, Franz Emil Zeising, avant de poursuivre ses études à la School of Applied Arts de Leipzig. Il a ensuite étudié à l'Académie de Munich et à l'Académie de Dresde, où il a suivi des cours avec Carl Bantzer et Gotthard Kuehl. Grâce à une bourse, il a voyagé en France et a passé plusieurs années à Paris et en Bretagne.
Zeising a travaillé comme illustrateur à Dresde à partir de 1910. Il a également créé des gravures et des peintures, certaines ayant été vendues aux enchères. Ses œuvres présentent souvent des scènes urbaines et rurales, avec des sujets comme des marchés, des paysages, et des rues de villes. Des exemples notables de ses œuvres incluent "Port d'Auteuil" (1907) et "Pige fra Bretagne. Studiehoved" (1933).
Bien que plusieurs de ses œuvres aient été vendues aux enchères, peu de détails biographiques sont disponibles. Les œuvres de Walter Zeising ont été exposées dans des galeries et des musées, en particulier à Dresde. Ses gravures sont aussi présentes dans plusieurs collections privées et musées, ce qui témoigne de sa contribution à l'art de son époque.
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Mihály Zeller était un peintre hongrois. Il a commencé ses études à Budapest, auprès de l'ancienne Académie hongroise des Beaux-Arts, après quoi il a poursuivi ses études à Munich et à Berlin. Il fut élève à l'école de Nagybánya en 1903. Il visita Paris pour étudier. Il a participé à des expositions collectives.
Anna Zemánková était un peintre tchèque. Elle était l'une des plus importantes artistes d'art brut au monde. Cependant, sa haute culture artistique, la diversité de son travail et sa vision intérieure claire font qu'elle s'écarte de la définition originale de l'art brut, et qu'elle figure dans cette catégorie en tant que solitaire. Dix-huit des œuvres de Zemánková ont été incluses dans l'exposition phare de la Biennale de Venise de 2013. Ses œuvres ont été exposées à New York, à Paris, et lors d'expositions personnelles à Lausanne et à Prague. Elle est représentée dans les plus importantes collections d'art brut du monde et mise aux enchères chez Christie's.
Jerry Zeniuk est un peintre germano-américain d'origine ukrainienne, reconnu comme l'un des pionniers de la peinture dite "analytique", "fondamentale" et "radicale". Cette approche artistique, qui s'est développée principalement aux États-Unis, en Italie et en Allemagne dans les années 1970, se concentre sur l'exploration des conditions mêmes de la peinture, ses possibilités et les espaces d'expérience qu'elle offre.
Jerry Zeniuk a joué un rôle crucial dans le mouvement de la Peinture Fondamentale, ayant participé à des expositions clés comme "Geplante Malerei" au Westfälischer Kunstverein à Münster en 1974 et "Fundamental Painting" au Stedelijk Museum à Amsterdam l'année suivante. Il a enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1992 à 2010, marquant profondément de nombreuses générations d'étudiants.
Son œuvre a été largement reconnue et exposée dans des institutions de renom à travers le monde, telles que le Museum Lenbachhaus à Munich, le Kunstmuseum Winterthur, et le Kunstmuseum Kassel, entre autres. En 1999, une rétrospective majeure de son travail a été organisée, englobant ces lieux et d'autres prestigieuses institutions. De plus, ses aquarelles ont fait l'objet d'une rétrospective en 2004 à la Kunsthalle Karlsruhe, et ses œuvres continuent d'être exposées et célébrées internationalement.
Les collections permanentes de musées tels que le Lenbachhaus à Munich, la Neue Galerie à Kassel, et le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond, en Virginie, ainsi que d'autres institutions à travers l'Europe et les États-Unis, témoignent de l'impact durable et de l'importance de Jerry Zeniuk dans le paysage artistique contemporain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jerry Zeniuk représente une exploration profonde de la peinture en tant que medium, avec une attention particulière portée à la couleur, à la forme et à l'espace. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres de Zeniuk, les ventes de produits et les événements d'enchères. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières disponibilités et des opportunités uniques liées à cet artiste emblématique.
Karl Zerbe était un peintre et éducateur américain d'origine allemande. En 1939, Karl Zerbe est devenu citoyen américain et la même année, pour la première fois, il a utilisé l'encaustique. Il a rejoint la faculté du Département d'art et d'histoire de l'art de la Florida State University en 1955, où il a enseigné jusqu'à sa mort. Il a été regroupé avec les artistes bostoniens Kahlil Gibran (sculpteur), Jack Levine et Hyman Bloom en tant que membre clé de l'école de peinture expressionniste de Boston et, par son enseignement, a influencé une génération de peintres. Ses œuvres sont considérées comme importantes car elles enregistrent "la réponse d'un artiste distingué de sensibilité essentiellement européenne à la scène physique et culturelle du Nouveau Monde".
Franz Xaver Zettler est un dessinateur et peintre de vitraux bavarois. Il fonde en 1871 à Munich l'institut de peinture de vitraux d'églises, entreprise recevant le privilège plus tard de fournisseur de la cour royale de Bavière. Zettler fait d'abord des études de commerce, puis s'oriente vers l'art. Il travaille chez Mayer et Cie, firme de son beau-père Joseph Mayer, célèbre sculpteur ornemental munichois qui ouvre une section de vitraux. Il fonde en 1871 sa propre entreprise, dénommée l'institut de peinture de vitraux d'églises à une époque où l'on redécouvre les vitraux du Moyen Âge et reçoit de nombreuses commandes, tant en Bavière, que dans toute l'Allemagne ou à l'étranger. Son entreprise reçoit le privilège d'être fournisseur de la cour et Zettler devient maître verrier de la cour, recevant également l'ordre de Saint-Michel.
Zhang Enli (en chinois : 張恩利) est un artiste chinois. Il vit et travaille à Shanghai.
Ses œuvres décrivent ce qui est familier et ignoré, des objets du quotidien issus de l'environnement immédiat de l'artiste. Il crée des œuvres qui invitent à des interprétations universelles. Il travaille souvent en série.
