Allegorie — Auktionspreis
Jean Ignace Isidore Grandville, mit richtigem Namen Gerard, war ein französischer Künstler des zweiten Drittels des 19. Jahrhunderts. Er ist als Zeichner, Illustrator und Karikaturist bekannt.
Grandville-Gerard stammte aus einer Familie von Künstlern und Schauspielern, ein Künstlername, den er für sich selbst annahm. Sein Humor und sein Einfallsreichtum machten ihn zu einem der führenden Karikaturisten seiner Zeit. Indem er die zeitgenössischen Sitten darstellte, stattete er Tiere und Pflanzen mit menschlichen Lastern und Menschen mit dem Aussehen von Tieren aus.
Grandville illustrierte viele klassische literarische Werke, darunter die Fabeln von La Fontaine, Robinson Crusoe, Don Quijote und Gullivers Reisen, und wurde für seine einzigartigen und äußerst kreativen Interpretationen berühmt.
Antoine-François Callet war ein französischer Allegorien- und Porträtmaler des Rokoko.
Antoine-François Callet war der offizielle Porträtist von König Ludwig XVI., dem letzten König des Ancien Régime.
Herbert Arnould Olivier ist ein britischer Maler.
Er studierte an den Royal Academy Schools und stellte ausgiebig aus, lehrte an der Bombay School of Art und reiste mit Seiner Königlichen Hoheit dem Herzog und der Herzogin von Connaught nach Kaschmir, wo er 66 Gemälde malte.
Herbert Olivier war ein weithin anerkannter und sehr vielseitiger Künstler. Er schuf Porträts berühmter Persönlichkeiten des viktorianischen und edwardianischen Zeitalters, darunter König George V. und König Edward VIII. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs malte er zwei großformatige Gruppenporträts von Armeekommandeuren. Im Jahr 1917 wurde er zum offiziellen Kriegskünstler ernannt und malte zahlreiche Porträts von Militärkommandeuren und Beamten aus verschiedenen Ländern, die im Imperial War Museum und in der Government Art Collection zu sehen sind.
Herbert Olivier malte auch viele Gemälde mit allegorischen und mythologischen Themen und romantische Landschaften. Er war Mitglied der Royal Society of British Artists und des Royal Institute of Watercolourists.
John William Waterhouse war ein britischer Maler, der sowohl dem Akademischen Realismus als auch der Gruppe der Präraffaeliten zugerechnet wird.
Pier Francesco Cittadini war ein italienischer Maler der Bologneser Schule der Barockzeit.
In Bologna folgte der Künstler den Lehren von Guido Reni und wurde für seine Porträts und üppigen Stillleben, einschließlich Vanitas, bekannt.
Johann Heinrich Füssli (englisch: Henry Fuseli) war ein schweizerisch-englischer Maler und Publizist.
Füssli thematisiert in seinem Werk immer wieder die Welt der Träume und Visionen, oft des Grauens, und er wird dabei von englischen Gespenstergeschichten inspiriert. In seinen Bildern verliert die konkrete Welt des Äusseren an Faszination gegenüber der Welt des Subjekts (Der Nachtmahr oder Der Alp in mehreren Versionen um 1781).
Jacob de Wit war ein niederländischer Maler, Dekorateur und Sammler und Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Antwerpen.
De Wit studierte an der Königlichen Akademie in Antwerpen, wo er begann, die Werke von Peter Paul Rubens zu studieren und dessen Anhänger wurde. De Wit fertigte Kopien vieler Werke von Rubens an, vor allem von dessen Deckengemälden in der Jesuitenkirche in Antwerpen.
Später, ab den 1720er Jahren, arbeitet Jacob de Wit in Amsterdam, wo er regelmäßig öffentliche und private Aufträge erhält. Er schuf zahlreiche Decken- und Wandgemälde im Stil des Rokoko, bei denen er Grisaille - graue und weiße Malerei, die die Illusion von Dreidimensionalität erzeugt - oder Basrelief verwendete. Einige von ihnen sind noch im 21. Jahrhundert an ihrem ursprünglichen Platz zu sehen.
Jacob de Wit trug zu Lebzeiten eine große Kunstsammlung zusammen, darunter Werke von Rubens, Antoni van Dyck sowie von niederländischen und flämischen Zeitgenossen und alten Meistern.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
Odilon Redon, ein französischer Künstler, war eine zentrale Figur der Symbolistischen Bewegung. Seine Kunst, die durch eine außergewöhnliche Kombination von Traum und Realität gekennzeichnet ist, umfasst sowohl düstere, phantastische Motive in seinen frühen Werken als auch lebendige Farben in seinen späteren Arbeiten.
Redons frühe Schaffensphase war geprägt von monochromen Kohlezeichnungen und Lithografien, die er als "Noirs" bezeichnete. Diese Arbeiten offenbaren eine faszinierende Welt aus Alpträumen und Träumen, in der ungewöhnliche Kreaturen und mystische Szenen dominieren. Besonders erwähnenswert ist hier sein Portfolio "To Edgar Poe", das als Hommage an den berühmten amerikanischen Schriftsteller diente und nicht als direkte Illustration seiner Werke gedacht war.
In den 1890er Jahren erlebte Redons Kunst eine bedeutende Wendung, als er begann, lebendige Farben in seinen Pastell- und Ölgemälden zu verwenden. Diese farbenfrohen Werke zeugen von seinem Interesse an Hinduismus, Buddhismus und der japanischen Kunst, das sich in Gemälden wie "Der Tod des Buddha" (um 1899) und "Der Buddha" (1906) widerspiegelt. Besonders beeindruckend sind auch die dekorativen Paneelen, die er für das Château de Domecy-sur-le-Vault schuf, die den Übergang von ornamentalen zu abstrakten Malereien markieren.
Seine Werke, darunter "Die Nacht" (um 1910–1911) und "Schmetterlinge" (um 1910), sind in renommierten Museen wie dem Musée d'Orsay und dem Museum of Modern Art ausgestellt und zeigen die Vielfalt und Tiefe seines künstlerischen Schaffens.
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Francesco Ruschi war ein italienischer Barockmaler.
Ruschi ist bekannt für seine zahlreichen Altarbilder mit religiösen Themen, die er für venezianische und andere italienische Kirchen malte.
