Stillleben — Auktionspreis
Charles Courtney Curran ist ein amerikanischer impressionistischer Künstler.
Er wurde an der National Academy of Design (New York) ausgebildet und studierte anschließend an der Académie Julian in Paris.
Curran ist bekannt für seine romantischen Darstellungen junger Frauen in der Natur, wo sie spazieren gehen, Sport treiben oder einfach nur Blumen bewundern. Der Künstler malte auch im Freien und experimentierte mit verschiedenen Kunststilen, darunter Impressionismus, Symbolismus, Tonalismus und Naturalismus.
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William H. Bailey war ein amerikanischer figurativer Maler und Universitätsprofessor an der Yale School of Art. Bailey ist vor allem für seine Akte und Stillleben mit Eiern, Vasen, Flaschen und Schalen in einer gehauchten, trügerisch ruhigen und geheimnisvollen Atmosphäre bekannt.US-
Philippe Rousseau war ein französischer Maler, bekannt für seine Stillleben. Geboren am 22. Februar 1816 in Paris und verstorben am 5. Dezember 1887 in Acquigny, erhielt Rousseau seine Ausbildung von Baron Antoine-Jean Gros und Jean-Victor Bertin an der École des Beaux-Arts in Paris. Ursprünglich begann er seine Karriere als Landschaftsmaler, bevor er sich auf Stillleben und Tiermotive konzentrierte.
Philippe Rousseau stellte ab 1834 im Pariser Salon aus, wo er 1845 eine Medaille dritter Klasse, 1855 eine Medaille zweiter Klasse und 1848 eine Medaille erster Klasse erhielt. Für seine Leistungen wurde er 1852 zum Ritter der Ehrenlegion ernannt und 1870 zum Offizier befördert.
Seine Kunstwerke sind in bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Magnin Museum in Dijon, das Orsay Museum in Paris, die National Gallery in London und das Metropolitan Museum of Art. Zu seinen bekannten Werken gehören "Le Singe aquafortiste", "Chardin et ses modèles", "Stillleben: Nature morte: gibier et panier", "The Fish Market" und "Still Life with Ham".
Rousseaus Stillleben, stark beeinflusst von Jean-Siméon Chardin, erfreuten sich großer Beliebtheit. Besonders in seinen frühen Jahren malte er Landschaften in Gebieten wie der Normandie und der Bretagne, bevor er sich später im Leben auf die Darstellung von Stillleben konzentrierte. Sein Werk "The Fish Market", datiert zwischen 1834 und 1850, illustriert seine Fähigkeit, stilllebenähnliche Szenen mit Genre-Szenen des Markttages zu kombinieren, ähnlich den flämischen Marktszenen des 16. und 17. Jahrhunderts.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von Philippe Rousseau ein faszinierendes Studienfeld, das die Entwicklung der Stilllebenmalerei im 19. Jahrhundert beleuchtet. Seine Fähigkeit, Alltagsgegenstände und Szenen mit einer solchen Detailtreue und Atmosphäre zu erfassen, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil jeder Sammlung.
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Roelof Koets I war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.
Er war Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Haarlem, und sein Sohn war der Maler Andries Koets. Roelof Koets war ein Meister des Stilllebens mit Fischen, Geschirr und Früchten, vor allem Weintrauben.
Wenig später lebte und arbeitete ein anderer Künstler gleichen Namens, der Porträts malte, in Zwolle in den Niederlanden. Um Verwechslungen zu vermeiden, wird er Roelof Koets II (1640-1725) genannt.
George Clausen war ein britischer Landschaftsmaler und Grafiker, der stark vom Impressionismus beeinflusst war.
Alberto Giacometti war ein Schweizer Bildhauer und Maler, der besonders für seine langgestreckten Skulpturen einsamer Figuren bekannt ist. Geboren am 10. Oktober 1901 in Borgonovo, Schweiz, und gestorben am 11. Januar 1966 in Chur, zeigte Giacometti bereits in jungen Jahren ein außergewöhnliches Talent in den bildenden Künsten. Ermutigt von seinem Vater, dem postimpressionistischen Maler Giovanni Giacometti, und seinem Patenonkel, dem Fauvisten Cuno Amiet, verfolgte er eine künstlerische Laufbahn. Zwischen 1922 und 1925 studierte Giacometti an der Académie de la Grande-Chaumière in Paris. Sein Bruder Diego war Möbeldesigner sowie Modell und Assistent im Atelier von Giacometti; sein Bruder Bruno war Architekt.
Giacomettis Werke sind für ihre einzigartige Darstellung der menschlichen Figur bekannt, die oft als Metapher für die menschliche Erfahrung und Existenz interpretiert wird. Seine Skulpturen und Gemälde, charakterisiert durch ihre schlanke, fast zerbrechliche Erscheinung, spiegeln Giacomettis ständiges Streben wider, die Essenz des menschlichen Seins einzufangen. Zu seinen berühmtesten Werken zählen "Der Mann, der schreitet" und "Die große Frau". Diese und viele andere Werke Giacomettis sind in Museen und Sammlungen weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Fondation Giacometti in Paris.
Alberto Giacometti etablierte sich als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werke weiterhin die Betrachter faszinieren und herausfordern. Seine Kunst, die tief in der Erforschung der menschlichen Natur verwurzelt ist, hinterlässt ein unvergessliches Erbe, das die Grenzen der traditionellen Bildhauerei und Malerei überschreitet.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für die außergewöhnlichen Werke Alberto Giacomettis interessieren, bieten sich zahlreiche Möglichkeiten, seine Kunst näher kennenzulernen und in Sammlungen zu integrieren. Melden Sie sich für Updates an, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich ausschließlich auf Alberto Giacomettis Schaffen konzentrieren.
