Nature morte — Prix d'enchère
Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, connu pour son apport considérable aux mouvements Dada et Surréaliste. D'origine américaine, il a passé une grande partie de sa carrière à Paris, où il a exploré divers médias artistiques, se considérant avant tout comme un peintre, bien qu'il soit surtout célèbre pour ses photographies innovantes. L'influence de ses parents, travaillant dans la confection de vêtements, se retrouve dans son art, où mannequins, fers à repasser, machines à coudre et autres objets liés à la couture font régulièrement leur apparition, reflétant une fusion entre son héritage familial et son expression artistique.
Parmi ses œuvres les plus connues, "Le Violon d'Ingres" et "Les Larmes" (1932), sont des exemples marquants de son talent pour la photographie, tandis que "A l'heure de l'observatoire: Les Amoureux" illustre son penchant pour la peinture. Ces œuvres, et bien d'autres, sont conservées dans de prestigieux musées tels que le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, témoignant de l'impact durable de Man Ray sur le monde de l'art.
Man Ray a débuté sa carrière artistique en se formant de manière autodidacte, tout en fréquentant des musées et en s'inspirant des maîtres anciens ainsi que de l'art avant-gardiste européen. Sa rencontre avec Marcel Duchamp a été déterminante, orientant son travail vers le mouvement et la représentation dynamique dans ses œuvres. Man Ray s'est également intéressé à l'expression cinématographique, comme en témoigne "Les Larmes", et a souvent intégré des éléments narratifs et cinématographiques dans son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Man Ray représente un champ d'exploration riche en innovation et en expérimentation. Ses contributions aux mouvements Dada et Surréaliste, ainsi que sa capacité à transgresser les frontières entre les différents médias artistiques, continuent d'inspirer et d'influencer l'art contemporain.
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Charles Sheeler était un peintre réaliste américain, l'un des plus grands représentants du précurseur et de la photographie d'art américaine du XXe siècle. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, après quoi il a travaillé comme photographe professionnel. Plus tard, il a commencé à créer des œuvres d'art à partir de photographies qu'il avait prises auparavant. Le thème de son travail est la beauté de la production moderne, l'ère des machines et des mécanismes, et le paysage industriel.
Luigi Lucioni était un peintre italo-américain connu pour ses natures mortes, ses paysages et ses portraits. Il a émigré aux États-Unis en 1911 et a étudié l'art à la Cooper Union de New York.
Le style de Luigi Luccioni était influencé par les techniques de peinture de la Renaissance et il utilisait souvent la méthode du glacis pour créer des images vives et détaillées. Il était membre de la National Academy of Design et a remporté de nombreux prix au cours de sa carrière.
Charles Louis Goeller est un artiste américain surtout connu pour ses peintures et dessins précis et détaillés, dans lesquels il a dit un jour qu'il cherchait à atteindre "l'émotion exprimée par la précision". Ses sujets comprennent des natures mortes, des portraits et des paysages urbains.
Alfred Henry Maurer était un peintre américain. Il est considéré comme l'un des premiers artistes du modernisme américain. Son œuvre vaste et variée va du réalisme pictural à un langage pictural original, en passant par une phase fauviste et cubiste sous nette influence européenne.
Alexander Coosemans était un peintre baroque flamand.
Coosemans a été formé par les maîtres de la peinture de natures mortes et est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1645.
Coosemans a peint des natures mortes luxuriantes, riches en fruits et en fleurs, des natures mortes vanités, évocatrices du caractère éphémère de la vie. Ses compositions sont souvent considérées comme ayant des significations allégoriques cachées : homards, vin et citrons - chaque sujet est rempli de références à des thèmes bibliques et à l'histoire.
En collaboration avec d'autres artistes, Coosemans a créé des tableaux dits "à guirlandes" - un portrait ou un sujet religieux entouré de guirlandes de fleurs et de fruits. L'artiste a également décoré de ses œuvres les villas de la noblesse de Gênes et de Rome.
Osias Beert l'Ancien, né vers 1580 et décédé en décembre 1623, était un peintre flamand actif à Anvers, connu pour son rôle pionnier dans le développement des natures mortes de fleurs et des scènes de « petit-déjeuner » comme genres indépendants dans l'art nord-européen. Son œuvre, marquée par une technique de vitrification sur des panneaux de chêne, se distingue par l'utilisation de couches superposées d’huile très fluide, permettant d'atteindre une transparence et une grande variété de couleurs. Bien que le symbolisme ne soit jamais explicitement présent, certains éléments comme les feuilles mangées par les vers ou les papillons peuvent évoquer la vanité des biens terrestres.
Beert est considéré comme un précurseur dans le développement de la nature morte et, bien que longtemps méconnu, a été redécouvert en 1938, suscitant un nouvel intérêt parmi les collectionneurs pour ce genre. Ses œuvres les plus remarquables incluent des natures mortes richement détaillées, comme celles visibles au Staatsgalerie à Stuttgart, au Musée national de Yerevan, aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique à Bruxelles, et au Musée du Prado en Espagne.
Beert a également influencé de nombreux artistes, tant anversois qu'étrangers, dont son neveu Frans Ykens, Jacob van Es, et Jacob van Hulsdonck, marquant ainsi de son empreinte le développement ultérieur de la nature morte dans l'art flamand et au-delà. Sa technique et son style, caractérisés par un point de vue élevé et une arrangement compact des objets dans ses compositions tardives, ont contribué à une meilleure cohérence spatiale et à une quasi-géométrie dans la disposition des éléments.
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Simon Pietersz Verelst était un peintre néerlandais, fils et élève du fondateur de la dynastie Pieter Verelst, et frère des peintres Herman et Johannes. Il a peint principalement des portraits élégants entourés de guirlandes de fleurs et de fruits, ainsi que des natures mortes.
